Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Veľký maestro →
• Feat Toscanini →

S menom tohto hudobníka je spojená celá éra v dirigentskom umení. Takmer sedemdesiat rokov stál pri konzole a ukazoval svetu neprekonateľné príklady interpretácie diel všetkých čias a národov. Postava Toscaniniho sa stala symbolom oddanosti umeniu, bol skutočným rytierom hudby, ktorý nepoznal kompromisy v túžbe dosiahnuť ideál.

Spisovatelia, hudobníci, kritici a novinári o Toscaninim napísali veľa stránok. A všetky, ktoré definujú hlavnú črtu tvorivého obrazu veľkého dirigenta, hovoria o jeho nekonečnej snahe o dokonalosť. Nikdy nebol spokojný ani so sebou, ani s orchestrom. Koncertné a divadelné sály sa doslova otriasali nadšeným potleskom, v posudkoch bol ocenený tými najlepšími prívlastkami, no u maestra bolo prísnym sudcom len jeho hudobné svedomie, ktoré nepoznalo mieru.

„... Vo svojej osobe,“ píše Stefan Zweig, „jeden z najpravdovravnejších ľudí našej doby slúži vnútornej pravde umeleckého diela, slúži s takou fanatickou oddanosťou, s takou neúprosnou prísnosťou a zároveň pokorou, ktorá dnes pravdepodobne nenájdeme v žiadnej inej oblasti kreativity. Bez pýchy, bez arogancie, bez svojvôle slúži najvyššej vôli pána, ktorého miluje, slúži všetkými prostriedkami pozemskej služby: sprostredkovateľskou mocou kňaza, zbožnosťou veriaceho, náročnou prísnosťou učiteľa. a neúnavná horlivosť večného študenta... V umení – taká je jeho morálna veľkosť, taká je jeho ľudská povinnosť. Uznáva len dokonalé a nič iné ako dokonalé. Všetko ostatné – celkom prijateľné, takmer úplné a približné – pre tohto tvrdohlavého umelca neexistuje, a ak áno, tak ako niečo voči nemu hlboko nepriateľské.

Toscanini pomerne skoro identifikoval svoje povolanie ako dirigent. Narodil sa v Parme. Jeho otec sa zúčastnil národného boja za oslobodenie talianskeho ľudu pod zástavou Garibaldiho. Arturove hudobné schopnosti ho priviedli na konzervatórium v ​​Parme, kde študoval hru na violončelo. A rok po absolvovaní konzervatória sa uskutočnil debut. 25. júna 1886 dirigoval v Riu de Janeiro operu Aida. Triumfálny úspech pritiahol pozornosť hudobníkov a hudobných osobností na meno Toscanini. Po návrate do vlasti pôsobil mladý dirigent nejaký čas v Turíne a koncom storočia stál na čele milánskeho divadla La Scala. Inscenácie Toscaniniho v tomto opernom centre v Európe mu prinášajú celosvetovú slávu.

V histórii Metropolitnej opery v New Yorku bolo obdobie rokov 1908 až 1915 skutočne „zlaté“. Potom tu pracoval Toscanini. Následne sa dirigent o tomto divadle nevyjadril nijak zvlášť chvályhodne. So svojou obvyklou rozpínavosťou povedal hudobnému kritikovi S. Khotsinovovi: „Toto je sviňa, nie opera. Mali by to spáliť. Aj pred štyridsiatimi rokmi to bolo zlé divadlo. Mnohokrát som bol pozvaný do Met, ale vždy som povedal nie. Caruso, Scotty prišiel do Milána a povedal mi: „Nie, maestro, Metropolitan nie je divadlo pre vás. Je dobrý na zarábanie peňazí, ale nemyslí to vážne.“ A pokračoval a na otázku, prečo stále vystupoval v Metropolitan, odpovedal: „Ach! Prišiel som do tohto divadla, pretože mi jedného dňa povedali, že Gustav Mahler súhlasil, že tam príde, a v duchu som si pomyslel: ak taký dobrý hudobník ako Mahler súhlasí, že tam pôjde, Met nemôže byť také zlé. Jedným z najlepších diel Toscaniniho na javisku divadla v New Yorku bola inscenácia Borisa Godunova od Musorgského.

… opäť Taliansko. Opäť divadlo „La Scala“, vystúpenia v symfonických koncertoch. K moci sa však dostali Mussoliniho násilníci. Dirigent otvorene dával najavo svoju nechuť k fašistickému režimu. "Duce" nazval prasa a vrah. Na jednom z koncertov odmietol predniesť nacistickú hymnu a neskôr sa na protest proti rasovej diskriminácii nezúčastnil ani na hudobných oslavách v Bayreuthe a Salzburgu. A predchádzajúce vystúpenia Toscaniniho v Bayreuthe a Salzburgu boli ozdobou týchto festivalov. Len strach zo svetovej verejnej mienky zabránil talianskemu diktátorovi uplatniť represie voči vynikajúcemu hudobníkovi.

Život vo fašistickom Taliansku sa pre Toscaniniho stáva neznesiteľným. Na mnoho rokov opúšťa svoju rodnú zem. Po presťahovaní sa do Spojených štátov sa taliansky dirigent v roku 1937 stáva šéfom novovytvoreného symfonického orchestra National Broadcasting Corporation – NBC. Do Európy a Južnej Ameriky cestuje len na turné.

Nedá sa povedať, v ktorej oblasti dirigovania sa Toscaniniho talent prejavil jasnejšie. Z jeho skutočne čarovného prútika sa zrodili majstrovské diela ako na opernom, tak aj na koncertnom pódiu. Opery Mozarta, Rossiniho, Verdiho, Wagnera, Musorgského, R. Straussa, symfónie Beethovena, Brahmsa, Čajkovského, Mahlera, oratóriá Bacha, Händela, Mendelssohna, orchestrálne skladby Debussyho, Ravela, Duku – každé nové čítanie bolo objavom. Toscaniniho repertoárové sympatie nepoznali hraníc. Obľúbili si ho najmä Verdiho opery. Do svojich programov popri klasickej tvorbe často zaraďoval aj modernú hudbu. Takže v roku 1942 sa orchester, ktorý viedol, stal prvým interpretom Šostakovičovej Siedmej symfónie v Spojených štátoch.

Toscaniniho schopnosť prijať nové diela bola jedinečná. Jeho spomienka prekvapila mnohých hudobníkov. Busoni raz poznamenal: „... Toscanini má fenomenálnu pamäť, ktorej príklad je ťažké nájsť v celej histórii hudby... Práve čítal Dukovu najťažšiu partitúru – „Ariana and the Bluebeard“ a na druhý deň ráno vymenoval prvú skúšku srdcom! ..“

Toscanini považoval za svoju hlavnú a jedinú úlohu správne a hlboko stelesniť to, čo autor napísal do poznámok. Jeden zo sólistov orchestra National Broadcasting Corporation S. Antek spomína: „Raz som sa na skúške symfónie opýtal Toscaniniho cez prestávku, ako „urobil“ jej vystúpenie. "Veľmi jednoduché," odpovedal maestro. – Hrané tak, ako bolo napísané. Určite to nie je jednoduché, ale inak to nejde. Nech si nevedomí dirigenti s dôverou, že sú nad samotným Pánom Bohom, robia, čo chcú. Musíte mať odvahu hrať tak, ako je napísané.“ Spomínam si na ďalšiu Toscaniniho poznámku po skúške šiat Šostakovičovej Siedmej („Leningradskej“) symfónie... „Je to tak napísané,“ povedal unavene a zostúpil zo schodov javiska. „Teraz nechajme ostatných, aby začali svoje ‚výklady‘. Predvádzať diela „tak, ako sú napísané“, hrať „presne“ – to je jeho hudobné krédo.

Každá skúška Toscaniniho je asketickým dielom. Nepoznal zľutovanie ani nad sebou, ani s hudobníkmi. Vždy to tak bolo: v mladosti, v dospelosti aj v starobe. Toscanini je rozhorčený, kričí, prosí, trhá si košeľu, láme palicu, núti hudobníkov opakovať rovnakú frázu. Žiadne ústupky – hudba je posvätná! Tento vnútorný impulz dirigenta sa prenášal neviditeľnými cestami na každého interpreta – veľký umelec dokázal „naladiť“ duše hudobníkov. A v tejto jednote ľudí oddaných umeniu sa zrodilo dokonalé predstavenie, o ktorom Toscanini celý život sníval.

L. Grigoriev, J. Platek