Alexander Borisovič Goldenweiser |
Alexander Goldenweiser
Významný pedagóg, talentovaný interpret, skladateľ, hudobný redaktor, kritik, spisovateľ, verejná osobnosť – Alexander Borisovič Goldenweiser úspešne vystupoval vo všetkých týchto vlastnostiach už mnoho desaťročí. Vždy mal neúnavnú honbu za poznaním. Platí to aj o hudbe samotnej, v ktorej jeho erudícia nepoznala hraníc, to platí aj pre iné oblasti umeleckej tvorivosti, platí to aj pre život samotný v jeho rôznych prejavoch. Túžba po poznaní, široká škála záujmov ho priviedli do Yasnaya Polyana za Levom Tolstým, prinútili ho sledovať literárne a divadelné novinky s rovnakým nadšením, vzostupy a pády zápasov o svetovú šachovú korunu. „Alexander Borisovič,“ napísal S. Feinberg, „sa vždy živo zaujíma o všetko nové v živote, literatúru a hudbu. Keďže je mu snobstvo neznáme, bez ohľadu na to, akej oblasti sa môže týkať, vie aj napriek rýchlej zmene módnych trendov a záľub nájsť trvalé hodnoty – všetko dôležité a podstatné. A to sa hovorilo v tých dňoch, keď mal Goldenweiser 85 rokov!
Bol jedným zo zakladateľov sovietskej školy klaviristu. Goldenweiser zosobňoval plodné spojenie časov a odovzdával novým generáciám svedectvá svojich súčasníkov a učiteľov. Koniec koncov, jeho cesta v umení sa začala koncom minulého storočia. V priebehu rokov sa musel stretnúť s mnohými hudobníkmi, skladateľmi, spisovateľmi, ktorí výrazne ovplyvnili jeho tvorivý vývoj. Na základe slov samotného Goldenweisera tu však možno vyčleniť kľúčové, rozhodujúce momenty.
Detstvo... „Moje prvé hudobné dojmy,“ spomínal Goldenweiser, „som dostal od svojej matky. Moja matka nemala výrazný hudobný talent; v detstve chodila nejaký čas na hodiny klavíra v Moskve z notoricky známeho Garrasu. Trochu aj spievala. Mala výborný hudobný vkus. Hrala a spievala Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Otec často nebol večer doma, a keď bola matka sama, celé večery hrávala hudbu. My deti sme ju často počúvali a keď sme išli spať, zvykli sme zaspávať pri zvuku jej hudby.
Neskôr študoval na moskovskom konzervatóriu, ktoré ukončil v roku 1895 ako klavirista a v roku 1897 ako skladateľ. AI Siloti a PA Pabst sú jeho učiteľmi klavíra. Ešte počas štúdia (1896) mal svoj prvý samostatný koncert v Moskve. Mladý hudobník ovládal skladateľské umenie pod vedením MM Ippolitova-Ivanova, AS Arenskyho, SI Taneyeva. Každý z týchto slávnych učiteľov tak či onak obohatil Goldenweiserovo umelecké povedomie, no najväčší vplyv na mladého muža mali jeho štúdiá u Taneyeva a následne blízky osobný kontakt s ním.
Ďalšie významné stretnutie: „V januári 1896 ma šťastná náhoda priviedla do domu Leva Tolstého. Postupne som sa mu stal blízkym človekom až do jeho smrti. Vplyv tejto blízkosti na celý môj život bol obrovský. Ako hudobníkovi mi LN najprv odhalili veľkú úlohu priblížiť hudobné umenie širokým ľudovým masám. (O svojej komunikácii s veľkým spisovateľom napísal oveľa neskôr dvojzväzkovú knihu „U Tolstého“.) Vskutku, vo svojej praktickej činnosti koncertného umelca sa Goldenweiser už v predrevolučných rokoch snažil byť pedagóg hudobník, priťahujúci k hudbe demokratické kruhy poslucháčov. Usporadúva koncerty pre pracujúce publikum, vystupuje v dome Ruskej spoločnosti triezvosti, v Yasnaya Polyana organizuje originálne koncerty-hovory pre roľníkov a vyučuje na Moskovskom ľudovom konzervatóriu.
Táto stránka činnosti Goldenweisera sa výrazne rozvinula v prvých rokoch po októbri, keď niekoľko rokov stál na čele Hudobnej rady, organizovanej z iniciatívy AV Lunacharského: „Oddelenie. Toto oddelenie začalo organizovať prednášky, koncerty a predstavenia, aby slúžili širokým masám obyvateľstva. Išiel som tam a ponúkol svoje služby. Postupne sa obchod rozrastal. Následne táto organizácia prešla pod jurisdikciu Moskovskej rady a prešla pod Moskovskú katedru verejného školstva (MONO) a existovala do roku 1917. Vytvorili sme katedry: hudobné (koncertné a vzdelávacie), divadelné, prednáškové. Viedol som koncertné oddelenie, na ktorom sa podieľalo množstvo významných hudobníkov. Organizovali sme koncertné tímy. Na mojej brigáde sa zúčastnili N. Obukhová, V. Baršová, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina a ďalší... Naše brigády slúžili továrňam, továrňam, jednotkám Červenej armády, vzdelávacím inštitúciám, klubom. Do najodľahlejších oblastí Moskvy sme cestovali v zime na saniach a za teplého počasia na suchých poličkách; niekedy vykonávané v chladných, nevykurovaných miestnostiach. Napriek tomu prinieslo toto dielo všetkým zúčastneným veľké umelecké i morálne zadosťučinenie. Publikum (najmä tam, kde sa dielo vykonávalo systematicky) živo reagovalo na predvedené diela; na konci koncertu kládli otázky, posielali množstvo poznámok...“
Pedagogická činnosť klaviristu pokračovala viac ako pol storočia. Ešte počas štúdia začal vyučovať na Moskovskom inštitúte pre siroty, potom bol profesorom na konzervatóriu v Moskovskej filharmónii. V roku 1906 však Goldenweiser navždy spojil svoj osud s moskovským konzervatóriom. Tu vychoval viac ako 200 hudobníkov. Mená mnohých jeho žiakov sú všeobecne známe – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Ako napísal S. Feinberg: „Goldenweiser sa správal k svojim študentom srdečne a pozorne. Predvídavo predvídal osud mladého, ešte nie silného talentu. Koľkokrát sme sa presvedčili o jeho správnosti, keď v mladom, zdanlivo nepostrehnuteľnom prejave tvorivej iniciatívy uhádol ešte neobjavený veľký talent. Je príznačné, že žiaci Goldenweiseru prešli celou cestou odborného výcviku – od detstva až po vysokú školu. Taký bol najmä osud G. Ginzburga.
Ak sa dotkneme niektorých metodických bodov v praxi vynikajúceho učiteľa, potom stojí za to uviesť slová D. Blagoya: „Goldenweiser sám sa nepovažoval za teoretika klavírnej hry, skromne sa nazýval iba cvičným učiteľom. Presnosť a výstižnosť jeho poznámok sa vysvetľovala okrem iného aj tým, že dokázal upriamiť pozornosť študentov na hlavný, rozhodujúci moment v práci a zároveň si všimnúť všetky najmenšie detaily skladby. s výnimočnou presnosťou, aby sme ocenili význam každého detailu pre pochopenie a stelesnenie celku. Všetky poznámky Alexandra Borisoviča Goldenweisera, vyznačujúce sa maximálnou konkrétnosťou, viedli k vážnym a hlbokým základným zovšeobecneniam. V triede Goldenweisera prešlo vynikajúcou školou aj mnoho ďalších hudobníkov, medzi nimi skladatelia S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista L. Roizman.
A celý ten čas, až do polovice 50. rokov, pokračoval v koncertovaní. Konajú sa tu sólové večery, vystúpenia so symfonickým orchestrom a súborná hudba s E. Izaiom, P. Casalsom, D. Oistrachom, S. Knushevitským, D. Tsyganovom, L. Koganom a ďalšími známymi umelcami. Ako každý veľký hudobník. Goldenweiser mal originálny pianistický štýl. „V tejto hre nehľadáme fyzickú silu, zmyselný pôvab,“ poznamenal A. Alschwang, „ale nachádzame v nej jemné odtiene, úprimný prístup k predvedenému autorovi, kvalitnú prácu, skvelú autentickú kultúru – a to stačí na to, aby si niektoré z majstrovských výkonov diváci ešte dlho pamätali. Nezabúdame na niektoré interpretácie Mozarta, Beethovena, Schumanna pod prstami A. Goldenweisera.“ K týmto menám možno pokojne pridať Bacha a D. Scarlattiho, Chopina a Čajkovského, Skrjabina a Rachmaninova. „Veľký znalec celej klasickej ruskej a západnej hudobnej literatúry,“ napísal S. Feinberg, „mal mimoriadne široký repertoár... Obrovský rozsah zručností a umenia Alexandra Borisoviča možno posúdiť podľa jeho majstrovstva v najrozmanitejších štýloch klavíra. literatúre. Rovnako sa mu podaril filigránsky mozartovský štýl a prudko vycibrený charakter Skriabinovej kreativity.
Ako vidíte, pokiaľ ide o interpreta Goldenweiser, jedným z prvých je meno Mozart. Jeho hudba skutočne sprevádzala klaviristu takmer celý jeho tvorivý život. V jednej z recenzií z 30. rokov čítame: „Goldenweiserov Mozart hovorí sám za seba, akoby v prvej osobe, hovorí hlboko, presvedčivo a fascinujúco, bez falošného pátosu a popových póz... Všetko je jednoduché, prirodzené a pravdivé... Pod prstami Goldenweisera ožíva všetka všestrannosť Mozarta – človeka a hudobníka – jeho slnko a smútok, vzrušenie a meditácia, smelosť a pôvab, odvaha a neha. Okrem toho odborníci nachádzajú Mozartov začiatok v Goldenweiserových interpretáciách hudby iných skladateľov.
Chopinove diela vždy zaujímali významné miesto v programoch klaviristu. „S veľkým vkusom a úžasným zmyslom pre štýl,“ zdôrazňuje A. Nikolaev, „Goldenweiser dokáže vyzdvihnúť rytmickú eleganciu Chopinových melódií, polyfónnosť jeho hudobného tkaniva. Jednou z čŕt Goldenweiserovho klaviristu je veľmi umiernená pedálizácia, istá grafickosť jasných kontúr hudobného vzoru, zdôrazňujúca výraznosť melodickej línie. To všetko dodáva jeho vystúpeniu zvláštnu príchuť, pripomínajúcu prepojenia medzi Chopinovým štýlom a Mozartovým pianizmom.
Všetci spomínaní skladatelia a s nimi Haydn, Liszt, Glinka, Borodin boli aj objektom pozornosti hudobného redaktora Goldenweisera. Mnoho klasických diel, vrátane sonát Mozarta, Beethovena, celý klavír Schumann dnes prichádza k interpretom vo vzorovom vydaní Goldenweiser.
Nakoniec treba spomenúť diela skladateľa Goldenweisera. Napísal tri opery („Sviatok v čase moru“, „Speváci“ a „Jarné vody“), orchestrálne, komorno-inštrumentálne a klavírne skladby a romance.
... Prežil teda dlhý život plný práce. A nikdy nepoznal mier. „Ten, kto sa venoval umeniu,“ rád opakoval klavirista, „musí vždy napredovať. Nepokračovať znamená ísť späť." Alexander Borisovič Goldenweiser vždy sledoval pozitívnu časť tejto svojej tézy.
Lit .: Goldenweiser AB Články, materiály, spomienky / Comp. a vyd. DD Blagoy. – M., 1969; O hudobnom umení. So. články, – M., 1975.
Grigoriev L., Platek Ya.
Kompozície:
opery – Hody počas moru (1942), Speváci (1942-43), Pramene (1946-47); kantáta – Svetlo októbra (1948); pre orchester – predohra (podľa Danteho, 1895-97), 2 ruské suity (1946); komorná inštrumentálna tvorba – sláčikové kvarteto (1896; 2. vydanie 1940), trio na pamiatku SV Rachmaninova (1953); pre husle a klavír — Báseň (1962); pre klavír – 14 revolučných piesní (1932), Kontrapunktické skeče (2 knihy, 1932), Polyfonická sonáta (1954), Sonátová fantázia (1959) atď., piesne a rozprávky.
