Imitácia |

z lat. imitatio – imitácia

Presné alebo nepresné opakovanie melódie v jednom hlase bezprostredne pred tým, čo zaznelo v inom hlase. Hlas, ktorý ako prvý vyjadruje melódiu, sa nazýva iniciála alebo proposta (tal. proposta – veta), opakujúca sa – napodobňovanie, alebo risposta (tal. risposta – odpoveď, námietka).

Ak po vstupe risposty pokračuje v proposte melodicky rozvinutý pohyb, tvoriaci protipól risposty – tzv. opozícia, potom vzniká polyfónia. tkanina. Ak proposta stíchne vo chvíli, keď risposta vstúpi alebo sa stane melodicky nerozvinutou, potom sa látka ukáže ako homofónna. Melódiu uvedenú v proposte možno napodobniť postupne niekoľkými hlasmi (I, II, III atď. v rispostoch):

WA Mozart. „Zdravý kánon“.

Používa sa aj dvojité a trojité I., teda simultánna imitácia. výrok (opakovanie) dvoch alebo troch rekvizít:

DD Šostakovič. 24 prelúdií a fúg pre klavír, op. 87, č. 4 (fuga).

Ak risposta napodobňuje len tú časť proposty, kde bola prezentácia monofónna, potom sa I. nazýva jednoduchý. Ak risposta dôsledne napodobňuje všetky úseky proposty (alebo aspoň 4), potom sa I. nazýva kanonický (kánon, pozri prvý príklad na s. 505). Risposta môže vstúpiť na akúkoľvek úroveň zvuku. Preto sa I. líšia nielen časom vstupu imitujúceho hlasu (risposty) – po jednom, dvoch, troch taktoch atď. alebo cez časti taktu po začiatku proposty, ale aj smerom a intervalom ( unisono, v hornej alebo dolnej druhej, tretej, štvrtej atď.). Už od 15. stor. badateľná je prevaha I. v kvartovom, teda tonicko-dominantnom vzťahu, ktorý sa potom stal dominantným najmä vo fúge.

S centralizáciou ladotonálneho systému v I. tonicko-dominantného vzťahu, tzv. technika tónovej odozvy, ktorá podporuje hladkú moduláciu. Táto technika sa naďalej používa v spájaných výrobkoch.

Spolu s tónovou odozvou, tzv. voľný I., v ktorom si imitujúci hlas zachováva len všeobecné obrysy melodickej. kresba alebo charakteristický rytmus témy (rytmus. I.).

DS Bortňansky. 32. duchovný koncert.

I. má veľký význam ako metóda rozvoja, rozvoja tematických. materiál. Vedúc k rastu formy, I. zároveň garantuje tematické. (obrazne) jednota celku. Už v 13. stor. I. sa stáva jednou z najčastejších u prof. hudba prezentačných techník. V Nar. polyfónia I. zrejme vznikla oveľa skôr, o čom svedčia niektoré dochované záznamy. V hudobných formách 13. storočia, tak či onak spojených s cantus firmus (rondo, company, potom moteto a omša), sa neustále používal kontrapunkt. a najmä imitácia. technika. U holandských majstrov 15.-16. storočia. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres atď.) imitácia. technológia, najmä kanonická, dosiahla vysoký rozvoj. Už vtedy sa spolu s I. v priamom pohybe hojne používali v obehu I.:

S. Scheidt. Variácie na chorál „Vater unser im Himmelreich“.

Stretli sa aj v spätnom (cvakavom) pohybe, v rytmickom. zvýšiť (napríklad so zdvojnásobením trvania všetkých zvukov) a znížiť.

Od dominancie 16. storočia pozíciu zaujímala jednoduchá I. Prevládala aj v imitácii. formy 17. a 18. storočia. (canzones, motetá, ricercars, omše, fúgy, fantasy). Nominácia jednoduchého I. bola do istej miery reakciou na prílišné nadšenie pre kanonik. technika. Podstatné je, že I. pri spätnom (nárazovom) pohybe a pod. neboli sluchom vnímané alebo boli vnímané len s ťažkosťami.

Dosiahnutie v časoch dominancie JS Bacha. pozície, imitačné formy (predovšetkým fúga) v nasledujúcich obdobiach, keďže formy sú nezávislé. prod. sa používajú menej často, ale prenikajú do veľkých homofónnych foriem, ktoré sa modifikujú v závislosti od charakteru témy, jej žánrových vlastností a špecifického konceptu diela.

V. Ya. Shebalin. Sláčikové kvarteto č. 4, finále.

Referencie: Sokolov HA, Napodobeniny na cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Ucebnica polyfonie, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. a Mueller T., Učebnica polyfónie, M., 1961, 1969; Protopopov V., Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. (číslo 2), Západoeurópski klasici XVIII-XIX storočia, M., 1965; Mazel L., O cestách rozvoja jazyka modernej hudby, „SM“, 1965, č. 6,7,8.

TF Müller