Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Strofy Nilakanta (Fjodor Chaliapin)

Takú ladnosť, také bohatstvo melódií a rytmov, takú vynikajúcu inštrumentáciu ešte v balete nevideli. P. Čajkovský

Dielo francúzskych skladateľov XNUMX. storočia L. Delibesa sa vyznačuje zvláštnou čistotou francúzskeho štýlu: jeho hudba je stručná a farebná, melodická a rytmicky flexibilná, vtipná a úprimná. Skladateľovým prvkom bolo hudobné divadlo a jeho meno sa stalo synonymom inovatívnych trendov v baletnej hudbe XNUMX. storočia.

Delibes sa narodil v hudobníckej rodine: jeho starý otec B. Batiste bol sólistom parížskej Opery-Comique a jeho strýko E. Batiste bol organistom a profesorom na parížskom konzervatóriu. Matka dala budúcemu skladateľovi základné hudobné vzdelanie. V dvanástich rokoch Delibes prišiel do Paríža a nastúpil na konzervatórium do kompozičnej triedy A. Adama. Zároveň študoval u F. Le Coupeta na klavíri a u F. Benoisa na organe.

Profesionálny život mladého hudobníka sa začal v roku 1853 pozíciou klaviristu-korepetítora v Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Formovanie Delibesovho umeleckého vkusu bolo do značnej miery determinované estetikou francúzskej lyrickej opery: jej figuratívnou štruktúrou, hudbou nasýtenou každodennými melódiami. V tejto dobe skladateľ „veľa skladá. Láka ho hudobné javiskové umenie – operety, jednoaktové komické miniatúry. Práve v týchto skladbách sa cibrí štýl, rozvíja sa zručnosť presnej, stručnej a presnej charakterizácie, pestrý, jasný, živý hudobný prednes, zdokonaľuje sa divadelná forma.

V polovici 60. rokov. o mladého skladateľa sa začali zaujímať hudobné a divadelné postavy Paríža. Bol pozvaný pracovať ako druhý zbormajster vo Veľkej opere (1865-1872). Zároveň s L. Minkusom napísal hudbu k baletu „Potok“ a spestrenie „Cesta posiata kvetmi“ k Adamovmu baletu „Le Corsair“. Tieto diela, talentované a vynaliezavé, priniesli Delibes zaslúžený úspech. Ďalšie skladateľovo dielo však Grand Opera prijala do produkcie až o 4 roky neskôr. Stali sa z nich balet „Coppelia, alebo dievča so smaltovanými očami“ (1870, podľa poviedky TA Hoffmanna Pieskový muž). Bol to on, kto priniesol Delibes európsku popularitu a stal sa medzníkom v jeho tvorbe. V tomto diele skladateľ preukázal hlboké pochopenie baletného umenia. Jeho hudbu charakterizuje lakonizmus výrazu a dynamiky, plasticita a farebnosť, pružnosť a čistota tanečného vzoru.

Skladateľova sláva ešte zosilnela po vytvorení baletu Sylvia (1876 podľa dramatickej pastoračnej Aminty T. Tassa). P. Čajkovskij o tomto diele napísal: „Počul som balet Sylvia od Lea Delibesa, počul som ho, pretože je to prvý balet, v ktorom je hudba nielen hlavným, ale aj jediným záujmom. Aké čaro, aká pôvab, aké bohatstvo melodickej, rytmickej a harmonickej!

Veľkú popularitu si získali aj Delibesove opery: „Tak povedal kráľ“ (1873), „Jean de Nivel“ (1880), „Lakmé“ (1883). Ten bol najvýznamnejším operným dielom skladateľa. V „Lakme“ sa rozvíjajú tradície lyrickej opery, ktorá tak zaujala poslucháčov v lyricko-dramatických dielach Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Táto opera, napísaná na orientálnej zápletke, ktorá vychádza z tragického milostného príbehu indického dievčaťa Lakme a anglického vojaka Geralda, je plná pravdivých, realistických obrazov. Najvýraznejšie strany partitúry diela sú venované odhaľovaniu duchovného sveta hrdinky.

Spolu s kompozíciou venoval Delibes veľkú pozornosť výučbe. Od roku 1881 bol profesorom na parížskom konzervatóriu. Delibes, dobrotivý a sympatický človek, múdry učiteľ, poskytoval mladým skladateľom veľkú pomoc. V roku 1884 sa stal členom Francúzskej akadémie výtvarných umení. Delibesovou poslednou skladbou bola opera Cassia (nedokončená). Opäť dokázala, že skladateľ sa nikdy nespreneveril tvorivým zásadám, rafinovanosti a elegancii štýlu.

Delibesovo dedičstvo sa sústreďuje najmä v oblasti hudobných javiskových žánrov. Pre hudobné divadlo napísal vyše 30 diel: 6 opier, 3 balety a mnoho operiet. Skladateľ dosiahol najväčšie tvorivé výšky v oblasti baletu. Obohatením baletnej hudby o šírku symfonického dýchania, celistvosť dramaturgie sa ukázal ako odvážny inovátor. To si všimli kritici tej doby. E. Hanslikovi teda patrí výrok: „Môže byť hrdý na to, že ako prvý rozvinul dramatický začiatok v tanci a v tomto predčil všetkých svojich súperov.“ Delibes bol vynikajúcim majstrom orchestra. Skóre jeho baletov je podľa historikov „more farieb“. Skladateľ prijal mnoho metód orchestrálneho písania francúzskej školy. Jeho orchestrácia sa vyznačuje záľubou v čistých timbroch, množstvom najlepších koloristických nálezov.

Delibes mal nepochybný vplyv na ďalší vývoj baletného umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v Rusku. Tu úspechy francúzskeho majstra pokračovali v choreografických dielach P. Čajkovského a A. Glazunova.

I. Vetlitsyna

Čajkovskij o Delibesovi napísal: „...po Bizetovi ho považujem za najtalentovanejšieho...“. Veľký ruský skladateľ sa tak vrúcne nevyjadril ani o Gounodovi, nehovoriac o iných súčasných francúzskych hudobníkoch. Pre demokratické umelecké ašpirácie Delibesu bola Čajkovskému blízka melodickosť vlastná jeho hudbe, emocionálna bezprostrednosť, prirodzený vývoj a spoliehanie sa na existujúce žánre.

Leo Delibes sa narodil v provinciách 21. februára 1836, prišiel do Paríža v roku 1848; po absolvovaní konzervatória v roku 1853 nastúpil do Lyrického divadla ako klavirista-korepetítor a o desať rokov neskôr ako zbormajster vo Veľkej opere. Delibes veľa skladá, skôr podľa citu ako podľa určitých umeleckých zásad. Najprv komickým spôsobom písal najmä operety a jednoaktovky (spolu asi tridsať diel). Tu sa zdokonaľovalo jeho majstrovstvo presnej a presnej charakterizácie, jasného a živého prednesu, zlepšila sa jasná a zrozumiteľná divadelná forma. Demokratizmus hudobného jazyka Delibes, rovnako ako Bizet, sa formoval v priamom kontakte s každodennými žánrami mestského folklóru. (Delibes bol jedným z Bizetových blízkych priateľov. Najmä spolu s ďalšími dvoma skladateľmi napísali operetu Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Na Delibesa upozornili široké hudobné kruhy, keď spolu s Ludwigom Minkusom, neskôr dlhé roky pôsobiacim skladateľom v Rusku, uviedol premiéru baletu Prúd (1866). Úspech posilnili ďalšie Delibesove balety Coppélia (1870) a Sylvia (1876). Medzi jeho mnohými ďalšími dielami vyniká: nenáročná komédia, hudobne očarujúca, najmä v 1873. dejstve „Tak povedal kráľ“ (1880), opera „Jean de Nivelle“ (1883; „ľahká, elegantná, romantická na vrchole stupňa,“ napísal o nej Čajkovskij) a opere Lakme (1881). Od roku 16 je Delibes profesorom na parížskom konzervatóriu. Ku všetkým priateľský, úprimný a súcitný, poskytoval veľkú pomoc mladým ľuďom. Delibes zomrel 1891. januára XNUMX.

* * *

Medzi operami Lea Delibesa bola najznámejšia Lakme, ktorej dej je prevzatý zo života Indiánov. Najväčší záujem sú o baletné partitúry Delibes: tu pôsobí ako odvážny inovátor.

Počnúc Lullyho opernými baletmi sa choreografii vo francúzskom hudobnom divadle dlhodobo venuje významné miesto. Táto tradícia sa zachovala v predstaveniach Veľkej opery. V roku 1861 bol teda Wagner nútený napísať baletné scény z jaskyne Venuše špeciálne pre parížsku inscenáciu Tannhäusera a Gounod, keď sa Faust presunul na javisko Veľkej opery, napísal Valpuržinu noc; z toho istého dôvodu sa ku Carmen pridalo spestrenie posledného dejstva atď. Samostatné choreografické predstavenia sa však presadili až od 30. rokov 1841. storočia, keď vznikol romantický balet. „Giselle“ od Adolphe Adama (XNUMX) je jeho najvyšším úspechom. V poetickej a žánrovej špecifickosti hudby tohto baletu sú využité výdobytky francúzskej komickej opery. Preto spoliehanie sa na existujúce intonácie, všeobecná dostupnosť výrazových prostriedkov, s určitým nedostatkom dramatickosti.

Parížske choreografické predstavenia 50. a 60. rokov sa však čoraz viac sýtili romantickými kontrastmi, miestami až melodrámami; boli obdarené prvkami spektáklu, veľkolepej monumentality (najcennejšie diela sú Esmeralda od C. Pugniho, 1844, Korzár od A. Adama, 1856). Hudba týchto predstavení spravidla nespĺňala vysoké umelecké nároky – chýbala jej celistvosť dramaturgie, šírka symfonického dýchania. V 70. rokoch priniesol Delibes túto novú kvalitu do baletného divadla.

Súčasníci poznamenali: „Môže byť hrdý na to, že ako prvý rozvinul dramatický začiatok v tanci a v tomto prekonal všetkých svojich súperov.“ Čajkovskij v roku 1877 napísal: „Nedávno som počul skvelú hudbu svojho druhu Balet Delibes „Sylvia“. Predtým som sa s touto úžasnou hudbou zoznámil cez klavír, ale vo veľkolepom podaní viedenského orchestra ma jednoducho očarila, najmä v prvej časti. V ďalšom liste dodal: „... toto je prvý balet, v ktorom je hudba nielen hlavným, ale aj jediným záujmom. Aké čaro, aká pôvab, aké bohatstvo, melodické, rytmické a harmonické.

Čajkovskij so svojou charakteristickou skromnosťou a náročnosťou na seba samého nelichotivo hovoril o svojom nedávno dokončenom balete Labutie jazero, čím dal dlaň Sylvii. S tým sa však nedá súhlasiť, hoci Delibesova hudba má nepochybne veľkú zásluhu.

Z hľadiska scenára a dramaturgie sú jeho diela zraniteľné, najmä „Sylvia“: ak sa „Coppelia“ (založená na poviedke ETA Hoffmanna „The Sandman“) spolieha na každodennú zápletku, hoci nie dôsledne rozvinutú, potom v „Sylvia“ “ (podľa dramatickej pastorále T. Tassa „Aminta“, 1572) sa mytologické motívy rozvíjajú veľmi podmienene a chaoticky. O to väčšia je zásluha skladateľa, ktorý napriek tomuto ďaleko od reality, dramaticky slabému scenáru vytvoril vitálne šťavnatú, výrazovo celistvú partitúru. (Oba balety sa hrali v Sovietskom zväze. Ak sa však v Coppelii len čiastočne zmenil scenár, aby odhalil skutočnejší obsah, potom pre hudbu Sylvie, premenovanej na Fadetta (v iných vydaniach – Savage), sa našla iná zápletka – je prevzatý z príbehu Georga Sanda (premiéra Fadette – 1934).)

Hudba oboch baletov je obdarená jasnými ľudovými prvkami. V „Coppélii“ sa podľa sprisahania používa nielen francúzska melodika a rytmy, ale aj poľština (mazurka, Krakowiak v I. dejstve) a maďarčina (Svanildina balada, čardas); tu je výraznejšia spätosť so žánrom a každodennými prvkami komickej opery. V Sylvii sú charakteristické črty obohatené o psychologizmus lyrickej opery (pozri valčík I. dejstva).

Lakonizmus a dynamika výrazu, plasticita a brilantnosť, flexibilita a čistota tanečného vzoru – to sú najlepšie vlastnosti hudby Delibes. Je veľkým majstrom v stavbe tanečných suít, ktorých jednotlivé čísla sú prepojené inštrumentálnymi „recitatívmi“ – pantomimickými scénami. Dráma, lyrický obsah tanca sa snúbi so žánrom a malebnosťou, partitúru nasýti aktívnym symfonickým vývojom. Takým je napríklad obraz lesa v noci, ktorým Sylvia otvára, či dramatický vrchol I. dejstva. Slávnostná tanečná suita posledného dejstva sa zároveň vitálnou plnosťou hudby približuje k nádherné obrazy ľudového triumfu a zábavy, zachytené v Bizetovom Arlesianovi alebo Carmen.

Delibes rozširuje sféru lyrickej a psychologickej expresivity tanca, vytvára pestré ľudovo-žánrové scény, vydáva sa na cestu symfonizácie baletnej hudby, aktualizuje výrazové prostriedky choreografického umenia. Nepochybne jeho vplyv na ďalší vývoj francúzskeho baletného divadla, ktoré koncom 1882. storočia obohatilo množstvo cenných partitúr; medzi nimi „Namuna“ od Edouarda Lala (XNUMX podľa básne Alfreda Musseta, ktorej dej použil aj Wiese v opere „Jamile“). Na začiatku XNUMX storočia vznikol žáner choreografických básní; v nich sa symfonický začiatok vzhľadom na dej a dramatický vývoj ešte viac umocnil. Medzi autorov takýchto básní, ktorí sa preslávili viac na koncertnom pódiu ako v divadle, treba spomenúť predovšetkým Clauda Debussyho a Mauricea Ravela, ale aj Paula Dukasa a Florenta Schmitta.

M. Druskin

Krátky zoznam skladieb

Pracuje pre hudobné divadlo (dátumy sú v zátvorkách)

Viac ako 30 opier a operiet. Najznámejšie sú: „Tak povedal kráľ“, opera, libreto Gondine (1873) „Jean de Nivelle“, opera, libreto Gondinet (1880) Lakme, opera, libreto Gondinet a Gilles (1883)

balet "Brook" (spolu s Minkusom) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Vokálna hudba 20 romancí, 4-hlasné mužské zbory a iné