Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Umelecká kariéra jedného z osobností svetového klaviristu sa začala na prelome storočí. Vo veku 16 rokov zažil skvelý debut v Londýne a v roku 1900 absolvoval prvé turné po Európe; v roku 1905 sa stal víťazom IV. medzinárodnej súťaže Antona Rubinsteina v Paríži; v roku 1910 nahral prvé platne; Na začiatku prvej svetovej vojny sa už tešil značnej sláve v USA, Južnej Amerike a Austrálii. Meno a portrét Backhausa možno vidieť v Zlatej knihe hudby vydanej v Nemecku na samom začiatku nášho storočia. Neznamená to, možno sa čitateľ spýta, že Backhousea je možné zaradiť medzi „moderného“ klaviristu len formálne, ak vezmeme do úvahy takmer bezprecedentnú dĺžku jeho kariéry, ktorá trvala asi sedem desaťročí? Nie, umenie Backhausu skutočne patrí do našej doby, aj preto, že umelec vo svojich ubúdajúcich rokoch „nedokončil svoje“, ale bol na vrchole svojich tvorivých úspechov. Ale to hlavné nie je ani v tomto, ale v tom, že samotný štýl jeho hry a postoj poslucháčov k nemu za tieto desaťročia odzrkadľovali mnohé procesy, ktoré sú tak charakteristické pre vývoj moderného klaviristického umenia, sú ako most spájajúci pianizmus minulosti a našich dní.

Backhouse nikdy neštudoval na konzervatóriu, nezískal systematické vzdelanie. V roku 1892 urobil dirigent Arthur Nikisch na albume osemročného chlapca tento záznam: „Ten, kto tak vynikajúco hrá na veľkého Bacha, určite v živote niečo dosiahne. V tom čase už Backhaus začal brať lekcie od lipského učiteľa A. Reckendorfa, u ktorého študoval až do roku 1899. Za svojho skutočného duchovného otca však považoval E. d'Alberta, ktorý ho prvýkrát počul ako 13- ročného chlapca a dlho mu pomáhal priateľskými radami.

Backhouse vstúpil do jeho umeleckého života ako etablovaný hudobník. Rýchlo zhromaždil obrovský repertoár a bol známy ako fenomenálny virtuóz schopný prekonať akékoľvek technické ťažkosti. S takouto povesťou prišiel koncom roku 1910 do Ruska a urobil celkovo priaznivý dojem. "Mladý klavirista," napísal Yu. Engel má „predovšetkým výnimočné klavírne „cnosti“: melodický (v rámci nástroja) šťavnatý tón; tam, kde je to potrebné - silný, plný zvuk, bez praskania a kričania; veľkolepý štetec, pružnosť dopadu, celkovo úžasná technika. Najpríjemnejšia vec je však ľahkosť tejto vzácnej techniky. Backhouse vzlietne do výšin nie v pote tváre, ale ľahko, ako Efimov v lietadle, takže vzostup radostnej sebadôvery sa mimovoľne prenesie na poslucháča... Druhou charakteristickou črtou Backhousovho výkonu je premyslenosť, pretože napr. mladý umelec je niekedy jednoducho úžasný. Zaujala hneď prvým dielom programu – výborne zahranou Bachovou chromatickou fantáziou a fúgou. Všetko v Backhouse je nielen skvelé, ale aj na svojom mieste, v dokonalom poriadku. Žiaľ! – niekedy až príliš dobré! Chcem teda jednému zo študentov zopakovať Bülowove slová: „Ai, ai, ai! Tak mladý – a už taký poriadok! Táto triezvosť bola obzvlášť viditeľná, niekedy by som bol pripravený povedať – sucho, v Chopinovi... Jeden starý úžasný klavirista na otázku, čo znamená byť skutočným virtuózom, odpovedal ticho, ale obrazne: ukázal na ruky, hlavu, Srdce. A zdá sa mi, že Backhouse nemá v tejto triáde úplnú harmóniu; nádherné ruky, krásna hlava a zdravé, no necitlivé srdce, ktoré s nimi nedrží krok. Tento dojem plne zdieľali aj ostatní recenzenti. V novinách „Golos“ sa dalo čítať, že „jeho hre chýba šarm, sila emócií: miestami je takmer suchá a často vystupuje do popredia táto suchosť, nedostatok citu, ktorý zakrýva brilantne virtuóznu stránku“. „V jeho hre je dostatok brilantnosti, je tam aj muzikálnosť, ale prenos nezohrieva vnútorný oheň. Studený lesk môže v najlepšom prípade ohromiť, ale nie uchvátiť. Jeho výtvarná koncepcia nie vždy preniká do hĺbky autorovej,“ dočítame sa v recenzii G. Timofeeva.

Backhouse teda vstúpil do klaviristickej arény ako inteligentný, rozvážny, no chladný virtuóz a táto úzkoprsosť mu – s tými najbohatšími údajmi – na dlhé desaťročia bránila dosiahnuť skutočné umelecké vrcholy a zároveň vrcholy slávy. Backhouse neúnavne koncertoval, prehrával takmer všetku klavírnu literatúru od Bacha po Regera a Debussyho, občas zožal obrovský úspech – ale už nie. Nebol porovnávaný ani s „veľkými tohto sveta“ – s tlmočníkmi. Vzdávajúc hold presnosti, presnosti, kritici vyčítali umelcovi, že hral všetko rovnakým spôsobom, ľahostajne, že nebol schopný vyjadriť svoj vlastný postoj k vykonávanej hudbe. Významný klavirista a muzikológ W. Niemann v roku 1921 poznamenal: „Poučným príkladom toho, kam vedie neoklasicizmus so svojou duševnou a duchovnou ľahostajnosťou a zvýšenou pozornosťou k technike, je lipský klavirista Wilhelm Backhaus... Duch, ktorý by dokázal vyvinúť neoceniteľný dar, ktorý dostal. od prírody chýba duch, ktorý by zvuk urobil odrazom bohatého a nápaditého interiéru. Backhouse bol a zostáva akademickým technikom. Tento názor zdieľali sovietski kritici počas umelcovho turné po ZSSR v 20. rokoch.

Toto pokračovalo desaťročia, až do začiatku 50-tych rokov. Zdalo sa, že vzhľad Backhouse zostal nezmenený. Ale implicitne, dlho nepostrehnuteľne, prebiehal proces evolúcie jeho umenia, úzko spätý s evolúciou človeka. Stále mocnejšie sa do popredia dostával duchovný, etický princíp, múdra jednoduchosť začala prevládať nad vonkajšou brilantnosťou, expresívnosť – nad ľahostajnosťou. Zároveň sa menil aj umelcov repertoár: z jeho programov takmer vymizli virtuózne kúsky (teraz boli vyhradené pre prídavky), hlavné miesto zaujal Beethoven, po ňom Mozart, Brahms, Schubert. A tak sa stalo, že v 50. rokoch verejnosť, takpovediac, znovuobjavená Backhausa, ho uznala za jedného z pozoruhodných „beethovenistov“ našej doby.

Znamená to, že typická cesta prešla od brilantného, ​​no prázdneho virtuóza, akých je v každej dobe veľa, až po skutočného umelca? Takýmto spôsobom určite nie. Faktom je, že interpretačné princípy umelca zostali na tejto ceste nezmenené. Backhouse vždy zdôrazňoval sekundárnu povahu – z jeho pohľadu – umenia interpretácie hudby vo vzťahu k jej tvorbe. V umelcovi videl iba „prekladateľa“, prostredníka medzi skladateľom a poslucháčom, ktorého hlavným, ak nie jediným cieľom, bolo presné odovzdanie ducha a litery autorovho textu – bez akýchkoľvek dodatkov od neho samého, bez toho, aby demonštroval svoje umelecké „ja“. V rokoch umelcovej mladosti, keď jeho klaviristický, ba aj rýdzo hudobný rast výrazne predbehol vývoj jeho osobnosti, to viedlo k emocionálnej suchosti, neosobnosti, vnútornej prázdnote a ďalším už zaznamenaným nedostatkom Backhousovho pianizmu. Potom, ako umelec duchovne dozrel, jeho osobnosť, napriek akýmkoľvek vyhláseniam a kalkuláciám, nevyhnutne začala zanechávať odtlačok na jeho interpretácii. Tým sa jeho výklad v žiadnom prípade nestal „subjektívnejším“, neviedol k svojvôli – tu zostal Backhouse verný sám sebe; no úžasný zmysel pre proporcie, súvzťažnosť detailov a celku, prísna a majestátna jednoduchosť a duchovná čistota jeho umenia sa nepopierateľne otvorili a ich splynutie viedlo k demokracii, dostupnosti, čo mu prinieslo nový, kvalitatívne iný úspech ako predtým .

Najlepšie črty Backhausa vychádzajú s osobitnou úľavou v jeho interpretácii neskorých Beethovenových sonát – interpretácia očistená od akéhokoľvek nádychu sentimentality, falošného pátosu, úplne podriadená odhaleniu skladateľovej vnútornej figuratívnej štruktúry, bohatosti skladateľových myšlienok. Ako poznamenal jeden z výskumníkov, poslucháčom Backhouse sa niekedy zdalo, že je ako dirigent, ktorý spustil ruky a dal orchestru možnosť hrať sám. „Keď Backhaus hrá Beethovena, Beethoven hovorí k nám, nie Backhaus,“ napísal známy rakúsky muzikológ K. Blaukopf. Nielen neskorého Beethovena, ale aj Mozarta, Haydna, Brahmsa, Schuberta. Schumann našiel v tomto umelcovi skutočne vynikajúceho interpreta, ktorý na sklonku života spojil virtuozitu s múdrosťou.

Spravodlivo treba zdôrazniť, že ani v neskorších rokoch – a tie boli pre Backhousa rozkvetom – sa mu nedarilo vo všetkom rovnako. Jeho spôsob sa ukázal ako menej organický, napríklad pri aplikácii na Beethovenovu hudbu raného a dokonca stredného obdobia, kde sa od interpreta vyžaduje viac tepla citu a fantázie. Jeden recenzent poznamenal, že tam, kde Beethoven hovorí menej, Backhouse nemá takmer čo povedať.

Zároveň nám čas umožnil nový pohľad na umenie Backhausu. Ukázalo sa, že jeho „objektivizmus“ bol akousi reakciou na všeobecnú fascináciu romantickým až „superromantickým“ výkonom, charakteristickým pre obdobie medzi dvoma svetovými vojnami. A možno práve po tom, čo toto nadšenie začalo opadať, sme v Backhouse dokázali oceniť veľa vecí. Takže jeden z nemeckých časopisov mal sotva pravdu, keď v nekrológu nazval Backhausa „posledným z veľkých klaviristov minulej éry“. Bol skôr jedným z prvých klaviristov súčasnej doby.

"Chcel by som hrať hudbu až do posledných dní svojho života," povedal Backhouse. Splnil sa mu sen. Posledné desaťročie a pol sa stalo obdobím bezprecedentného tvorivého rozmachu v živote umelca. Svoje 70. narodeniny oslávil veľkým výletom do USA (o dva roky si to zopakoval); v roku 1957 odohral všetky Beethovenove koncerty v Ríme za dva večery. Potom, čo na dva roky prerušil svoju činnosť („uviesť techniku ​​do poriadku“), umelec sa opäť objavil pred verejnosťou v celej svojej kráse. Nielen na koncertoch, ale ani na skúškach nikdy nehral polovičato, ale naopak, vždy vyžadoval od dirigentov optimálne tempá. Do posledných dní považoval za vec cti mať v zálohe na prídavky pripravené také ťažké hry ako Lisztovu Campanellu či Lisztove transkripcie Schubertových piesní. V 60. rokoch vychádzalo čoraz viac nahrávok Backhouse; záznamy z tejto doby zachytávali jeho interpretáciu všetkých sonát a koncertov Beethovena, diel Haydna, Mozarta a Brahmsa. V predvečer svojich 85. narodenín umelec s veľkým nadšením zahral vo Viedni Druhý Brahmsov koncert, ktorý prvýkrát uviedol v roku 1903 s H. Richterom. Napokon 8 dní pred smrťou koncertoval na festivale Korutánske leto v Ostii a opäť hral ako vždy vynikajúco. Náhly infarkt mu však zabránil dokončiť program a o niekoľko dní neskôr úžasný umelec zomrel.

Wilhelm Backhaus neopustil školu. Nerád a nechcel učiť. Málo pokusov – na King's College v Manchestri (1905), na konzervatóriu v Sonderhausene (1907), na Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) nezanechalo v jeho životopise stopy. Nemal žiadnych študentov. "Som na to príliš zaneprázdnený," povedal. "Ak budem mať čas, Backhouse sa stane mojím obľúbeným študentom." Povedal to bez postoja, bez koketérie. A o dokonalosť sa snažil až do konca života, učil sa z hudby.

Grigoriev L., Platek Ya.