Ideológia v umení |

Ideológia v umení, pojem označujúci zaviazanosť umelca k určitému systému ideí a jemu zodpovedajúcemu spoločenskému, morálnemu a estetickému ideálu, obrazné stelesnenie týchto ideí v umení. I. v každej dobe znamená pokročilý I., vyjadrený v duchovnej orientácii umelca na pokrokové spoločnosti. silu. Priľnavosť k reakčným myšlienkam a aktivita na ich realizáciu sú protipólmi skutočnej, pokrokovej ideológie. Vyspelá ideológia je tiež proti nedostatku nápadov – ľahostajnosti k duchovnému zmyslu spoločnosti. udalosť, vzdanie sa zodpovednosti za riešenie spoločenských mravov. problémy.

I. v umení je kritériom hodnotenia umenia. pracuje so spoločensky významnými témami. Je organicky súčasťou obsahu umenia. diela vrátane baletu. I. implikuje spoločenský, filozofický, politický alebo etický význam témy, sociálny a ideologický. smer tvorivosti, pravdivosť umenia. nápady. umenie. Idea je figuratívno-emocionálna, zovšeobecňujúca myšlienka, ktorá je základom obsahu umenia. diela vrátane baletného predstavenia.

I. sa v umení neprejavuje ako abstraktná myšlienka, ale v živej mase umenia. obraz, ako vnútorný význam postáv a udalostí. Dokonca aj v najjednoduchšom domácom (spoločenskom) tanci existuje myšlienka ľudskej krásy. V Nar. tance nájdete nápady súvisiace so schválením dec. druhy práce a charakteristika národných. života. V balete sa choreografické umenie dvíha k stelesneniu zložitých morálno-filozofických a sociálnych predstáv. Predstavenie zbavené ideologického zmyslu je prázdne a nezmyselné. V akomkoľvek umelecky plnohodnotnom výkone sa Ph.D. významný humanista. myšlienka: v „Giselle“ – oddaná láska, vykupujúca zlo; v „Šípkovej Ruženke“ – triumf dobra nad klamstvom a temnými silami; v „Plamene Paríža“ – víťazstvo revolucionárov. ľudia nad zastaranými triedami; v "Spartacus" - tragické. smrť hrdinu v boji o lôžko. šťastie atď.

Súčasťou každého skutočného umenia je I. sa v balete prejavuje špecifickým spôsobom. Hoci v balete nie je slovo, tanec môže vyjadrovať také odtiene stavov a pocitov človeka, ktoré nie sú prístupné slovu. Vyjadruje myšlienku premenenú na pocit a pocit naplnený myšlienkou. Myšlienka je v balete zhmotnená aj cez zmysluplnosť situácií, konfliktov, choreografických udalostí. akcie. Je to akoby záver z kontrastov, porovnaní, vývoja a vývoja deja, z celej obraznej štruktúry predstavenia a tvorí jeho vnútorný význam. Stelesneniu jeho myšlienky podliehajú všetky zložky predstavenia. To posledné možno len podmienečne a približne vyjadriť v stručnej verbálnej formulácii (napríklad víťazstvo dobra nad zlom, tragická nezlučiteľnosť lásky a krutých životných podmienok, hrdinský čin ľudu v odpore nepriateľovi atď.). V podstate celá jeho špecifická plnosť sa odkrýva vo figuratívnej choreografii. výkon ako celok. Cesty k tomu sú rôzne a možno ich vyjadriť prostredníctvom lyriky. pocit („Chopiniana“, balet M. M. Fokin, 1907; „Klasická symfónia“ na hudbu S. S. Prokofiev, balet K. F. Boyarsky, 1961), dej a postavy postáv [balet „Bachčisarajská fontána“ (1934) a Bronzový jazdec (1949). R. V. Zacharov], poetický. alegória – symbol, personifikácia, metafora („1905“ na hudbu 11. symfónie Šostakoviča, balet I. D. Belský, 1966; „Stvorenie sveta“ od Petrova, balet od V. N. Elizariev, 1976), zložitá kombinácia lyricko-emocionálneho, dejovo-rozprávacieho a alegoricko-symbolického. zovšeobecnenia (Kamenný kvet, 1957; Spartakus, 1968, balet Yu. N. Grigorovič). V hre Legenda o láske (1961, balet Grigoroviča) je každá epizóda podriadená odhaleniu myšlienky veľkosti človeka, ktorý sa prejavuje v láske, v sebaobetovaní v mene povinnosti. Nielen akčné, ale aj choreografické. riešenie, špecifický tanec. plasticita všetkých epizód je zameraná na stelesnenie ústrednej myšlienky diela, ktorá nadobúda vo svojej choreografii. tkanivo v tvare mäsa. Pre dekadentné formalistické umenie, rozšírené v mnohých kapitalistických krajinách. Západ, charakterizovaný nedostatkom nápadov, duchovnou prázdnotou, formalizmom. Sovy. choreografické umenie I. je charakteristická vo vysokej miere. Je to jeden z najdôležitejších princípov socialistického realizmu, prejav straníckeho umenia. Ak v 19. storočí balet, obmedzený dvor-šľachtický. estetika, pokiaľ ide o jej úroveň, I. zaostával za inými umeniami, čo spôsobilo kritiku predstaviteľov vyspelej ideológie, potom sov. čas v balete, ako vo všetkých umeniach, sa rozhoduje o všeobecných ideologických otázkach. úlohy, ktoré kladie život ľudí. Bohatosťou a hĺbkou myšlienok sov. balet je krokom vpred vo vývoji svetovej choreografie. Znamená to však. myšlienky, hoci tvoria podmienku zmysluplnej hĺbky predstavenia, samy osebe ešte automaticky nezabezpečujú silu jeho účinku. Potrebné umenie. jasnosť stelesnenia týchto myšlienok, presvedčivosť ich figurálnych riešení v súlade so špecifikami choreografie.

V prvej fáze vývoja sov. baletní choreografi sa snažili zhmotniť význam. spoločnosti. idey v podmienenom, symbolicko-alegorickom. formy, ktoré často viedli k schematizmu a abstrakcii (tanečná symfónia „Veľkosť vesmíru“ na hudbu 4. symfónie L. Beethovena, 1923, „Červená víchrica“ Deševova, 1924, baletný tanečník FV Lopukhov). V 30-tych rokoch. choreografi dosiahli priemer. úspechy na ceste zblíženia baletu s literatúrou a činohrou. divadla, čo prispelo k posilneniu jeho I., a myšlienky boli odeté z mäsa a kostí realistické. predstavenie (Bachčisarajská fontána, 1934, balet Zacharov; Rómeo a Júlia, 1940, balet Lavrovského). Z kon. 50. roky v balete sov zahŕňali zložitejšie choreografické formy. rozhodnutia, ktoré syntetizovali úspechy predchádzajúcich období a umožnili vyjadriť význam. filozofické a morálne myšlienky sú konkrétnejšie. pre balet v ceste (vystúpenia Grigoroviča, Belského, OM Vinogradova, ND Kasatkina a V. Ju. Vasileva a i.). V moderných sov. balet využíva celý rad foriem stvárnenia. ideologický obsah. Jeho I. je neoddeliteľná od umenia, od špecifickosti. choreografické vplyvy. umenie pre diváka.

balet. Encyklopédia, SE, 1981