Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Patriarcha európskeho klaviristu Edwin Fischer na svoje ubúdajúce roky spomínal: „Raz za mnou prišiel neznámy pán so synom, ktorého mi chcel ukázať. Spýtal som sa chlapca, čo má v úmysle hrať, a on odpovedal: „Čo chceš? Hrám celého Bacha...“ V priebehu niekoľkých minút na mňa hlboko zapôsobil absolútne výnimočný talent sedemročného chlapca. No v tom momente som nepocítil chuť učiť a poslal som ho za učiteľom Martinom Krausem. Neskôr sa toto zázračné dieťa stalo jedným z najvýznamnejších klaviristov na svete.“

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Toto zázračné dieťa bol Claudio Arrau. Do Berlína prišiel po tom, čo sa prvýkrát objavil na javisku ako 6-ročné dieťa v čilskom hlavnom meste Santiago, kde odohral koncert diel Beethovena, Schuberta a Chopina a zapôsobil na publikum natoľko, že mu vláda udelila mimoriadne štipendium. študovať v Európe. Tento 15-ročný Čiľan vyštudoval Sternovo konzervatórium v ​​Berlíne v triede už skúseného koncertného hráča M. Krauseho – debutoval tu už v roku 1914. No napriek tomu ho možno len ťažko zaradiť medzi zázračné dieťa bez výhrady: koncertná činnosť nezasahovala do solídnej, neunáhlenej odbornej prípravy, všestranného vzdelávania a rozširovania si obzorov. Niet divu, že to isté Šternovského konzervatórium ho v roku 1925 prijalo do svojich múrov už ako učiteľa!

Dobývanie svetových koncertných pódií bolo tiež postupné a vôbec nie ľahké – nasledovalo tvorivé zdokonaľovanie, posúvanie hraníc repertoáru, prekonávanie vplyvov, niekedy dosť silných (najskôr Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, neskôr Fischer a Schnabel), rozvíjanie vlastných vykonávacie princípy. Keď sa v roku 1923 umelec pokúsil „zaútočiť“ na americkú verejnosť, tento pokus skončil úplným neúspechom; až po roku 1941, keď sa konečne presťahovali do Spojených štátov, tu Arrau získalo všeobecné uznanie. Pravda, vo svojej vlasti ho hneď prijali za národného hrdinu; prvýkrát sa sem vrátil v roku 1921 a o niekoľko rokov neskôr boli ulice v hlavnom meste a jeho rodnom meste Chillán pomenované po Claudiovi Arrauovi a vláda mu udelila diplomatický pas na dobu neurčitú, aby uľahčil výlety. Keď sa umelec v roku 1941 stal americkým občanom, nestratil kontakt s Čile, založil tu hudobnú školu, ktorá sa neskôr rozrástla na konzervatórium. Až oveľa neskôr, keď sa moci v krajine chopili Pinochetovci, Arrau na protest odmietol hovoriť doma. „Nevrátim sa tam, kým bude Pinochet pri moci,“ povedal.

V Európe malo Arrau už dlhú dobu povesť „super-technológa“, „nadovšetko virtuóza“.

Skutočne, keď sa umelecký obraz umelca ešte len formoval, jeho technika už dosiahla dokonalosť a brilantnosť. Hoci vonkajšie nástrahy úspechu ho sprevádzali neustále, vždy ich sprevádzal trochu ironický postoj kritikov, ktorí mu vyčítali tradičné neresti virtuozity – povrchnosť, formálne interpretácie, premyslenú rýchlosť. Presne to sa stalo počas prvého turné v ZSSR, keď k nám prišiel v hale víťaza jednej z prvých medzinárodných súťaží našej doby, konanej v Ženeve v roku 1927. Arrau vtedy odohral za jeden večer tri koncerty s orchester – Chopin (č. 2), Beethoven (č. 4) a Čajkovskij (č. 1), a potom veľký sólový program, ktorý zahŕňal Stravinského „Petrushku“, Balakirevovu „Islamey“, Sonátu h mol Chopin, Partitu a dve predohry a fúgy z Bachovho dobre temperovaného klavíra, kus od Debussyho. Aj na pozadí vtedajšieho prúdu zahraničných celebrít Arrau zasiahol fenomenálnou technikou, „energickým vôľovým tlakom“, voľnosťou ovládania všetkých prvkov klavírnej hry, prstovej techniky, pedálovania, rytmickej rovnomernosti, farebnosti palety. Zasiahol – ale nezískal si srdcia milovníkov hudby v Moskve.

Dojem z jeho druhého turné v roku 1968 bol iný. Kritik L. Živov napísal: „Arrau predviedol brilantnú klaviristickú formu a ukázal, že ako virtuóz nič nestratil, a čo je najdôležitejšie, získal múdrosť a interpretačnú zrelosť. Klavirista neprejavuje nespútaný temperament, nevrie ako mladý muž, ale ako klenotník obdivujúci fazety drahého kameňa cez optické sklo, po pochopení samotných hĺbok diela sa o svoj objav podelí s publikom, ukazujúci rôzne stránky diela, bohatosť a jemnosť myšlienok, krásu pocitov, ktoré sú v ňom uložené. A tak hudba v podaní Arraua prestáva byť príležitosťou na preukázanie jeho vlastných kvalít; naopak, umelec ako verný rytier skladateľovej idey akosi spája poslucháča priamo s tvorcom hudby.

A takéto predstavenie, dodávame, pri vysokom napätí inšpirácie osvetľuje sálu zábleskami pravého tvorivého ohňa. „Beethovenov duch, Beethovenova myšlienka – to je to, čo Arrau dominovalo,“ zdôraznil D. Rabinovich vo svojej recenzii na sólový koncert umelca. Vysoko ocenil aj prevedenie Brahmsových koncertov: „Tu skutočne dobýva Arrauova typická intelektuálna hĺbka so sklonom k ​​psychologizmu, prenikavá lyrika s ráznym tónom výrazu, sloboda prednesu s ustálenou, konzistentnou logikou hudobného myslenia. – odtiaľ kovaná forma, kombinácia vnútorného horenia s vonkajším pokojom a prísnou sebakontrolou pri vyjadrovaní pocitov; preto sa uprednostňuje zdržanlivé tempo a mierna dynamika.

Medzi dvoma návštevami klaviristu v ZSSR sú štyri desaťročia usilovnej práce a neúnavného sebazdokonaľovania, desaťročia, ktoré umožňujú pochopiť a vysvetliť to, čo sa zdalo moskovským kritikom, ktorí ho počuli „vtedy“ a „teraz“. byť nečakanou premenou umelca, ktorá ich prinútila zahodiť svoje doterajšie predstavy o ňom. Ale je to naozaj také zriedkavé?

Tento proces je jasne viditeľný v Arrauovom repertoári – je tam to, čo zostáva nezmenené, aj to, čo sa stáva výsledkom umelcovho tvorivého vývoja. Prvým sú mená veľkých klasikov 1956. storočia, ktoré tvoria základ jeho repertoáru: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Samozrejme, to nie je všetko – bravúrne interpretuje koncerty Griega a Čajkovského, ochotne hrá Ravela, opakovane sa prikláňa k hudbe Schuberta a Webera; jeho Mozartov cyklus uvedený v roku 200 v súvislosti s 1967. výročím skladateľovho narodenia zostal pre poslucháčov nezabudnuteľným. V jeho programoch nájdete mená Bartóka, Stravinského, Brittena, dokonca aj Schoenberga a Messiaena. Podľa samotného umelca do roku 63 jeho pamäť uchovala 76 koncertov s orchestrom a toľko sólových diel, že by stačili na XNUMX koncertných programov!

Spojenie v jeho výtvarných črtách rôznych národných škôl, univerzálnosť repertoáru a vyrovnanosť, dokonalosť hry dokonca dala bádateľovi I. Kaiserovi dôvod hovoriť o „tajomstve Arrau“, o ťažkostiach pri určovaní charakteristiky v jeho kreatívny vzhľad. Ale v podstate jeho základ, jeho podpora je v hudbe 1935. storočia. Postoj Arrau k predvádzanej hudbe sa mení. V priebehu rokov sa stáva čoraz „vyberanejším“ vo výbere diel, hrá len to, čo je blízke jeho osobnosti, snaží sa spájať technické a interpretačné problémy, pričom osobitnú pozornosť venuje čistote štýlu a otázkam zvuku. Stojí za to vidieť, ako flexibilne jeho hra odráža dôsledný vývoj Beethovenovho štýlu v nahrávkach všetkých piatich koncertov s B. Haitinkom! V tomto smere svedčí aj jeho postoj k Bachovi – k rovnakému Bachovi, ktorého hral „len“ ako sedemročného mladíka. V roku 12 usporiadal Arrau v Berlíne a vo Viedni Bachove cykly pozostávajúce z XNUMX koncertov, v ktorých zazneli takmer všetky skladateľove klavírne diela. "Snažil som sa teda preniknúť do špecifického štýlu Bacha, do jeho zvukového sveta, spoznať jeho osobnosť." Arrau v Bachovi skutočne veľa objavil pre seba aj pre svojich poslucháčov. A keď ho otvoril, „zrazu zistil, že jeho diela nie je možné hrať na klavíri. A napriek mojej najväčšej úcte k brilantnému skladateľovi odteraz nehrám jeho diela pred verejnosťou „... Arrau vo všeobecnosti verí, že interpret je povinný študovať koncepciu a štýl každého autora, „čo si vyžaduje bohatú erudíciu, vážne poznanie doby, s ktorou je skladateľ spojený, jeho psychologický stav v čase stvorenia. Jednu zo svojich hlavných zásad v performancii aj v pedagogike formuluje takto: „Vyhýbať sa dogmatizmu. A najdôležitejšia vec je asimilácia „spevnej frázy“, to znamená technickej dokonalosti, vďaka ktorej neexistujú dve rovnaké noty v crescendo a decrescendo. Za povšimnutie stojí aj nasledujúci Arrauov výrok: „Analýzou každého diela sa snažím pre seba vytvoriť takmer vizuálnu reprezentáciu povahy zvuku, ktorá by mu najviac zodpovedala.“ A raz poznamenal, že skutočný klavirista by mal byť pripravený „dosiahnuť skutočné legato bez pomoci pedálu“. Tí, ktorí počuli hrať Arrau, sotva pochybujú, že on sám je toho schopný...

Priamym dôsledkom tohto postoja k hudbe je Arrauova záľuba v monografických programoch a platniach. Pripomeňme, že pri svojej druhej návšteve Moskvy najprv uviedol päť Beethovenových sonát a potom dva Brahmsove koncerty. Aký kontrast oproti roku 1929! Ale zároveň, že sa nenaháňa za ľahkým úspechom, najmenej zo všetkého hreší akademizmom. Niektoré, ako sa hovorí, „prehrávané“ skladby (ako „Appassionata“) niekedy roky nezaraďuje do programov. Je príznačné, že v posledných rokoch sa obzvlášť často obracal k dielu Liszta, pričom okrem iného hral aj všetky jeho operné parafrázy. „Toto nie sú len okázalé virtuózne kompozície,“ zdôrazňuje Arrau. „Tí, ktorí chcú oživiť virtuóza Liszta, začínajú z falošného predpokladu. Oveľa dôležitejšie by bolo opäť oceniť hudobníka Liszta. Chcem konečne ukončiť staré nedorozumenie, že Liszt písal svoje pasáže, aby demonštroval techniku. V jeho výrazných skladbách slúžia ako výrazový prostriedok – aj v tých najťažších operných parafrázach, v ktorých vytvoril z témy niečo nové, akúsi drámu v miniatúre. Môžu sa zdať ako čistá virtuózna hudba, iba ak sa hrajú s metronomickou pedantnosťou, ktorá je teraz v móde. Ale táto „správnosť“ je len zlou tradíciou, ktorá vychádza z nevedomosti. Tento druh vernosti notám je v rozpore s dychom hudby, so všetkým, čo sa vo všeobecnosti nazýva hudba. Ak sa verí, že Beethovena treba hrať čo najslobodnejšie, tak u Liszta je metronomická presnosť úplná absurdita. Chce Mefistofelovho klaviristu!“

Takým skutočným „mefistofelským klaviristom“ je Claudio Arrau – neúnavný, plný energie, neustále sa usilujúci vpred. Dlhé turné, množstvo nahrávok, pedagogická a edičná činnosť – to všetko bolo náplňou života umelca, ktorého kedysi nazývali „supervirtuózom“, dnes ho nazývajú „klavírnym stratégom“, „aristokratom pri klavíri“ , predstaviteľ „lyrického intelektualizmu“. Arrau oslávil svoje 75. narodeniny v roku 1978 cestou do 14 krajín Európy a Ameriky, počas ktorej absolvoval 92 koncertov a nahral niekoľko nových platní. "Jednoducho nemôžem vystupovať menej často," priznal. „Ak si dám pauzu, bude pre mňa strašné vyjsť znova na pódium“ ... A po prekročení ôsmej dekády sa patriarcha moderného klaviristu začal zaujímať o nový druh vlastnej činnosti – nahrávanie na videokazety. .

V predvečer svojich 80. narodenín Arrau znížil počet koncertov za rok (zo sto na šesťdesiat alebo sedemdesiat), ale pokračoval v turné po Európe, Severnej Amerike, Brazílii a Japonsku. V roku 1984 sa po prvýkrát po dlhšej prestávke konali klaviristove koncerty v jeho domovine v Čile, rok predtým bol ocenený čilskou národnou cenou za umenie.

Claudio Arrau zomrel v Rakúsku v roku 1991 a je pochovaný vo svojom rodnom meste Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.