Tenor |

ital. tenore, z lat. tenzor – súvislý pohyb, rovnomerný pohyb, napätie hlasu, z teneo – smer, držanie (cesta); Francúzsky tenor, teneur, taille, haute contra, nemčina. tenor, anglický tenor

Nejednoznačný termín, známy už v stredoveku a dlho nemajúci ustálený význam: jeho význam sa čiastočne zhodoval s významami slov tonus (psalmodizovaný tón, kostolný mód, celý tón), modus, tropus (systém, mód). ), accentus (prízvuk, prízvuk, zvýšenie hlasu) označoval aj dĺžku dychu alebo trvanie zvuku, u teoretikov neskorého stredoveku niekedy ambitus (hlasitosť) modu. Postupom času boli presnejšie určené nasledujúce hodnoty.

1) V gregoriánskom choráli je T. (neskôr nazývaný aj tuba (2), corda (franc. corda, španielsky cuerda)) to isté ako reperkusia (2), teda jeden z najdôležitejších zvukov spevu, ktorý sa zhoduje s dominantné a definujúce spolu so závermi. zvuková (finalis, polohou podobná tónike) modálna príslušnosť melódie (pozri Stredoveké mody). V dekomp. typy psalmódie a jej blízke nápevy T. podáva ch. tón prednesu (zvuk, na ktorom sa recituje významná časť textu).

2) V stredoveku. polygonálna hudba (približne v 12.-16. storočí) názov strany, v ktorej sa uvádza vedúca melódia (cantus firmus). Táto melódia slúžila ako základ, spojovací začiatok mnohogólového. kompozície. Pôvodne sa termín v tomto zmysle používal v súvislosti so žánrom výšok (1) – špeciálna, prísne metrizovaná varieta organa (v raných formách organa podobnú úlohu ako T. zohrával vox principalis – tzv. hlavný hlas); T. plní rovnaké funkcie v iných polygónoch. žánre: motte, omša, balada atď. V dvojgólovom. skladby T. bol spodný hlas. Pridaním kontratenorového bassu (kontrapunktu v nižšom hlase) sa T. zaradil medzi stredné hlasy; nad T. mohol byť umiestnený kontratenorový altus. V niektorých žánroch mal hlas nachádzajúci sa nad T. iný názov: motetus v motete, superius vo vete; vrchné hlasy sa nazývali aj duplum, triplum, quadruplum alebo – discantus (pozri Treble (2)), neskôr – soprán.

V 15. storočí meno „T“. niekedy rozšírený na kontratenor; pojem „T“. u niektorých autorov (napr. Glarean) splýva s pojmom cantus firmus a s témou vôbec (ako jednohlavá melódia spracovaná v mnohohlavej skladbe); v Taliansku v 15. a 16. storočí. meno "T." aplikovaný na nosnú melódiu tanca, ktorá bola umiestnená v strednom hlase, ktorého kontrapunkt tvoril vrchný hlas (superius) a spodný hlas (kontratenor).

G. de Macho. Kyrie z omše.

Okrem toho, notácie, ktoré naznačujú použitie v op. c.-l. známa melódia uvedená v T. (nemecky Tenorlied, Tenormesse, taliansky messa su tenore, francúzsky messe sur tenor).

3) Názov zborového alebo súborového partu určeného na vystúpenie T. (4). V mnohouholníku harmonické alebo polyfónne. sklad, kde sa odoberá zbor ako vzorka. prezentácia (napríklad vo výchovných dielach o harmónii, polyfónii), – hlas (1), nachádzajúci sa medzi basom a altom.

4) Vysoký mužský hlas (4), ktorého názov pochádza z jeho prevládajúceho prejavu v ranom polygonáli. hudba strany T. (2). Rozsah T. v sólových častiach je c – c2, v zbore c – a1. Zvuky v hlasitosti od f po f1 sú stredný register, zvuky pod f sú v spodnom registri, zvuky nad f1 sú v hornom a vyššom registri. Myšlienka rozsahu T. nezostala nezmenená: v 15-16 storočí. T. v dekomp. puzdier sa interpretovalo buď ako bližšie k viole, alebo naopak ako ležiace v barytónovej oblasti (tenorino, quanti-tenore); v 17. storočí sa zvyčajný objem T. pohyboval v rozmedzí h – g 1. Časti T. sa donedávna zaznamenávali v tenorovej tónine (napr. part Sigmunda vo Wagnerovom Prsteni Nibelungov; dáma“ od Čajkovského ), v starom chóre. partitúry sú často v alte a barytóne; v moderných publikáciách strana T. notovaný na husliach. kľúč, ktorý znamená transpozíciu o oktávu nižšie (označuje sa tiež

or

). Obrazná a sémantická úloha T. sa časom veľmi zmenila. V oratóriu (Handelov Samson) a starovekej sakrálnej hudbe je tradícia platná pre nasledujúce epochy interpretácie sólového tenorového partu ako rozprávačsko-dramatického (Evanjelista v pašiách) alebo objektívne vznešeného (Benedictus z Bachovej omše v h-moll, samostatné epizódy v „ Celonočná vigília“ od Rachmaninova, ústredná časť v „Canticum sacrum“ od Stravinského). Ako talianske opery v 17. storočí boli určené typické tenorové úlohy mladých hrdinov a milovníkov; špecifické sa objaví o niečo neskôr. časť T.-buffa. V opere-seriál manželky. hlasy a hlasy kastrátov nahradili mužské hlasy a T. bol poverený len vedľajšími úlohami. Naopak, v inom, demokratickejšom charaktere opery buffa sú rozvinuté tenorové party (lyrické a komické) dôležitým konštitučným prvkom. K interpretácii T. v operách 18.-19. storočia. bol ovplyvnený WA ​​Mozartom („Don Giovanni“ – časť Dona Ottavia, „Každý to robí“ – Ferrando, „Čarovná flauta“ – Tamino). Opera v 19. storočí tvorila hlavné typy tenorových partií: lyrické. T. (tal. tenore di grazia) sa vyznačuje ľahkým timbrom, silným horným registrom (niekedy až d2), ľahkosťou a pohyblivosťou (Almaviva v Rossiniho Holičovi zo Sevilly; Lensky); dram. T. (tal. tenore di forza) sa vyznačuje barytónovým zafarbením a veľkou zvukovou silou s o niečo menším rozsahom (Jose, Herman); v lyrickej dráme. T. (taliansky mezzo-carattere) spája vlastnosti oboch typov rôznym spôsobom (Othello, Lohengrin). Zvláštnou odrodou je charakteristická T.; názov je spôsobený tým, že sa často používa v charakterových úlohách (trike). Pri určovaní, či hlas speváka patrí k jednému alebo druhému typu, sú podstatné spevácke tradície danej národnosti. školy; áno, po taliansky. spevákov rozdiel medzi lyrikou. a dram. T. je relatívna, je v nej výraznejšie vyjadrená. opera (napr. nepokojný Max vo Free Shooter a neotrasiteľný Sigmund vo Valkýre); v ruskej hudbe je zvláštnym druhom lyrickej drámy. T. so zarytým horným registrom a silným rovnomerným zvukovým podaním pochádza z Glinkovho Ivana Susanina (Sobininova autorská definícia – „vzdialená postava“ sa prirodzene rozširuje aj na vokálny prejav strany). Zvýšený význam timbrovo-farebného začiatku v opernej hudbe kon. 19 – zač. 20. storočie, konvergencia opery a činohry. divadla a posilnenie úlohy recitatívu (najmä v operách 20. storočia) ovplyvnilo používanie špeciálnych tenorových timbrov. Takým je napríklad siahanie do e2 a znejúce ako falzet T.-altino (Astrológ). Presun dôrazu z kantilény na výraz. výslovnosť slova charakterizuje také špecifické. úlohy, ako Jurodivy a Shuisky v Borisovi Godunovovi, Alexej v Hazardnom hráčovi a Princ v Prokofievovej Láske k trom pomarančom a iné.

História súdneho sporu zahŕňa mená mnohých vynikajúcich interpretov T.. V Taliansku sa veľkej sláve tešili G. Rubini, G. Mario, v 20. stor. – medzi nimi E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano. operní umelci (najmä interpreti Wagnerových diel) vynikali čes. spevák JA Tikhachek, nem. speváci W. Windgassen, L. Zuthaus; medzi Rusmi a sovami. speváci-T. — NN Figner, IA Alčevskij, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemešev, I. S. Kozlovský.

5) Široký medený lieh. nástroj (tal. Flicorno tenore, francúzsky saxhorn tynor, nemecký tenorhorn). Vzťahuje sa na transpozičné nástroje vyrobené v B, časť T je napísaná na b. nie je vyšší ako skutočný zvuk. Vďaka použitiu trojventilového mechanizmu má plnú chromatickú stupnicu, reálny rozsah je E – h1. St a top. T. registre sa vyznačujú jemným a plným zvukom; melodické schopnosti T. sa spájajú s technickými. mobilitu. T. vstúpila do užívania v polovici. 19. storočie (bh návrhy A. Saksu). Spolu s ďalšími nástrojmi z rodiny saxhornov – kornútom, barytónom a basom – tvorí T. základ ducha. orchester, kde sa podľa zloženia T. skupina delí na 2 (v malých medených, niekedy v malých zmiešaných) alebo 3 (v malých zmiešaných a veľkých zmiešaných) častiach; 1. T. majú zároveň funkciu vedúceho, melodického. hlasy, 2. a 3. sú sprievodné, sprievodné hlasy. Vedúcim melodickým je zvyčajne poverený T. alebo barytón. hlas v trojpochodoch. Zodpovedné časti T. sa nachádzajú v Myaskovského Symfónii č. 19. Úzko príbuzným nástrojom je tuba na Wagnerov roh (tenor) (1).

6) Objasnenie definície v názve dekomp. hudobné nástroje označujúce tenorové kvality ich zvuku a rozsahu (na rozdiel od iných odrôd patriacich do tej istej rodiny); napr.: saxofón-T., tenorový trombón, domra-T., tenorová viola (nazývaná aj viola da gamba a taille) atď.

Literatúra: 4) Timokhin V., Vynikajúci talianski speváci, M., 1962; jeho, Majstri vokálneho umenia XX storočia, č. 1, M., 1974; Ľvov M., Z dejín vokálneho umenia, M., 1964; jeho, ruskí speváci, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Moderný orchester, zv. 2, M., 1953; Gubarev I., Dychovka, M., 1963; Chulaki M., Nástroje symfonického orchestra, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Vysoký mužský hlas. Hlavný rozsah od na malý na na prvá oktáva (občas až do D alebo aj predtým F v Bellini). Sú tu úlohy lyrických a dramatických tenorov. Najtypickejšími úlohami lyrického tenoristu sú Nemorino, Faust, Lensky; medzi časťami dramatického tenoru si všímame úlohy Manrica, Othella, Calafa a iných.

V opere sa tenor dlho používal len vo vedľajších úlohách. Do konca 18. – začiatku 19. storočia na javisku dominovali kastráti. Až v diele Mozarta a potom u Rossiniho zaujali popredné miesto tenorové hlasy (hlavne v operách buffa).

Medzi najvýraznejších tenoristov 20. storočia patria Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov a ďalší. Pozri tiež kontratenor.

E. Tsodokov