Crescendo, crescendo |
talianska, lit. – pribúdajúci, zväčšujúci sa
Postupné zvyšovanie intenzity zvuku. Rozsah a povaha používania S., ako aj diminuendo, ktoré je proti nemu, sa vyvíjali spolu so samotnými múzami. nárokovať a plniť. znamená. Od do ser. 18. storočí dominovala dynamika forte a klavíra (pozri Dynamika), S. našiel len obmedzené využitie, Ch. arr. v sólovej vokálnej hudbe. V rovnakej dobe, S., rovnako ako ostatné dynamické. odtiene a techniky, ktoré nie sú uvedené v poznámkach. V kon. Zaviedli sa špeciály zo 16. storočia. znaky pre forte a klavír. Dá sa predpokladať, že tieto znaky v pl. prípadoch bolo použitie S. alebo diminuenda predurčené aj pri prechode z forte na klavír a naopak. Vývoj v kon. 17 – zač. Husľová hudba 18. storočia viedla k širšiemu používaniu S. a diminuenda. Od začiatku 18. storočia sa začali používať aj špeciálne znaky na ich označenie. Takéto značky sa nachádzajú u F. Geminianiho (1739) a PM Veraciniho (1744), ktorí však S. a diminuendo mysleli len na jednu notu. Znaky používané Veracinim (napr. v diele JF Rameaua po roku 1733) sa následne zmenili na < a >, ktoré prežili dodnes. Od Ser. Skladatelia 18. storočia sa začali uchyľovať k slovesným označeniam S. a diminuendo (pre ktoré sa používali aj výrazy decrescendo a rinforzando). Rozsah použitia S. do značnej miery závisel od nástrojov. Čebalo, ktoré bolo hojne používané v 16.-18. storočí, teda svojou konštrukciou neumožňovalo postupné zvyšovanie sily zvuku. Postupne sa zvyšovala aj sila zvuku organu, ktorý nadobudol schopnosť S. až v 19. storočí. Mn. staroveké nástroje mali slabý zvuk, čo obmedzovalo aj možnosti použitia C. Tak tomu bolo napríklad pri klavichordu. S. na strunách sa stala dosiahnuteľná širšia stupnica. klávesové nástroje až po zatlačení klavichordu a čembala do kon. 18 – zač. klavír z 19. storočia. Hoci S. a diminuendo na fp. sú do určitej miery stupňovité (keďže každý zvuk po údere kladivom viac či menej rýchlo stíchne a zosilnenie alebo zoslabenie zvuku je možné len od úderu po úder), z dôvodu hudobno-psychologického. faktorov, toto nezasahuje do vnímania S. a diminuenda na FP. ako hladké, postupné. Najväčšie stupnice S. a diminuendo sú dosiahnuteľné v orchestri. Orchestrálne S. aj diminuendo sa však vyvíjali spolu s vývojom samotných múz. art-va, ako aj rast a obohacovanie orchestra. Skladatelia mannheimskej školy začali vo svojich skladbách používať orchestrálne orchestre veľkého rozsahu a dĺžky skôr ako ostatní. Takéto symfónie sa dosahovali nie zvýšením počtu znejúcich hlasov (predtým bežná metóda), ale zvýšením sily zvuku celého orchestra. Od tej doby špeciálne označenia pre rozšírené S. – cresc …, cres. rosa rosa a neskôr cres...cen...rob.
Veľmi dôležitá dramaturgia. Funkcie S. sa vykonávajú v symfónii. prod. L. Beethoven. V ďalšom období si S. úplne zachováva svoj význam. V 20. storočí je pozoruhodným príkladom použitia S. Bolero M. Ravela, postavené od začiatku do konca na postupnom, stupňovitom zvyšovaní sily zvuku. Ravel sa tu vracia k recepcii starej hudby na novom základe – dynamickom. zvýšenie nie je spojené ani tak so zvýšením hlasitosti zvuku tých istých nástrojov, ale s pridaním nových.
Referencie: Riemann H., On the Origin of Dynamic Swell Signs, «ZIMG», 1909, Vol. 10, H. 5, str. 137-38; Heuss A., O dynamike Mannheimskej školy. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.
