Maxim Sozontovič Berezovskij |
skladatelia

Maxim Sozontovič Berezovskij |

Maxim Berezovský

Dátum narodenia
27.10.1745
Dátum úmrtia
02.04.1777
Povolanie
skladateľ
Krajina
Rusko

Kreativita vynikajúceho ruského skladateľa druhej polovice XNUMX storočia. M. Berezovskij spolu s dielom jeho slávneho súčasníka D. Bortňanského znamenali nástup novej, klasicistickej etapy v hudobnom umení Ruska.

Skladateľ sa narodil v regióne Chernihiv. Počiatočné hudobné vzdelanie údajne získal na Glukhovovej hudobnej škole, preslávenej svojimi speváckymi tradíciami, a potom v ňom pokračoval na Kyjevskej teologickej akadémii. Po príchode do Petrohradu (1758) bol mladý muž vďaka svojmu nádhernému hlasu zaradený do kolektívu hudobníkov následníka trónu Petra Fedoroviča, kde začal dostávať hodiny kompozície od F. Zoppisa a spev. od talianskeho učiteľa Nunzianiho. Na prelome rokov 1750-60. Berezovskij stvárnil významné úlohy už v operách F. Araya a V. Manfrediniho, ktoré sa predvádzali na dvornej scéne, v zručnosti a virtuozite súperili s najlepšími talianskymi spevákmi. Po palácovom prevrate v roku 1762 bol Berezovský, podobne ako ďalší umelci zo štátu Petra III., prevedený Katarínou II. do talianskeho súboru. V októbri 1763 sa skladateľ oženil s Franziskou Iberscher, tanečnicou zo súboru. Berezovský spieval v operných predstaveniach aj v sólových partoch Dvorného zboru, čo viedlo k skladateľovmu záujmu o zborové žánre. Podľa životopisca P. Vorotnikova jeho prvé duchovné koncerty („Poďte a uvidíte“, „Všetky jazyky“, „Chválime vám Boha“, „Pán kraľuje“, „Chváľte Pána z neba“) ukázali jeho výnimočné talent a dobrá znalosť zákonov kontrapunktu a harmónie. V máji 1769 bol Berezovsky poslaný do Talianska, aby zlepšil svoje profesionálne zručnosti. Na slávnej akadémii v Bologni podľa legendy študoval pod vedením vynikajúceho teoretika a učiteľa Padre Martiniho.

15. mája 1771, o niečo neskôr ako WA Mozart, po zložení skúšky spolu s českým skladateľom I. Myslivechkom, bol Berezovský prijatý za člena akadémie. V roku 1773 na objednávku pre Livorno vytvoril svoju prvú a pravdepodobne jedinú operu Demofont, ktorej úspech zaznamenali Livornské noviny: „Medzi predstaveniami na poslednom karnevale treba poznamenať v službách Jej Veličenstva. cisárovná celého Ruska, signor Maxim Berezovskij, ktorý spája živosť a dobrý vkus s hudobnými znalosťami. Opera „Demofont“ zhrnula „talianske“ obdobie Berezovského života – 19. októbra 1773 opustil Taliansko.

Po návrate do Ruska v rozkvete svojich tvorivých síl sa Berezovskij na súde nestretol so správnym postojom k svojmu talentu. Súdiac podľa archívnych dokumentov, skladateľ nebol nikdy vymenovaný do služby zodpovedajúcej titulu člena Bolonskej akadémie. Po zblížení s G. Potemkinom Berezovskij istý čas počítal s pozíciou v navrhovanej Hudobnej akadémii na juhu krajiny (okrem Berezovského mal knieža prilákať aj J. Sartiho a I. Chandoškina). Projekt Potemkin sa však nikdy nerealizoval a Berezovskij pokračoval v práci v kaplnke ako obyčajný zamestnanec. Beznádejnosť situácie, osobná osamelosť skladateľa v posledných rokoch viedli k tomu, že Berezovskij, ochorel na horúčku v marci 1777, spáchal samovraždu pri jednom z útokov choroby.

Osud skladateľovho tvorivého dedičstva je dramatický: väčšina diel, ktoré sa hrali počas 4. storočia, zostala dlho v rukopise a bola uložená v Dvorskej kaplnke. Na začiatku nášho storočia sa nenávratne stratili. Z inštrumentálnych diel Berezovského je známa jedna sonáta pre husle a cembalo C dur. Partitúra opery „Demofont“, inscenovanej v Taliansku, sa stratila: dodnes sa zachovalo len 1818 árií. Z početných duchovných skladieb sa zachovala len liturgia a niekoľko duchovných koncertov. Medzi nimi sú The Lord Reign, ktorý je najstarším príkladom klasicistického zborového cyklu v Rusku, a Don Not Reject Me in Old Age, ktorý sa stal vrcholom skladateľovej tvorby. Tento koncert má v porovnaní s inými dielami posledných rokov šťastnejší osud. Pre svoju obľúbenosť sa rozšírila a v prvej polovici 1841. storočia bola vytlačená dvakrát. (XNUMX, XNUMX).

Vplyv melódie, polyfónnej techniky, harmónie a figuratívnej štruktúry koncertu možno vysledovať v tvorbe Berezovského mladších súčasníkov – Bortňanského, S. Degťareva, A. Vedela. Koncert „Neodmietať“ je skutočným majstrovským dielom hudobného umenia a predstavuje nástup klasickej etapy vo vývoji domácej zborovej tvorivosti.

Aj jednotlivé ukážky Berezovského tvorby umožňujú hovoriť o šírke žánrových záujmov skladateľa, o organickom spojení národnej melódie v jeho hudbe s celoeurópskymi postupmi a formami rozvoja.

A. Lebedeva

Nechaj odpoveď