Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Veľký hudobný talent, ktorý v medzinárodnom meradle zaujíma absolútne originálne postavenie. L. Nono

Askéta s temperamentom maximalistu, so zdržanlivosťou skrytého Vezuvu. R. Shchedrin

Majster, ktorý vie povedať niečo nové tými najjednoduchšími prostriedkami, ktoré nemožno zameniť s ničím, možno ani jedinečným. W. Wolf

Originalita hudby G. Kancheliho, ktorému sú venované vyššie uvedené riadky, sa snúbi s maximálnou otvorenosťou štýlu s jeho najprísnejšou výberovosťou, národná pôda s univerzálnym významom umeleckých predstáv, búrlivý život citov so vznešenosťou ich výraz, jednoduchosť s hĺbkou a dostupnosť so vzrušujúcou novinkou. Takáto kombinácia pôsobí paradoxne len pri verbálnom prerozprávaní, pričom samotné stvárnenie hudby gruzínskeho autora je vždy organické, svojou povahou zvarené živou, piesňovou intonáciou. Toto je umelecky integrálny odraz moderného sveta v jeho komplexnej disharmónii.

Biografia skladateľa nie je príliš bohatá na vonkajšie udalosti. Vyrastal v Tbilisi v rodine lekára. Tu absolvoval sedemročnú hudobnú školu, potom geologickú fakultu univerzity a až v roku 1963 konzervatórium v ​​skladateľskej triede I. Tuského. Už v študentských rokoch bola Kancheliho hudba v centre kritických diskusií, ktoré sa nezastavili, kým skladateľ v roku 1976 nezískal štátnu cenu ZSSR, a potom vzplanul s novou silou. Pravda, ak sa Kanchelimu najprv vyčítal eklekticizmus, nedostatočne živé vyjadrenie vlastnej individuality a národného ducha, tak neskôr, keď sa naplno sformoval autorov štýl, sa začalo hovoriť o sebaopakovaní. Medzitým už prvé diela skladateľa odhalili „jeho vlastné chápanie hudobného času a hudobného priestoru“ (R. Shchedrin) a následne išiel zvolenou cestou so závideniahodnou vytrvalosťou, pričom si nedovolil zastaviť sa alebo odpočívať na tom, čo dosiahol. . V každom zo svojich ďalších diel sa Kancheli podľa svojho priznania snaží „nájsť pre seba aspoň jeden krok, ktorý vedie nahor, nie nadol“. Preto pracuje pomaly, dokončovaním jedného diela strávi niekoľko rokov a zvyčajne pokračuje v úpravách rukopisu aj po premiére, až po vydanie alebo nahranie na platňu.

Ale medzi niekoľkými dielami Kancheliho nemožno nájsť experimentálne alebo prechodné, nieto neúspešné. Významný gruzínsky muzikológ G. Ordzhonikidze prirovnal svoju prácu k „výstupu na jednu horu: z každej výšky sa horizont vrhá ďalej, odhaľuje dovtedy nevídané vzdialenosti a umožňuje vám nahliadnuť do hlbín ľudskej existencie“. Rodený lyrik Kancheli stúpa cez objektívnu rovnováhu eposu až po tragédiu, pričom nestráca úprimnosť a bezprostrednosť lyrickej intonácie. Jeho sedem symfónií je akoby sedem znovu prežitých životov, sedem kapitol eposu o večnom boji dobra so zlom, o ťažkom osude krásy. Každá symfónia je ucelený umelecký celok. Rôzne obrazy, dramatické riešenia, a predsa všetky symfónie tvoria akýsi makrocyklus s tragickým prológom (Prvý – 1967) a „Epilógom“ (Siedma – 1986), ktorý podľa autora zhŕňa veľkú tvorivú etapu. V tomto makrocykle je štvrtá symfónia (1975), ocenená štátnou cenou, prvým vyvrcholením a zároveň predzvesťou zlomu. Jej dvaja predchodcovia sa inšpirovali poetikou gruzínskeho folklóru, predovšetkým cirkevných a rituálnych spevov, znovuobjavených v 60. rokoch. Druhá symfónia s podtitulom „Chants“ (1970) je najjasnejšia z Kancheliho tvorby, ktorá potvrdzuje harmóniu človeka s prírodou a históriou, nedotknuteľnosť duchovných prikázaní ľudu. Tretia (1973) je ako štíhly chrám na slávu anonymných géniov, tvorcov gruzínskej zborovej polyfónie. Štvrtá symfónia, venovaná pamiatke Michelangela, pri zachovaní celistvosti epického postoja utrpením ho dramatizuje úvahami o osude umelca. Titan, ktorý vo svojej tvorbe prelomil okovy času a priestoru, no ukázal sa ako ľudsky bezmocný tvárou v tvár tragickej existencii. Piata symfónia (1978) je venovaná pamiatke skladateľových rodičov. Tu, možno po prvýkrát v Kancheli, je téma času, neúprosného a milosrdného, ​​obmedzujúceho ľudské túžby a nádeje, zafarbené hlbokou osobnou bolesťou. A hoci všetky obrazy symfónie – trúchlivé aj zúfalo protestujúce – sa pod náporom neznámej osudovej sily potopia alebo rozpadnú, celok v sebe nesie pocit katarzie. Je to plač a prekonaný smútok. Po predstavení symfónie na festivale sovietskej hudby vo francúzskom meste Tours (júl 1987) ju tlač označila za „možno najzaujímavejšie súčasné dielo súčasnosti“. V Šiestej symfónii (1979-81) sa znovu objavuje epický obraz večnosti, hudobný dych sa rozširuje, kontrasty sa zväčšujú. To však tragický konflikt nevyhladzuje, ale vyostruje a zovšeobecňuje. K triumfálnemu úspechu symfónie na viacerých renomovaných medzinárodných hudobných festivaloch prispel jej „superodvážny konceptuálny rozsah a dojemný emocionálny dojem“.

Príchod slávneho symfonika do opery v Tbilisi a inscenácia „Music for the Living“ tu v roku 1984 bola pre mnohých prekvapením. Pre samotného skladateľa to však bolo prirodzené pokračovanie dlhoročnej a plodnej spolupráce s dirigentom J. Kakhidzem, prvým interpretom všetkých jeho diel, a s riaditeľom gruzínskeho akademického činoherného divadla pomenovaného po ňom. Sh. Rustaveli R. Štúrua. Po zjednotení úsilia na opernom javisku sa títo majstri aj tu obrátili k významnej, naliehavej téme – téme zachovania života na zemi, pokladov svetovej civilizácie – a vtelili ju do inovatívnej, rozsiahlej, emocionálne vzrušujúcej podoby. „Hudba pre život“ je právom uznávaná ako udalosť v sovietskom hudobnom divadle.

Hneď po opere sa objavilo druhé Kancheliho protivojnové dielo – Svetlý smútok (1985) pre sólistov, detský zbor a veľký symfonický orchester na texty G. Tabidzeho, IV. Goetheho, V. Shakespeara a A. Puškina. Podobne ako „Hudba pre život“ je aj toto dielo venované deťom – nie však tým, ktorí budú žiť po nás, ale nevinným obetiam druhej svetovej vojny. S nadšením prijatá už na premiére v Lipsku (podobne ako Šiesta symfónia bola napísaná na objednávku orchestra Gewandhaus a vydavateľstva Peters), sa Bright Sorrow stala jednou z najprenikavejších a najvznešenejších stránok sovietskej hudby 80. rokov.

Posledná zo skladateľových hotových partitúr – „Mourned by the Wind“ pre sólovú violu a veľký symfonický orchester (1988) – je venovaná pamiatke Giviho Ordzhonikidzeho. Toto dielo malo premiéru na festivale v Západnom Berlíne v roku 1989.

V polovici 60. rokov. Kancheli začína spoluprácu s významnými režisérmi činoherného divadla a kina. Dodnes napísal hudbu k viac ako 40 filmom (prevažne v réžii E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) a takmer 30 predstaveniam, z ktorých veľkú väčšinu inscenoval R. Sturua. Samotný skladateľ však považuje svoju prácu v divadle a kine len za súčasť kolektívnej tvorivosti, ktorá nemá samostatný význam. Preto žiadna z jeho piesní, divadelných či filmových partitúr, nebola publikovaná ani nahraná na platni.

N. Zeifas