Konstantin Nikolaevič Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konštantín Igumnov

„Igumnov bol muž vzácneho šarmu, jednoduchosti a vznešenosti. Žiadne pocty a sláva nemohli otriasť jeho najhlbšou skromnosťou. Nebol v ňom tieň tej márnivosti, ktorou občas trpia niektorí umelci. Toto je o mužovi Igumnovovi. „Úprimný a náročný umelec Igumnov bol cudzincom akéhokoľvek druhu afektovanosti, držania tela, vonkajšieho lesku. Pre farebný efekt, pre povrchnú brilantnosť nikdy neobetoval umelecký význam... Igumnov nezniesol nič extrémne, drsné, prehnané. Jeho herný štýl bol jednoduchý a stručný." Toto je o umelcovi Igumnovovi.

„Igumnov, prísny a náročný na seba, bol náročný aj na svojich študentov. Bystrý v hodnotení ich predností a schopností neustále učil umeleckú pravdu, jednoduchosť a prirodzenosť prejavu. Učil skromnosti, primeranosti a hospodárnosti v používaných prostriedkoch. Učil výrazovosť reči, melodickosť, mäkký zvuk, plastickosť a odľahčenie frázovania. Učil „živý dych“ hudobného vystúpenia. Ide o učiteľa Igumnova.

„V zásade, a čo je najdôležitejšie, Igumnovove názory a estetické princípy zostali, očividne, celkom stabilné... Jeho sympatie ako umelca a učiteľa boli dlho na strane hudby, ktorá je jasná, zmysluplná, skutočne realistická vo svojom základe (jednoducho nerozpoznal iný), jeho „krédo“ hudobník-interpret sa vždy odhaľoval prostredníctvom takých kvalít, ako je bezprostrednosť predvádzajúceho stelesnenia obrazu, prienik a jemnosť básnického zážitku. Ide o umelecké princípy Igumnova. Uvedené výroky patria žiakom vynikajúceho učiteľa – J. Milshteina a J. Fliera, ktorí Konstantina Nikolajeviča dlhé roky veľmi dobre poznali. Pri ich porovnaní sa mimovoľne dospeje k záveru o úžasnej integrite Igumnovovej ľudskej a umeleckej povahy. Vo všetkom zostal verný sám sebe, bol osobnosťou a umelcom hlbokej originality.

Absorboval najlepšie tradície ruských interpretačných a skladateľských škôl. Na Moskovskom konzervatóriu, ktoré absolvoval v roku 1894, Igumnov študoval hru na klavíri najskôr u AI Silotiho a potom u PA Pabsta. Tu študoval hudobnú teóriu a kompozíciu u SI Taneyeva, AS Arenskyho a MM Ippolitova-Ivanova a v komornom súbore u VI Safonova. Súčasne (1892-1895) študoval na Historicko-filologickej fakulte Moskovskej univerzity. Moskovčania sa s klaviristom Igumnovom stretli v roku 1895 a čoskoro zaujal popredné miesto medzi ruskými koncertnými umelcami. Vo svojich ubúdajúcich rokoch Igumnov zostavil nasledujúcu schému svojho klaviristického vývoja: „Moja interpretačná cesta je zložitá a kľukatá. Delím to na tieto obdobia: 1895-1908 – akademické obdobie; 1908-1917 – obdobie zrodu rešerší pod vplyvom umelcov a spisovateľov (Serov, Somov, Bryusov atď.); 1917-1930 – obdobie prehodnocovania všetkých hodnôt; vášeň pre farbu na úkor rytmického vzoru, zneužívanie rubata; Roky 1930-1940 sú postupným formovaním mojich dnešných názorov. Plne som si ich však uvedomil a „našiel som sa“ až po Veľkej vlasteneckej vojne... Aj keď však vezmeme do úvahy výsledky tejto „introspekcie“, je celkom zrejmé, že definičné črty boli Igumnovovej hre vlastné vo všetkých vnútorné „metamorfózy“. To platí aj pre interpretačné princípy a repertoárové sklony umelca.

Všetci odborníci jednomyseľne poznamenávajú určitý osobitný prístup Igumnova k nástroju, jeho vzácnu schopnosť viesť živý prejav s ľuďmi pomocou klavíra. V roku 1933 vtedajší riaditeľ moskovského konzervatória B. Pšibyševskij v novinách Soviet Art napísal: „Ako klavirista je Igumnov absolútne výnimočným zjavom. Je pravda, že nepatrí do rodiny klavírnych majstrov, ktorí sa vyznačujú brilantnou technikou, silným zvukom a orchestrálnou interpretáciou nástroja. Igumnov patrí ku klaviristom ako Field, Chopin, teda k majstrom, ktorí sa najviac priblížili špecifikám klavíra, nehľadali v ňom umelo vyvolané orchestrálne efekty, ale vydolovali z neho to, čo sa spod vonkajšej strnulosti vydoluje najťažšie. zvuk – melodickosť. Igumnovov klavír spieva, ako málokedy medzi modernými veľkými klaviristami. O niekoľko rokov neskôr sa k tomuto názoru pripája aj A. Alschwang: „Obľúbenosť si získal vďaka úchvatnej úprimnosti svojej hry, živému kontaktu s publikom a vynikajúcej interpretácii klasiky... Mnohí si právom všímajú odvážnu tvrdosť v podaní K. Igumnova. Zároveň sa Igumnov zvuk vyznačuje jemnosťou, blízkosťou k melódii reči. Jeho interpretácia sa vyznačuje živosťou, sviežosťou farieb. Profesor J. Milshtein, ktorý začínal ako asistent Igumnova a veľa sa zaoberal štúdiom odkazu svojho učiteľa, opakovane poukázal na tieto isté črty: „Len málokto mohol konkurovať Igumnovovi v kráse zvuku, ktorý sa vyznačoval mimoriadnou bohatosťou. farieb a úžasnej melodickosti. Klavír pod jeho rukami nadobudol vlastnosti ľudského hlasu. Vďaka nejakému špeciálnemu dotyku, akoby splynul s klávesnicou (podľa jeho vlastného priznania, princíp fúzie spočíval v srdci jeho dotyku), a tiež vďaka jemnému, rozmanitému, pulzujúcemu použitiu pedálu, vytvoril zvuk vzácneho šarmu. Ani pri najsilnejšom údere jeho zdochlina nestratila svoje čaro: vždy bola ušľachtilá. Igumnov radšej hral tichšie, ale iba „nekričal“, nevnucoval zvuk klavíra, neprekračoval jeho prirodzené hranice.

Ako Igumnov dosiahol svoje úžasné umelecké odhalenia? Viedla ho k nim nielen prirodzená výtvarná intuícia. Od prírody zdržanlivý raz otvoril „dvere“ do svojho tvorivého laboratória: „Myslím si, že každé hudobné vystúpenie je živá reč, súvislý príbeh... Ale len rozprávanie stále nestačí. Je potrebné, aby príbeh mal určitý obsah a aby mal interpret vždy niečo, čo by ho k tomuto obsahu priblížilo. A tu si nemôžem predstaviť hudobné predstavenie abstraktne: vždy sa chcem uchýliť k nejakým každodenným analógiám. Stručne povedané, obsah príbehu čerpám buď z osobných dojmov, alebo z prírody, alebo z umenia, alebo z určitých myšlienok, alebo z určitej historickej epochy. Pre mňa niet pochýb, že v každom významnom diele sa hľadá niečo, čo spája interpreta s reálnym životom. Neviem si predstaviť hudbu pre hudbu, bez ľudských skúseností... Preto je potrebné, aby hrané dielo našlo odozvu v osobnosti interpreta, aby mu bolo blízke. Môžete sa, samozrejme, reinkarnovať, ale vždy musia existovať nejaké spájacie osobné vlákna. Nedá sa povedať, že by som si program diela nutne predstavoval. Nie, to, čo si predstavujem, nie je program. Sú to len nejaké pocity, myšlienky, prirovnania, ktoré pomáhajú vyvolať nálady podobné tým, ktoré chcem vo svojom vystúpení preniesť. Sú to akoby akési „pracovné hypotézy“, ktoré uľahčujú pochopenie umeleckej koncepcie.

3. decembra 1947 vystúpil Igumnov naposledy na javisko Veľkej sály Moskovského konzervatória. Na programe tohto večera bola Beethovenova Siedma sonáta, Čajkovského sonáta, Chopinova sonáta h mol, Ľadovove Variácie na Glinkovu tému, širšej verejnosti neznáma Čajkovského hra Vášnivá spoveď. Na prídavok zaznela Rubinsteinova Impromptu, Schubertova Hudobná chvíľa c mol a Čajkovského-Pabstova Uspávanka. Tento rozlúčkový program obsahoval mená tých skladateľov, ktorých hudba bola klaviristovi vždy blízka. „Ak stále hľadáte to, čo je hlavné, konštantné v Igumnovovom interpretačnom obraze,“ poznamenal K. Grimikh v roku 1933, „potom najvýraznejšie sú početné vlákna spájajúce jeho interpretačnú tvorbu s romantickými stránkami klavírneho umenia... Tu – nie v Bach, nie v Mozartovi, nie v Prokofievovi, nie v Hindemithovi, ale v Beethovenovi, Mendelssohnovi, Schumannovi, Brahmsovi, Chopinovi, Lisztovi, Čajkovskom, Rachmaninovovi – najpresvedčivejšie sa odhaľujú prednosti Igumnovho výkonu: zdržanlivá a pôsobivá expresivita, jemné majstrovstvo zvuk, nezávislosť a sviežosť interpretácie.

V skutočnosti Igumnov nebol, ako sa hovorí, všežravý umelec. Zostal verný sám sebe: „Ak je mi skladateľ cudzí a jeho skladby mi osobne nedávajú materiál pre scénické umenie, nemôžem ho zaradiť do svojho repertoáru (napríklad klavírne diela Balakireva, francúzskych impresionistov, neskorého Skrjabina, niektoré skladby sovietskych skladateľov). A tu treba vyzdvihnúť neustály príťažlivosť klaviristu k ruskej klavírnej klasike a predovšetkým k dielu Čajkovského. Dá sa povedať, že to bol Igumnov, ktorý oživil mnohé diela veľkého ruského skladateľa na koncertnom pódiu.

Každý, kto počúval Igumnova, dá za pravdu nadšeným slovám J. Milsteina: „Nikde, ani v Chopinovi, Schumannovi, Lisztovi, sa Igumnov špeciál, plný jednoduchosti, noblesy a cudnej skromnosti, nevyjadruje tak úspešne ako v dielach Čajkovského. . Je nemožné si predstaviť, že jemnosť výkonu môže byť dovedená k vyššiemu stupňu dokonalosti. Nemožno si predstaviť väčšiu uhladenosť a premyslenosť melodických výlevov, väčšiu pravdivosť a úprimnosť citov. Igumnov výkon týchto prác sa líši od ostatných, pretože extrakt sa líši od zriedenej zmesi. Vskutku, všetko v ňom je úžasné: každá nuansa je tu vzorom, každý ťah je predmetom obdivu. Na hodnotenie pedagogickej činnosti Igumnova stačí vymenovať niektorých študentov: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. a M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Všetci sú to koncertní klaviristi, ktorí si získali veľkú popularitu. Učiť začal krátko po skončení konzervatória, istý čas bol pedagógom na hudobnej škole v Tbilisi (1898-1899), od roku 1899 sa stal profesorom na moskovskom konzervatóriu; v rokoch 1924-1929 bol aj jej rektorom. V komunikácii so svojimi študentmi mal Igumnov ďaleko od akéhokoľvek dogmatizmu, každá jeho lekcia je živým tvorivým procesom, objavovaním nevyčerpateľného hudobného bohatstva. „Moja pedagogika,“ hovorí, „je úzko spätá s mojím výkonom, a to spôsobuje nedostatok stability v mojich pedagogických postojoch.“ Možno to vysvetľuje úžasnú nepodobnosť, niekedy kontrastný protiklad Igumnovových žiakov. Ale možno ich všetkých spája úctivý postoj k hudbe, zdedený od učiteľa. Rozlúčka so svojím učiteľom v smutný deň rekviem. J. Flier správne identifikoval hlavný „podtext“ Igumnovových pedagogických názorov: „Konstantin Nikolajevič mohol študentovi odpustiť falošné poznámky, ale neodpustil a nezniesol falošné pocity.“

… Jeho študent profesor K. Adžemov si o jednom zo svojich posledných stretnutí s Igumnovom spomínal: „V ten večer sa mi zdalo, že KN nie je celkom zdravý. Navyše povedal, že lekári mu nedovolili hrať. „Ale aký je zmysel môjho života? Hrať…"

Lit .: Rabinovich D. Portréty klaviristov. M., 1970; Milštein I, Konstantin Nikolajevič Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.