Kurt Weill |

Kurt dobre

Narodil sa 2. marca 1900 v Dessau (Nemecko). Študoval na Vysokej hudobnej škole v Berlíne u Humperdincka av rokoch 1921-1924. bol žiakom Ferruccia Busoniho. Weill písal svoje rané kompozície v neoklasickom štýle. Boli to orchestrálne skladby („Kvodlibet“, koncert pre husle a dychové nástroje). Pre Weilla bol rozhodujúci začiatok spolupráce s „ľavicovými“ nemeckými dramatikmi (H. Kaiser, B. Brecht): stal sa výlučne divadelným skladateľom. V roku 1926 bola v Drážďanoch uvedená Weillova opera podľa hry G. Kaisera „Protagonista“. V roku 1927 sa na festivale novej komornej hudby v Baden-Badene konala senzačná premiéra hudobnej skice „Mahónia“ na Brechtov text, o rok neskôr satirická jednoaktovka „Cár je fotografovaný“ (H. Kaiser ) bola uvedená v Lipsku a zároveň v celej Európe ohromila slávna „Trojcentová opera“ v berlínskom divadle „Na Schifbauerdam“, ktorá bola čoskoro sfilmovaná („Threepenny Film“). Pred núteným odchodom z Nemecka v roku 1933 stihol Weill napísať a inscenovať opery Vzostup a pád mesta Mahagonny (rozšírená verzia náčrtu), Záruka (text Caspar Neuer) a Strieborné jazero (H. Kaiser ).

V Paríži Weill zložil pre spoločnosť Georgea Balanchina balet so spevom „Sedem smrteľných hriechov“ podľa Brechtovho scenára. Od roku 1935 žil Weill v USA a pracoval pre divadlá Broadway v New Yorku v obľúbenom americkom muzikálovom žánri. Zmenené podmienky prinútili Weilla postupne zjemňovať agresívny satirický tón svojich diel. Jeho kúsky sa stali okázalejšími, pokiaľ ide o vonkajšiu výzdobu, ale menej pútavým obsahom. Medzitým sa v divadlách v New Yorku popri Weillových nových hrách s úspechom stokrát inscenovala The Threepenny Opera.

Jednou z najpopulárnejších amerických hier od Weilla je „A Street Incident“ – „ľudová opera“ podľa hry E. Riceovej zo života chudobných štvrtí New Yorku; Trojgrošová opera, ktorá urobila z nemeckého hudobného divadla 20. rokov tribúnu politického boja, dosiahla syntézu plebejského „pouličného“ hudobného prvku so sofistikovanými technickými prostriedkami moderného hudobného umenia. Hru uviedli v maske „žobráckej opery“, staroanglickej paródie ľudového divadla na aristokratickú barokovú operu. Weill použil „žobrácku operu“ za účelom parodickej štylizácie (v hudbe tejto paródie nie až tak Händel „trpí“ ako frázy, „bežné miesta“ romantickej opery XNUMX. storočia). Hudba je tu prítomná ako insert čísla – zongy, ktoré majú jednoduchosť, nákazlivosť a vitalitu popových hitov. Podľa Brechta, ktorého vplyv na Weilla v tých rokoch bol neobmedzený, na vytvorenie novej, modernej hudobnej drámy musí skladateľ opustiť všetky predsudky operného domu. Brecht vedome uprednostňoval „ľahkú“ pop music; okrem toho mal v úmysle vyriešiť odveký konflikt medzi slovom a hudbou v opere a napokon ich od seba oddeliť. V hre Weill-Brecht neexistuje dôsledný rozvoj hudobného myslenia. Formuláre sú krátke a výstižné. Štruktúra celku umožňuje vložiť inštrumentálne a vokálne čísla, balet, zborové scény.

Vzostup a pád mesta Mahagonny, na rozdiel od The Threepenny Opera, pripomína skôr skutočnú operu. Tu hrá hudba významnejšiu úlohu.