Lucia Aliberti |
Lucia Alibertiová
HVIEZDY OPERY: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti je v prvom rade hudobníčka a až potom speváčka. Sopranistka vlastní klavír, gitaru, husle a akordeón a skladá hudbu. Má za sebou takmer tridsať rokov kariéry, počas ktorej Aliberti spieva na všetkých prestížnych pódiách sveta. Vystupovala aj v Moskve. Ocenia ju najmä v nemecky hovoriacich krajinách a v Japonsku, kde noviny často venujú jej prejavom celé strany. Jej repertoár tvoria najmä opery Belliniho a Donizettiho: Pirát, Outlander, Capuleti a Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleynová, Nápoj lásky, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Účinkuje aj v úlohách Rossiniho a Verdiho. V Nemecku bola vyhlásená za „kráľovnú Bel Canta“, no v jej domovine, v Taliansku, je primadona oveľa menej populárna. Bývalý tenorista a populárny operný hostiteľ Barcaccia na treťom kanáli talianskeho rádia jej Enrico Stinkelli venoval veľa štipľavých, ak nie urážlivých vyhlásení. Podľa tohto vládcu myšlienok (neexistuje milovník opery, ktorý by si každý deň o jednej popoludní nezapol rádio) aliberti nesmierne, nevkusne a bohorovne napodobňuje Máriu Callasovú. Alessandro Mormile sa rozpráva s Luciou Aliberti.
Ako definujete svoj vlastný hlas a ako sa bránite obvineniam z napodobňovania Marie Callas?
Niektoré črty môjho vzhľadu pripomínajú Callasovú. Ako ona, aj ja mám obrovský nos! Ale ako človek som iný ako ona. Je pravda, že z hlasového hľadiska sú medzi mnou a ňou podobnosti, ale myslím si, že obviňovať ma z napodobňovania je nespravodlivé a povrchné. Myslím, že môj hlas je podobný hlasu Callasovej v najvyššej oktáve, kde sa zvuky líšia silou a čistou dramatickosťou. Ale čo sa týka centrálneho a spodného registra, môj hlas je úplne iný. Callasová bola dramatickým sopránom s koloratúrou. Považujem sa za lyricko-dramatický soprán s koloratúrou. Vyjadrím sa jasnejšie. Môj dramatický dôraz je v expresívnosti, a nie v hlase samotnom, ako má Callas. Môj stred pripomína lyrický soprán s elegickým timbrom. Jeho hlavnou charakteristikou nie je čistá a abstraktná krása, ale lyrická expresivita. Veľkou Callasovou je, že dala romantickej opere jej elegickú vášeň, takmer materiálnu plnosť. Ďalšie významné sopranistky, ktoré po nej nasledovali, venovali väčšiu pozornosť samotnému belcantu. Mám dojem, že dnes sa niektoré roly vrátili k ľahkým sopránom a dokonca koloratúram typu subreta. V niektorých operách zo začiatku devätnásteho storočia, do ktorých Callasová, ale aj Renata Scotto a Renata Tebaldi priniesli dramatickú presvedčivosť a zároveň časová štylistická presnosť.
Ako ste sa v priebehu rokov dopracovali k zlepšeniu svojho hlasu a jeho vylepšeniu?
Úprimne musím povedať, že som vždy mal problémy s kontrolou jednotnosti registrov. Najprv som spieval a dôveroval svojej povahe. Potom som šesť rokov študoval u Luigiho Roniho v Ríme a potom u Alfreda Krausa. Kraus je môj skutočný učiteľ. Naučil ma ovládať svoj hlas a lepšie sa poznať. Veľa ma naučil aj Herbert von Karajan. Ale keď som s ním odmietol spievať Il trovatore, Don Carlos, Tosca a Norma, naša spolupráca sa prerušila. Viem však, že krátko pred smrťou Karajan vyjadril túžbu zahrať si so mnou Normu.
Cítite sa teraz ako vlastník vlastných možností?
Tí, čo ma poznajú, hovoria, že som môj prvý nepriateľ. Preto som málokedy so sebou spokojný. Môj zmysel pre sebakritiku je niekedy taký krutý, že vedie k psychickým krízam a spôsobuje mi nespokojnosť a neistotu vo vlastných schopnostiach. A napriek tomu môžem povedať, že dnes som v najlepších vokálnych schopnostiach, technických a výrazových. Kedysi dávno ma môj hlas ovládal. Teraz ovládam svoj hlas. Myslím, že nadišiel čas pridať do môjho repertoáru nové opery. Po tom, čo sa nazýva talianske bel canto, by som rád preskúmal veľké úlohy v raných Verdiho operách, počnúc Longobardmi, Dvomi Foscarimi a Zbojníkmi. Už mi ponúkli Nabucca a Macbetha, ale chcem počkať. Chcel by som si zachovať celistvosť svojho hlasu aj v nasledujúcich rokoch. Ako povedal Kraus, na javisku nehrá rolu vek speváka, ale vek jeho hlasu. A dodal, že existujú mladí speváci so starým hlasom. Kraus pre mňa zostáva príkladom, ako žiť a spievať. Mal by byť príkladom pre všetkých operných spevákov.
Takže nemyslíte na seba mimo snahy o dokonalosť?
Snaha o dokonalosť je pravidlom môjho života. Nie je to len o speve. Verím, že život je nemysliteľný bez disciplíny. Bez disciplíny riskujeme stratu pocitu kontroly, bez ktorého môže naša spoločnosť, ľahkomyseľná a konzumná, upadnúť do rozkladu, nehovoriac o nedostatku úcty k blížnemu. Preto považujem svoju víziu života a svoju kariéru za mimo bežných štandardov. Som romantik, snílek, fanúšik umenia a krásnych vecí. Skrátka: estét.
Rozhovor s Luciou Aliberti zverejnil magazín práca
Preklad z taliančiny
Debut v divadle Spoleto (1978, Amina v Belliniho La Sonnambula), v roku 1979 túto part uviedla na tom istom festivale. Od roku 1980 v La Scale. Na festivale v Glyndebourne v roku 1980 spievala časť Nanette vo Falstaffovi. V 80. rokoch spievala v Janove, Berlíne, Zürichu a ďalších operných domoch. Od roku 1988 v Metropolitnej opere (debut ako Lucia). V roku 1993 spievala part Violetty v Hamburgu. V roku 1996 spievala titulnú rolu v Belliniho Beatrice di Tenda v Berlíne (Nemecká štátna opera). Medzi stranami sú aj Gilda, Elvira v Belliniho Puritans, Olympia v Offenbachových rozprávkach Hoffmann. Nahrávky zahŕňajú part Violetty (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene v Belliniho Pirátovi (dirigent Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
