Baroková hudobná kultúra: estetika, umelecké obrazy, žánre, hudobný štýl, skladatelia

Vedeli ste, že éra, ktorá nám dala Bacha a Händela, sa nazývala „bizarná“? Navyše neboli povolaní v pozitívnom kontexte. „Perla nepravidelného (bizarneho) tvaru“ je jedným z významov pojmu „baroko“. Napriek tomu by sa nová kultúra z hľadiska ideálov renesancie mýlila: harmóniu, jednoduchosť a jasnosť nahradila disharmónia, zložité obrazy a formy.

Baroková estetika

Baroková hudobná kultúra spájala krásne a škaredé, tragédiu a komédiu. „Nepravidelné krásy“ boli „v trende“ a nahradili prirodzenosť renesancie. Svet sa už nezdal celistvý, ale bol vnímaný ako svet kontrastov a protikladov, ako svet plný tragédie a drámy. Existuje však na to historické vysvetlenie.

Obdobie baroka trvá asi 150 rokov: od roku 1600 do roku 1750. Toto je čas veľkých geografických objavov (spomeňte si na objavenie Ameriky Kolumbom a Magellanom, ako obleteli svet), čas skvelých vedeckých objavov Galilea, Koperníka a Newtona, čas strašných vojen v Európe. Harmónia sveta sa nám rúcala pred očami, rovnako ako sa menil obraz samotného Vesmíru, menili sa pojmy času a priestoru.

Barokové žánre

Nová móda domýšľavosti zrodila nové formy a žánre. Dokázal sprostredkovať zložitý svet ľudských skúseností obsluhovať, hlavne prostredníctvom živých emocionálnych árií. Za otca prvej opery sa považuje Jacopo Peri (opera Eurydika), no práve ako žáner sa opera formovala v dielach Claudia Monteverdiho (Orfeus). Medzi najznámejšie mená barokového operného žánru sú známe aj: A. Scarlatti (opera „Nero, ktorý sa stal Caesarom“), GF Telemann („Mario“), G. Purcell („Dido a Aeneas“), J.-B. . Lully („Armide“), GF Handel („Julius Caesar“), GB Pergolesi („Slúžka – pani“), A. Vivaldi („Farnak“).

Takmer ako opera, len bez kulís a kostýmov, s náboženskou zápletkou, oratórium zaujala významné miesto v hierarchii barokových žánrov. Tak vysoký duchovný žáner ako oratórium sprostredkoval aj hĺbku ľudských emócií. Najznámejšie barokové oratóriá napísal GF Händel („Mesiáš“)

Medzi žánrami sakrálnej hudby boli obľúbené aj sakrálne kantáty и vášeň (vášne sú „vášne“; možno nie k veci, ale pre každý prípad si spomeňme na jeden koreňový hudobný výraz – appassionato, čo v preklade do ruštiny znamená „vášnivo“). Tu patrí dlaň JS Bachovi („Umučenie sv. Matúša“).

Ďalší významný žáner éry – koncert. Ostrá hra kontrastov, súperenie medzi sólistom a orchestrom (), prípadne medzi rôznymi skupinami orchestra (žáner) – dobre zarezonovalo s estetikou baroka. Tu vládol maestro A. Vivaldi („The Seasons“), IS. Bach „Bradenburg Concertos“), GF Handel a A. Corelli (Concerto grosso).

Kontrastný princíp striedania rôznych častí sa rozvinul nielen v koncertnom žánri. Tvorilo základ sonáty (D. Scarlatti), suity a partity (JS Bach). Treba poznamenať, že tento princíp existoval skôr, ale až v barokovom období prestal byť náhodný a získal usporiadanú podobu.

Jedným z hlavných kontrastov barokovej hudobnej kultúry je chaos a poriadok ako symboly času. Náhodnosť života a smrti, nekontrolovateľnosť osudu a zároveň – triumf „racionality“, poriadku vo všetkom. Túto antinómiu najjasnejšie vyjadril hudobný žáner predohra (toccaty, fantázie) a kĺby. IS Bach vytvoril v tomto žánri neprekonateľné majstrovské diela (predohry a fúgy dobre temperovaného klavíra, Toccata a fúga d mol).

Ako vyplýva z našej recenzie, kontrast baroka sa prejavil aj v škále žánrov. Spolu s objemnými kompozíciami vznikali aj lakonické opusy.

Hudobný jazyk baroka

Baroková éra prispela k rozvoju nového štýlu písania. Vstup do hudobnej arény homofónia s jeho rozdelením na hlavný hlas a sprievodné hlasy.

Najmä popularita homofónie je spôsobená aj tým, že cirkev mala špeciálne požiadavky na písanie duchovných skladieb: všetky slová musia byť čitateľné. Do popredia sa tak dostal vokál, ktorý nadobudol aj početné hudobné ozdoby. Aj tu sa prejavil barokový sklon k honosnosti.

Bohatá na výzdobu bola aj inštrumentálna hudba. V tomto ohľade to bolo rozšírené improvizácie: barokom objavený ostinátny (čiže opakujúci sa, nemenný) bas dal priestor pre fantáziu pre daný harmonický rad. Vo vokálnej hudbe zdobili operné árie dlhé kadencie a reťaze gracióznych tónov a trilov.

Zároveň prekvitalo polyfónia, ale úplne iným smerom. Baroková polyfónia je voľná polyfónia, rozvoj kontrapunktu.

Dôležitým krokom vo vývoji hudobného jazyka bolo prijatie temperovaného systému a formovanie tonality. Boli jasne definované dva hlavné režimy – hlavný a vedľajší.

Teória vplyvu

Keďže hudba barokovej éry slúžila na vyjadrenie ľudských vášní, ciele kompozície boli revidované. Teraz bola každá skladba spojená s afektom, teda s určitým stavom mysle. Teória afektov nie je nová; siaha až do staroveku. Ale v barokovej ére sa rozšíril.

Hnev, smútok, jasot, láska, pokora – tieto afekty súviseli s hudobným jazykom skladieb. Dokonalý afekt radosti a zábavy bol teda vyjadrený používaním tercií, kvart a kvint, plynulým tempom a trimetrom v písaní. Naopak, afekt smútku bol dosiahnutý zahrnutím disonancií, chromatickosti a pomalého tempa.

Nechýbala dokonca ani afektívna charakteristika tónov, v ktorej sa drsné E-dur spárované s nevrlým E-dur postavili proti žalostnému A-mol a jemnému G-dur.

Namiesto uväznenia…

Hudobná kultúra baroka mala obrovský vplyv na vývoj nasledujúcej éry klasicizmu. A nielen tejto doby. Ozveny baroka zaznievajú aj v súčasnosti v dodnes populárnych žánroch opery a koncertu. Citáty z Bachovej hudby sa objavujú v ťažkých rockových sólach, popové piesne väčšinou vychádzajú z barokovej „zlatej sekvencie“ a jazz do istej miery prebral umenie improvizácie.

A barok už nikto nepovažuje za „zvláštny“ štýl, ale obdivuje jeho skutočne vzácne perly. Aj keď zvláštny tvar.