Nikolaj Peyko |

Nikolaj Peyko

Obdivujem jeho talent učiteľa a skladateľa, považujem ho za človeka vysokej inteligencie a duchovnej čistoty. S. Gubaidulina

Každé nové dielo N. Peika vzbudzuje skutočný záujem poslucháčov, stáva sa udalosťou hudobného života ako jasný a originálny fenomén národnej umeleckej kultúry. Stretnutie s hudbou skladateľa je príležitosťou na duchovnú komunikáciu s našou súčasnosťou, hlboko a vážne analyzujúc morálne problémy okolitého sveta. Skladateľ tvrdo a intenzívne pracuje, odvážne ovláda širokú škálu rôznych hudobných žánrov. Vytvoril 8 symfónií, veľké množstvo diel pre orchester, 3 balety, operu, kantáty, oratóriá, komorno-inštrumentálne a vokálne diela, hudbu pre divadelné predstavenia, filmy, rozhlasové vysielanie.

Peiko sa narodil do inteligentnej rodiny. V detstve a mladosti bolo jeho hudobné štúdium amatérskeho charakteru. Náhodné stretnutie s G. Litinským, ktorý vysoko ocenil talent mladého muža, zmenilo Peikov osud: stal sa študentom kompozičného oddelenia hudobnej školy av roku 1937 bol prijatý do tretieho ročníka Moskovského konzervatória, ktorú absolvoval v triede N. Mjaskovského. Už v 40. rokoch. Peiko sa deklaroval ako skladateľ s jasným a originálnym talentom, ako aj ako verejná osobnosť a ako dirigent. Najvýznamnejšie diela 40.-50. svedčiť o rastúcej zručnosti; vo výbere tém, zápletiek, myšlienok sa čoraz viac prejavuje živosť intelektu, vitálny postreh, univerzálnosť záujmov, rozhľad a vysoká kultúra.

Peiko je rodená symfonička. Už v ranej symfonickej tvorbe sa určujú črty jeho štýlu, ktorý sa vyznačuje kombináciou vnútorného myšlienkového napätia s jeho zdržanlivým výrazom. Výraznou črtou Peikovej tvorby je apel na národné tradície národov sveta. Rôznorodosť etnografických záujmov sa odrazila pri vytvorení prvej baškirskej opery „Aikhylu“ (spolu s M. Valeevom, 1941), v suite „Z jakutských legiend“, v „Moldavskej suite“, v Sedem diel na témy národov ZSSR atď. V týchto dielach autora viedla túžba reflektovať modernu cez prizmu hudobných a poetických predstáv národov rôznych národností.

60-70-te roky Je čas na kreatívny rozkvet a zrelosť. V zahraničí sa preslávil balet Johanka z Arku, ktorého vzniku predchádzala starostlivá práca na primárnych zdrojoch – ľudovej a profesionálnej hudbe stredovekého Francúzska. V tomto období sa formovala a mohutne znela vlastenecká téma jeho tvorby spojená s apelom na pamätníky histórie a kultúry ruského ľudu, jeho hrdinské činy v minulej vojne. Medzi tieto diela patrí oratórium „Noc cára Ivana“ (podľa príbehu AK Tolstého „Strieborný princ“), symfonický cyklus „Na ceste vojny“. V 80. rokoch. v súlade s týmto smerom vznikli: oratórium „Dni starých bojov“ podľa pamätníka staroruskej literatúry „Zadonščina“, komorná kantáta „Pineži“ podľa diel F. Abramova.

Všetky tieto roky orchestrálna hudba naďalej zaujíma popredné miesto v skladateľovej tvorbe. Jeho štvrtá a piata symfónia, Symfonický koncert, ktoré rozvíjajú najlepšie tradície ruskej epickej symfónie, vzbudili najväčšie verejné pobúrenie. Rozmanitosť vokálnych žánrov a foriem, ktoré Peiko zahŕňa, je pozoruhodná. Diela pre spev a klavír (nad 70 rokov) stelesňujú túžbu po etickom a filozofickom chápaní básnických textov A. Bloka, S. Yesenina, stredovekých čínskych a moderných amerických básnikov. Najväčší ohlas verejnosti vyvolali diela na verše sovietskych básnikov – A. Surkova, N. Zabolotského, D. Kedrina, V. Nabokova.

Peiko má medzi mladými skladateľmi nespochybniteľnú autoritu. Z jeho triedy (a vyučuje od roku 1942 na moskovskom konzervatóriu, od roku 1954 na Gnessinovom inštitúte) vzišla celá plejáda vysoko kultivovaných hudobníkov (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin a ďalší).

L. Rapatskaja

Kompozície:

obsluhovať Aikhylu (ed. MM Valeev, 1943, Ufa; 2. vyd., spoluautor, 1953, komplet); balety – Jarné vetry (spolu s 3. V. Khabibulinom, podľa románu K. Nadzhimyho, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Moskva), Brezový háj (1964) ; pre sólistov, zbor a orchester – Kantáta Stavitelia budúcnosti (texty NA Zabolotského, 1952), oratórium Noc cára Ivana (podľa AK Tolstého, 1967); pre orchester – symfónie (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncert-symfónia, 1974), suity Z jakutských legiend (1940; 2. vyd. 1957), Z ruskej antiky (1948. 2; Moldavská suita (1963), symfonietta (1950), variácie (1940), 1947 skladieb na témy národov ZSSR (7), Symfonická balada (1951), predohra Do sveta (1959), Capriccio (pre malé symfon. orc., 1961); pre klavír a orchester – koncert (1954); pre husle a orchester – Koncertná fantázia na fínske témy (1953), 2. koncertná fantázia (1964); komorné inštrumentálne súbory - 3 struny. kvarteto (1963, 1965, 1976), fp. kvinteto (1961), decimet (1971); pre klavír – 2 sonáty (1950, 1975), 3 sonáty (1942, 1943, 1957), variácie (1957) atď.; pre hlas a klavír – wok. cykly Heart of a Warrior (slová sovietskych básnikov, 1943), Harlem Night Sounds (slová amerických básnikov, 1946-1965), 3 hud. obrázky (texty SA Yesenin, 1960), Cyklus lyriky (texty G. Apollinaire, 1961), 8 wok. básne a triptych Jesenná krajina na verše HA Zabolotského (1970, 1976), romance na texty. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) a ďalší; hudba pre dramatické predstavenia. t-ra, filmy a rozhlasové relácie.

Literárne diela: O hudbe Jakutov „SM“, 1940, č. 2 (s I. Shteimanom); 27. symfónia od N. Ya. Myaskovsky, v knihe: N. Ya. Myaskovského. Články, listy, memoáre, sv. 1, M., 1959; Spomienky učiteľa, tamže; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorčakov. Na ruskom vydaní Berliozovho „Pojednania“, „SM“, 1974, č. 1; Dve inštrumentálne miniatúry. (Kompozičný rozbor hier O. Messiaena a V. Lutoslavského), so: Hudba a moderna, roč. 9, M., 1975.

Referencie: Belyaev V., Symfonické diela N. Peika, „SM“, 1947, č. 5; Boganova T., O hudbe N. Peika, tamže, 1962, č. 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moskva, 1965. jej vlastný, Vokálne texty N. Peika a jeho cyklus na verše N. Zabolotského, v So: Hudba a moderna, zv. 8, M., 1974.