Humor v klasickej hudbe

Hudba je univerzálne umenie; je schopný reflektovať všetky javy existujúce vo svete, vrátane ťažko definovateľného fenoménu humoru. Humor v hudbe možno spájať s komickým textom – v opere, operete, romantike, ale dá sa ním naplniť akákoľvek inštrumentálna skladba.

Malé triky veľkých skladateľov

Existuje mnoho techník hudobného vyjadrenia na vytvorenie vtipného efektu:

• falošné noty zámerne zavedené do hudobnej látky;
• neodôvodnená pauza;
• neprimerané zvýšenie alebo zníženie zvukovosti;
• zahrnutie ostro kontrastného materiálu, ktorý je nezlučiteľný s hlavným materiálom, do hudobnej tkaniny;
• napodobňovanie ľahko rozpoznateľných zvukov;
• zvukové efekty a oveľa viac.

Hudobné diela, ktoré majú veselý a veselý, šibalský či hravý charakter, možno navyše bez problémov zaradiť do kategórie humorných, keďže pojem „humor“ v širšom zmysle je všetko, čo spôsobuje veselú náladu. Je to napríklad Malá nočná serenáda od W. Mozarta.

W. Mozart „Malá nočná serenáda“

Humoru podliehajú všetky žánre

Humor v hudbe má mnoho tvárí. Neškodný vtip, irónia, groteska, sarkazmus sa ukáže byť predmetom skladateľovho pera. Bohatá je žánrová rozmanitosť hudobných diel súvisiacich s humorom: atď. Takmer každá klasická symfónia a sonáta napísaná od čias L. Beethovena má „scherzo“ (zvyčajne 3. časť). Najčastejšie je plná energie a pohybu, dobrej nálady a dokáže poslucháča dobre naladiť.

Sú známe príklady scherza ako samostatného diela. Humor v hudbe je v scherzine poslanca Musorgského podaný veľmi živo. Hra sa volá „Balet nevyliahnutých mláďat“. V hudbe je počuť imitáciu vtáčieho štebotu, mávanie krídel, je zobrazené nemotorné poskakovanie. Dodatočný komický efekt vytvára hladká, jasne navrhnutá melódia tanca (stredná časť je trio), ktorá znie na pozadí trilkov mihotajúcich sa v hornom registri.

poslanec Musorgskij. Balet nevyliahnutých mláďat

zo série „Obrázky na výstave“

Humor je v klasickej hudbe ruských skladateľov celkom bežný. Stačí spomenúť žáner komickej opery, známy v ruskej hudbe už od 18. storočia. Pre komediálnych hrdinov v opernej klasike existujú charakteristické techniky hudobnej expresivity:

• recitative secco („suchý“);
• komické klepanie;
• zámerná jednoduchosť melodického vzoru;
• viacnásobné opakovanie melodických a harmonických fráz.

Všetky tieto vlastnosti obsahuje Farlafovo veľkolepé Rondo, napísané pre bifľošský bas (opera MI Glinku „Ruslan a Lyudmila“).

MI Glinka. Rondo Farlafa z opery „Ruslan a Lyudmila“

Nadčasový humor

Humoru vo vážnej hudbe nie je málo a dnes znie obzvlášť sviežo, zarámovaný do nových hudobno-výrazových prostriedkov, ktoré našli moderní skladatelia. RK Shchedrin napísal hru „Humoreska“ postavenú na dialógu opatrných, tajných intonácií, „sprisahania“ nejakého neplechu s prísnymi a tvrdými. Pretrvávajúce huncútstva a výsmech sa v závere vytrácajú za zvukov rezkého, „z trpezlivosti“ záverečného akordu.

RK Shchedrin Humoreska

Vtip, veselosť, optimizmus, irónia, expresivita sú charakteristické pre prírodu aj hudbu SS Prokofieva. Zdá sa, že jeho komická opera „Láska k trom pomarančom“ koncentruje všetky existujúce typy humoru od neškodných vtipov až po iróniu, grotesku a sarkazmus.

Fragmenty z opery „Láska k trom pomarančom“

Nič nemôže urobiť smutného princa šťastným, kým nenájde tri pomaranče. To si od hrdinu vyžaduje odvahu a vôľu. Po mnohých zábavných dobrodružstvách, ktoré sa stali s princom, nájde dospelý hrdina princeznú Ninettu v jednom z pomarančov a zachráni ju pred zlými kúzlami. Operu uzatvára triumfálne, jubilujúce finále.