Jevgenij Gedeonovič Mogilevskij |

Jevgenij Mogilevskij

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky pochádza z hudobnej rodiny. Jeho rodičia boli učiteľmi na konzervatóriu v Odese. Matka Serafima Leonidovna, ktorá kedysi študovala u GG Neuhausa, sa od samého začiatku úplne starala o hudobné vzdelanie svojho syna. Pod jej dohľadom sa prvýkrát posadil za klavír (to bolo v roku 1952, hodiny sa konali v stenách slávnej školy Stolyarsky) a ona vo veku 18 rokov absolvovala túto školu. "Verí sa, že pre rodičov, ktorí sú hudobníkmi, nie je ľahké učiť svoje deti a pre deti študovať pod dohľadom svojich príbuzných," hovorí Mogilevsky. "Možno je to tak. Len ja som to necítil. Keď som prišiel do maminej triedy alebo keď sme pracovali doma, vedľa seba bol učiteľ a žiak – a nič viac. Mama neustále hľadala niečo nové – techniky, vyučovacie metódy. Vždy som sa o ňu zaujímal...“

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Od roku 1963 Mogilevskij v Moskve. Nejaký čas, bohužiaľ krátko, študoval u GG Neuhausa; po jeho smrti s SG Neuhausom a napokon s YI Zakom. „Od Jakova Izraileviča som sa naučil veľa z toho, čo mi v tom čase chýbalo. Keď hovorím v najvšeobecnejšej forme, disciplinoval moju hereckú povahu. Podľa toho moja hra. Komunikácia s ním, aj keď to pre mňa v niektorých momentoch nebolo jednoduché, bola veľkým prínosom. Ani po ukončení štúdia som neprestal študovať u Jakova Izraileviča a zostal som v jeho triede ako asistent.

Mogilevskij si od detstva zvykal na javisko – v deviatich rokoch hral prvýkrát pred publikom, v jedenástich vystupoval s orchestrom. Začiatok jeho umeleckej kariéry pripomínal podobné životopisy zázračných detí, našťastie, len začiatok. Geekom zvyčajne „stačí“ na krátky čas, na niekoľko rokov; Mogilevskij, naopak, každým rokom robil čoraz väčší pokrok. A keď mal devätnásť rokov, jeho sláva v hudobných kruhoch sa stala univerzálnou. Stalo sa tak v roku 1964 v Bruseli na súťaži kráľovnej Alžbety.

Prvú cenu dostal v Bruseli. Víťazstvo bolo získané v súťaži, ktorá bola dlho považovaná za jednu z najťažších: v hlavnom meste Belgicka z náhodného dôvodu môžete neber miesto ceny; nemôžeš to vziať náhodou. Medzi Mogilevského konkurentmi bolo niekoľko výborne pripravených klaviristov, medzi nimi aj niekoľko mimoriadne špičkových majstrov. Je nepravdepodobné, že by sa stal prvým, keby sa súťaže konali podľa vzorca „čího technika je lepšia“. Všetko sa tentokrát rozhodlo inak – čaro jeho talentu.

Áno. I. Zak raz o Mogilevskom povedal, že v jeho hre je „veľa osobného kúzla“. (Zak Ya. V Bruseli // Sov. Hudba. 1964. č. 9. S. 72.). GG Neuhaus si aj pri krátkom stretnutí s mladým mužom všimol, že je „mimoriadne pekný, má veľký ľudský šarm, v súlade s jeho prirodzeným umením“ (Neigauz GG Úvahy člena poroty // Neugauz GG Úvahy, memoáre, denníky. Vybrané články. Listy rodičom. S. 115.). Zach aj Neuhaus hovorili v podstate o tom istom, aj keď inými slovami. Oboje znamenalo, že ak je šarm vzácnou vlastnosťou aj v jednoduchej, „každodennej“ komunikácii medzi ľuďmi, aké dôležité je to pre umelca – niekoho, kto ide na pódium, komunikuje so stovkami, tisíckami ľudí. Obaja videli, že Mogilevskij bol obdarený týmto šťastným (a vzácnym!) darom od narodenia. Toto „osobné kúzlo“, ako povedal Zach, prinieslo Mogilevskému úspech v jeho predstaveniach v ranom detstve; neskôr rozhodol o jeho umeleckom osude v Bruseli. Na jeho koncerty láka ľudí dodnes.

(Skôr sa neraz hovorilo o všeobecnej veci, ktorá spája koncertné a divadelné scény. „Poznáte takých hercov, ktorí sa musia len objaviť na javisku a diváci ich už milujú?“ napísal KS Stanislavskij. “ Na čo?. Za tú nepolapiteľnú vlastnosť, ktorú nazývame šarm. To je nevysvetliteľná príťažlivosť celého bytia herca, v ktorom sa aj nedostatky menia na cnosti…” (Stanislavsky KS Práca na sebe v tvorivom procese inkarnácie // Súborné diela – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Čaro Mogilevského ako koncertného umelca, ak necháme bokom „nepolapiteľné“ a „nevysvetliteľné“, je už v samotnom spôsobe jeho intonácie: jemná, láskavo naznačujúca; Zvlášť výrazné sú klaviristove intonácie-sťažnosti, intonácie-vzdychy, „noty“ nežných žiadostí, modlitieb. Ako príklad možno uviesť Mogilevského uvedenie začiatku Chopinovej Štvrtej balady, lyrickej témy z XNUMX. časti Schumannovej Fantázie C dur, ktorá tiež patrí medzi jeho úspechy; Mnohé si možno pripomenúť v Druhej sonáte a Treťom koncerte Rachmaninova, v dielach Čajkovského, Skrjabina a iných autorov. Očarujúci je aj jeho klavírny hlas – sladko znejúci, miestami pôvabne malátny, ako hlas lyrického tenoristu v opere – hlas, ktorý akoby zahaľoval blaženosť, teplo, voňavé farby zafarbenia. (Niekedy niečo emocionálne dusné, voňavé, husto korenisté farby – ako sa zdá v Mogilevského zvukových náčrtoch, nie je to ich zvláštne čaro?)

Atraktívny je napokon aj umelcov štýl vystupovania, spôsob jeho vystupovania pred ľuďmi: jeho vystupovanie na javisku, pózy pri hre, gestá. V celom jeho zjave za nástrojom je v ňom vnútorná jemnosť aj dobrá šľachtenosť, čo spôsobuje mimovoľnú dispozíciu voči nemu. Mogilevského na jeho clavirabendoch sa nielen príjemne počúva, je príjemné sa naňho pozerať.

Umelec je obzvlášť dobrý v romantickom repertoári. Dlhodobo si získal uznanie v dielach ako Schumannova Kreisleriana a F mol novela, Lisztova sonáta h mol, etudy a Petrarkove sonety, Fantázia a fúga na témy Lisztovej opery Prorok – Busoni, improvizované a Schubertove „Hudobné momenty“. “, sonáty a Chopinov druhý klavírny koncert. Práve v tejto hudbe je najvýraznejší jeho vplyv na publikum, jeho pódiový magnetizmus, jeho veľkolepá schopnosť infikovať svoje skúsenosti iných. Stáva sa, že po ďalšom stretnutí s klaviristom uplynie nejaký čas a vy začnete rozmýšľať: nebolo v jeho javiskových výpovediach viac jasu ako hĺbky? Zmyselnejšie kúzlo, ako sa v hudbe chápe ako filozofia, duchovná introspekcia, ponorenie sa do seba? .. Je len zvláštne, že všetky tieto úvahy prichádzajú na myseľ neskôrkeď Mogilevskij conchaet hrať.

S klasikou to má ťažšie. Mogilevskij, len čo sa s ním na túto tému predtým rozprávali, zvyčajne odpovedal, že Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nie sú „jeho“ autori. (V posledných rokoch sa však situácia trochu zmenila – ale o tom neskôr.) Toto sú, samozrejme, zvláštnosti tvorivej „psychológie“ klaviristu: je preňho jednoduchšie sprístupniť v hudbe po Beethovenovi. Dôležitá je však aj iná vec – individuálne vlastnosti jeho predvádzacej techniky.

Pointa je, že v Mogilevskom sa to vždy prejavilo z najvýhodnejšej stránky práve v romantickom repertoári. Pre obrazovú dekoratívnosť v nej dominuje „farebnosť“ nad kresbou, farebná škvrna – nad graficky presným obrysom, hustý zvukový ťah – nad suchým, bezpedálovým ťahom. Veľké má prednosť pred malým, poetické „všeobecné“ – pred konkrétnym, detailom, šperkárskym detailom.

Stáva sa, že v Mogilevského hre cítiť určitú útržkovitosť, napríklad v interpretácii Chopinových prelúdií, etúd a pod. Zvukové kontúry klaviristu sa zdajú byť miestami mierne rozmazané (Ravelov „Nočný Gašpar“, Skrjabinove miniatúry, Debussyho „Obrazy“ “, „Obrázky na výstave »Musorgského atď.) – presne tak, ako to vidno na náčrtoch impresionistických umelcov. Nepochybne v hudbe určitého typu – ktorá sa v prvom rade zrodila zo spontánneho romantického impulzu – je táto technika svojím spôsobom atraktívna a zároveň efektívna. Ale nie v klasike, nie v jasných a transparentných zvukových konštrukciách XNUMX storočia.

Mogilevskij dnes neprestáva pracovať na „dokončení“ svojich zručností. To je cítiť aj podľa Že hrá – na akých autorov a diela sa odvoláva – a preto, as teraz vyzerá na koncertnom pódiu. Je príznačné, že v jeho programoch z polovice a konca osemdesiatych rokov sa objavilo niekoľko preučených Haydnových sonát a Mozartových klavírnych koncertov; vstúpil do týchto programov a pevne v nich upevnil hry ako „Elegia“ a „Tamburína“ od Rameaua-Godowského, „Giga“ od Lully-Godowského. A ďalej. Beethovenove skladby začali na jeho večeroch znieť čoraz častejšie – klavírne koncerty (všetkých päť), 33 variácií na Valčík od Diabelliho, Dvadsiata deviata, Tridsaťdruhá a niektoré ďalšie sonáty, Fantázia pre klavír, zbor a orchester atď. Samozrejme, že to dáva poznať príťažlivosť ku klasike, ktorá prichádza s rokmi každému vážnemu hudobníkovi. Ale nielen. Vplyv má aj neustála túžba Evgenyho Gedeonoviča zlepšovať sa, zlepšovať „technológiu“ svojej hry. A klasika je v tomto prípade nevyhnutná...

„Dnes čelím problémom, ktorým som v mladosti nevenoval dostatočnú pozornosť,“ hovorí Mogilevsky. Keď poznáme vo všeobecnosti tvorivú biografiu klaviristu, nie je ťažké uhádnuť, čo sa skrýva za týmito slovami. Faktom je, že on, veľkoryso nadaný človek, hral na nástroj od detstva bez väčšej námahy; malo to svoje pozitívne aj negatívne stránky. Negatívne – pretože v umení existujú výdobytky, ktoré nadobúdajú hodnotu len v dôsledku umelcovho tvrdohlavého prekonávania „odporu materiálu“. Čajkovskij povedal, že tvorivé šťastie sa často musí „vypracovať“. To isté, samozrejme, v profesii výkonného hudobníka.

Mogilevskij sa potrebuje zdokonaliť v technike hry, dosiahnuť väčšiu jemnosť vonkajšej výzdoby, prepracovanosť vo vývoji detailov, nielen preto, aby sa dostal k niektorým majstrovským dielam klasiky – Scarlatti, Haydn či Mozart. To si vyžaduje aj hudba, ktorú bežne predvádza. Aj keď hrá, pravda, veľmi úspešne, ako napríklad Medtnerovu e mol sonátu, či Bartókovu sonátu (1926), Lisztov Prvý koncert či Prokofievovu Druhú. Klavirista vie – a dnes lepšie ako kedykoľvek predtým –, že od každého, kto sa chce povzniesť nad úroveň „dobrého“ alebo dokonca „veľmi dobrého“ hrania, sa v dnešnej dobe vyžaduje dokonalé, filigránske herecké schopnosti. To je práve to, čo sa dá len „vytrápiť“.

* * *

V roku 1987 sa v živote Mogilevského odohrala zaujímavá udalosť. Pozvali ho za člena poroty na Súťaž kráľovnej Alžbety v Bruseli – na tej istej, na ktorej raz, pred 27 rokmi, vyhral zlatú medailu. Veľa si pamätal, veľa premýšľal, keď sedel pri stole člena poroty – a o ceste, ktorou prešiel od roku 1964, o tom, čo sa za ten čas urobil, dosiahol a o tom, čo sa ešte neurobilo. neboli implementované v takom rozsahu, ako by ste chceli. Takéto myšlienky, ktoré sa niekedy ťažko presne formulujú a zovšeobecňujú, sú pre ľudí tvorivej práce vždy dôležité: vnášajú do duše nepokoj a úzkosť, sú ako impulzy, ktoré ich povzbudzujú k napredovaniu.

V Bruseli si Mogilevskij vypočul mnoho mladých klaviristov z celého sveta. Tak dostal, ako sám hovorí, predstavu o niektorých charakteristických trendoch moderného klavírneho prejavu. Najmä sa mu zdalo, že antiromantická línia teraz dominuje čoraz zreteľnejšie.

Na konci XNUMX sa konali ďalšie zaujímavé umelecké podujatia a stretnutia pre Mogilev; bolo veľa jasných hudobných dojmov, ktoré ho nejako ovplyvnili, vzrušili ho, zanechali stopu v jeho pamäti. Napríklad sa neunúva zdieľať nadšené myšlienky inšpirované koncertmi Evgenyho Kissina. A dá sa to pochopiť: v umení môže niekedy dospelý kresliť, učiť sa od dieťaťa nie menej ako dieťa od dospelého. Kissin vo všeobecnosti robí dojem na Mogilevského. Možno v ňom cíti niečo podobné – v každom prípade, ak si spomenieme na dobu, keď sám začínal svoju divadelnú kariéru. Jevgenij Gedeonovič má rád hru mladého klaviristu aj preto, že je v rozpore s „antiromantickým trendom“, ktorý si všimol v Bruseli.

…Mogilevskij je aktívny koncertný umelec. Verejnosť ho vždy milovala, už od jeho prvých krokov na pódiu. Milujeme ho pre jeho talent, ktorý napriek všetkým zmenám trendov, štýlov, vkusu a módy bol a zostane hodnotou „číslo jedna“ v umení. Všetko sa dá dosiahnuť, dosiahnuť, „vymôcť“ okrem práva nazývať sa Talentom. („Môžete sa naučiť, ako pridávať metre, ale nemôžete sa naučiť, ako pridávať metafory,“ povedal raz Aristoteles.) Mogilevskij však o tomto práve nepochybuje.

G. Tsypin