Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

V priebehu XNUMX storočia sa vo Francúzsku rozvinula pozoruhodná škola čembalovej hudby (J. Chambonière, L. Couperin a jeho bratia, J. d'Anglebert a ďalší). Tradície interpretačnej kultúry a skladateľskej techniky, odovzdávané z generácie na generáciu, dosiahli vrchol v tvorbe F. Couperina, ktorého súčasníci začali nazývať veľkým.

Couperin sa narodil v rodine s dlhou hudobnou tradíciou. Služba organistu v katedrále Saint-Gervais, ktorú zdedil po svojom otcovi Charlesovi Couperinovi, vo Francúzsku známeho skladateľa a interpreta Francoisa, spojená so službou na kráľovskom dvore. Plnenie početných a rôznorodých povinností (komponovanie hudby pre bohoslužby a dvorné koncerty, vystupovanie ako sólista a korepetítor a pod.) napĺňalo skladateľov život až po okraj. Couperin dával lekcie aj členom kráľovskej rodiny: „... Už dvadsať rokov mám tú česť byť s kráľom a takmer súčasne učiť jeho výsosť dauphina, vojvodu z Burgundska a šiestich princov a princezien kráľovského domu...“ Koncom 1720. rokov XNUMX. storočia. Couperin píše svoje posledné skladby pre čembalo. Ťažká choroba ho prinútila opustiť tvorivú činnosť, prestať slúžiť na dvore a v cirkvi. Funkcia komorného hráča prešla na jeho dcéru Marguerite Antoinette.

Základom Couperinovho tvorivého dedičstva sú diela pre čembalo – viac ako 250 kusov publikovaných v štyroch zbierkach (1713, 1717, 1722, 1730). Na základe skúseností svojich predchodcov a starších súčasníkov vytvoril Couperin originálny štýl čembala, ktorý sa vyznačuje jemnosťou a eleganciou písma, rafinovanosťou miniatúrnych foriem (rondo alebo variácie) a množstvom ornamentálnych dekorácií (melizmov), ktoré zodpovedajú povaha zvučnosti čembala. Tento nádherne filigránsky štýl v mnohých ohľadoch súvisí s rokokovým štýlom vo francúzskom umení XNUMX. storočia. V Couperinovej hudbe dominuje francúzska bezchybnosť vkusu, zmysel pre proporcie, jemná hra farieb a zvukovosť, s vylúčením zvýšeného výrazu, silných a otvorených prejavov emócií. "Dávam prednosť tomu, čo ma dojíma, pred tým, čo ma udivuje." Couperin spája svoje hry do radov (ordre) – voľných sláčikov rôznych miniatúr. Väčšina hier má programové názvy, ktoré odzrkadľujú bohatosť skladateľovej fantázie, obrazne špecifickú orientáciu jeho myslenia. Ide o ženské portréty („Bezdotykové“, „Neposlušné“, „Sestra Monica“), pastoračné, idylické výjavy, krajiny („Trstina“, „Lilie in the Making“), hry, ktoré charakterizujú lyrické stavy („Ľutovanie“, „Nežná Úzkosť“), divadelné masky („Satiry“, „Harlekýn“, „Kúzelnícke triky“) atď. V predslove k prvej zbierke hier Couperin píše: „Pri písaní hier som mal vždy na mysli určitú tému – naznačovali mi to rôzne okolnosti. Názvy preto zodpovedajú predstavám, ktoré som mal pri skladaní. Couperin nájde svoj vlastný, individuálny dotyk pre každú miniatúru a vytvára nekonečné množstvo možností pre textúru čembala – detailnú, vzdušnú, prelamovanú látku.

Nástroj, veľmi obmedzený vo výrazových možnostiach, sa Couperinovsky stáva flexibilným, citlivým, farebným.

Zovšeobecnením bohatých skúseností skladateľa a interpreta, majstra, ktorý dôkladne pozná možnosti svojho nástroja, bol Couperinov spis Umenie hry na čembale (1761), ako aj autorove predslovy k zbierkam čembalových skladieb.

Skladateľa najviac zaujímajú špecifiká nástroja; objasňuje charakteristické herné techniky (najmä pri hre na dvoch klávesových nástrojoch), dešifruje početné dekorácie. „Čembalo samo o sebe je brilantný nástroj, ideálny vo svojom rozsahu, ale keďže čembalo nedokáže ani zvýšiť, ani znížiť silu zvuku, vždy budem vďačný tým, ktorí vďaka svojmu nekonečne dokonalému umeniu a vkusu dokážu aby to bolo expresívne. O to sa snažili moji predchodcovia, nehovoriac o výbornej kompozícii ich hier. Snažil som sa ich objavy zdokonaliť.“

Veľkou zaujímavosťou je komorno-inštrumentálna tvorba Couperina. V rámci dvorných koncertov komornej hudby boli uvedené dva cykly koncertov „Kráľovské koncerty“ (4) a „Nové koncerty“ (10, 1714-15), napísané pre malý súbor (sextet). Couperinove triové sonáty (1724-26) boli inšpirované triovými sonátami A. Corelliho. Couperin venoval triovú sonátu „Parnassus, alebo Corelliho apoteóza“ svojmu obľúbenému skladateľovi. Charakteristické mená a dokonca celé rozšírené zápletky – vždy vtipné, originálne – nájdeme aj v Couperinových komorných súboroch. Program triovej sonáty „Apotheosis of Lully“ tak odrážal vtedajšiu módnu diskusiu o výhodách francúzskej a talianskej hudby.

Vážnosť a vznešenosť myšlienok odlišuje sakrálnu hudbu Couperina – organové omše (1690), motetá, 3 predveľkonočné omše (1715).

Už za života Couperina boli jeho diela široko známe aj mimo Francúzska. Najväčší skladatelia v nich našli príklady jasného, ​​klasicky vybrúseného čembalového štýlu. Takže J. Brahms vymenoval JS Bacha, GF Handela a D. Scarlattiho medzi študentov Couperina. Spojenie s čembalovým štýlom francúzskeho majstra nachádzame v klavírnych dielach J. Haydna, WA ​​Mozarta a mladého L. Beethovena. Tradície Couperinu na úplne inom obraznom a intonačnom základe boli obnovené na prelome XNUMX.-XNUMX storočia. v dielach francúzskych skladateľov C. Debussyho a M. Ravela (napr. v Ravelovej suite „The Tomb of Couperin“).

I. Okhalova