Atonálna hudba |
ATONAL MUSIC (z gréčtiny a – negatívna častica a tonos – tón) – hudba. diela napísané mimo logiky modálov a harmónií. spojenia, ktoré organizujú jazyk tónovej hudby (pozri Režim, Tonalita). Hlavný princíp A. m. je úplná rovnosť všetkých tónov, absencia akéhokoľvek modálneho stredu, ktorý ich spája, a gravitácie medzi tónmi. A. m. neuznáva kontrast konsonancie a disonancie a potrebu riešenia disonancií. Znamená to odmietnutie funkčnej harmónie, vylučuje možnosť modulácie.
Odd. atonálne epizódy nachádzame už v neskorom romantizme. a impresionistickej hudby. Až začiatkom 20. storočia v tvorbe A. Schoenberga a jeho žiakov však odmietnutie tónových základov hudby nadobúda zásadný význam a dáva vznik konceptu atonalizmu či „atonalizmu“. Niektorí z najvýznamnejších predstaviteľov A. m., vrátane A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna, namietali proti pojmu „atonalizmus“, pričom sa domnievali, že nepresne vyjadruje podstatu tohto spôsobu kompozície. Iba JM Hauer, ktorý nezávisle od Schoenberga vyvinul techniku atonálneho 12-tónového písania, vo svojej teórii široko využíval. pracuje s pojmom „A. m.
Vznik A. m. sčasti pripravil štát Európa. hudba na prelome 20. storočia. Intenzívny rozvoj chromatiky, objavenie sa akordov štvrtej štruktúry atď., viedlo k oslabeniu modálno-funkčných sklonov. Snaha do oblasti „tónovej beztiaže“ je spojená aj so snahou niektorých skladateľov priblížiť sa k slobodnému vyjadreniu vycibrených subjektívnych vnemov, nejasných vnútorných pocitov. impulzov.
Autori A. m. stál pred neľahkou úlohou nájsť princípy schopné nahradiť štrukturálny princíp, ktorý organizuje tónovú hudbu. Počiatočné obdobie rozvoja „voľného atonalizmu“ je charakteristické častým odvolávaním sa skladateľov na wok. žánrov, kde ako hlavný formujúci faktor slúži samotný text. Medzi prvé skladby dôsledne atonálneho plánu patrí 15 piesní na verše z Knihy visutých záhrad od S. Gheorghea (1907-09) a Tri fp. hrá op. 11 (1909) A. Schoenberg. Potom prišla jeho vlastná monodráma „Čakanie“, opera „Šťastná ruka“, „Päť kusov pre orchester“ op. 16, melodrámu Lunar Pierrot, ako aj diela A. Berga a A. Weberna, v ktorých sa ďalej rozvíjal princíp atonalizmu. Pri rozvíjaní teórie hudobnej hudby Schoenberg predložil požiadavku na vylúčenie spoluhláskových akordov a ustanovenie disonancie ako najdôležitejšieho prvku hudby. jazyk („emancipácia nesúladu“). Súčasne s predstaviteľmi novej viedenskej školy a nezávisle od nich aj niektorí skladatelia Európy a Ameriky (B. Bartok, CE Ives a ďalší) v tej či onej miere využívali metódy atonálneho písania.
Estetické princípy A. m., najmä na prvom stupni, úzko súviseli s nárokom expresionizmu, ktorý sa vyznačuje ostrosťou. prostriedky a umožňujúce nelogické. narušenie umenia. myslenie. A. m., ignorujúc funkčnú harmonickú. spojenia a princípy riešenia disonancie na konsonanciu, spĺňali požiadavky expresionistického umenia.
Ďalší vývoj A. m. súvisí s pokusmi jeho prívržencov skoncovať so subjektívnou svojvôľou v tvorivosti, charakteristickou pre „voľný atonalizmus“. Na začiatku. 20. storočia spolu so Schoenbergom vytvorili skladatelia JM Hauer (Viedeň), N. Obukhov (Paríž), E. Golyshev (Berlín) a ďalší kompozičné systémy, ktoré sa podľa ich autorov mali zaviesť do a. niektoré konštruktívne princípy a ukončili zvukovú anarchiu atonalizmu. Z týchto pokusov sa však v mnohých krajinách rozšírila iba „metóda kompozície s 12 tónmi korelujúca len medzi sebou“, ktorú vydal v roku 1922 Schoenberg pod názvom dodekafónia. krajín. Princípy A. m. sú základom rôznych výrazov. prostriedky tzv. hudobná avantgarda. Zároveň tieto princípy rezolútne odmietajú mnohí vynikajúci skladatelia 20. storočia, ktorí sa hlásia k tónovej hudbe. myslenie (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev a ďalší). Uznanie alebo neuznanie legitimity atonalizmu je jedným zo základných prvkov. nezhody v modernej hudobnej kreativite.
Referencie: Druskin M., Cesty rozvoja modernej zahraničnej hudby, v zborníku: Otázky modernej hudby, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., O hudbe živej a mŕtvej, M., 1960, M., 1964, kap. „Schoenberg a jeho škola“; Mazel L., O cestách rozvoja jazyka modernej hudby, III. Dodekafónia, „SM“, 1965, č. 8; Berg A., What is atonalitye Rozhlasový prejav A. Berga na viedenskom Rundfunku, 23. apríla 1930, v Slonimsky N., Hudba od roku 1900, NY, 1938 (pozri prílohu); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonalita, atonalita, pantonalita, L., 1958, 1960 (ruský preklad – Tonalita v modernej hudbe, L., 1968); Perle G., Sériové zloženie a atonalita, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Hudba v 20. storočí..., NY, 1966.
GM Schneerson
