Robert Casadesus |

Robert Casadesus

V priebehu minulého storočia niekoľko generácií hudobníkov nesúcich priezvisko Casadesus znásobilo slávu francúzskej kultúry. Články a dokonca štúdie sú venované mnohým predstaviteľom tejto rodiny, ich mená možno nájsť vo všetkých encyklopedických publikáciách, v historických dielach. Spravidla sa spomína aj zakladateľ rodinnej tradície – katalánsky gitarista Louis Casadesus, ktorý sa v polovici minulého storočia presťahoval do Francúzska, oženil sa s Francúzkou a usadil sa v Paríži. Tu sa mu v roku 1870 narodil prvý syn Francois Louis, ktorý sa značne preslávil ako skladateľ a dirigent, publicista a hudobná osobnosť; bol riaditeľom jedného z parížskych operných domov a zakladateľom takzvaného amerického konzervatória vo Fontainebleau, kde študovali talentovaní mladí ľudia spoza oceánu. Po ňom dosiahli uznanie jeho mladší bratia: Henri, vynikajúci violista, propagátor starej hudby (brilantne hral aj na viole d'amour), huslista Marius, virtuóz hry na vzácnom kvintónovom nástroji; zároveň vo Francúzsku spoznali tretieho brata – violončelistu Luciena Casadesusa a jeho manželku – klaviristku Rosie Casadesus. Ale skutočnou pýchou rodiny a celej francúzskej kultúry je, samozrejme, dielo Roberta Casadesusa, synovca spomínaných troch hudobníkov. V jeho osobe si Francúzsko a celý svet uctili jedného z vynikajúcich klaviristov nášho storočia, ktorý zosobňoval to najlepšie a najtypickejšie aspekty francúzskej školy klavírnej hry.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Z vyššie uvedeného je zrejmé, v akej atmosfére presiaknutej hudbou Robert Casadesus vyrastal a bol vychovaný. Už ako 13-ročný sa stal študentom parížskeho konzervatória. Študoval hru na klavíri (u L. Diemaire) a kompozíciu (u C. Lerouxa, N. Gallona), rok po prijatí dostal cenu za prevedenie Témy s variáciami od G. Faurého a v čase, keď absolvoval konzervatórium (v roku 1921) bol majiteľom ďalších dvoch vyšších vyznamenaní. V tom istom roku sa klavirista vydal na svoje prvé turné po Európe a veľmi rýchlo sa presadil na svetovom klaviristickom horizonte. Zároveň sa zrodilo priateľstvo Casadesa s Mauriceom Ravelom, ktoré pretrvalo až do konca života veľkého skladateľa, ako aj s Albertom Rousselom. To všetko prispelo k skorému formovaniu jeho štýlu, dalo jasný a jasný smer jeho vývoju.

Dvakrát v predvojnových rokoch – 1929 a 1936 – francúzsky klavirista absolvoval turné po ZSSR a jeho interpretačný obraz z tých rokov získal všestranné, aj keď nie úplne jednohlasné hodnotenie kritikov. Tu je to, čo vtedy napísal G. Kogan: „Jeho výkon je vždy presiaknutý túžbou odhaliť a sprostredkovať poetický obsah diela. Jeho veľká a slobodná virtuozita sa nikdy nestane cieľom sama osebe, vždy sa podriaďuje myšlienke interpretácie. Ale individuálna sila Casadesa a tajomstvo jeho obrovského úspechu u nás... spočíva v tom, že umelecké princípy, ktoré sa medzi inými stali mŕtvou tradíciou, si v ňom zachovávajú – ak nie úplne, tak do značnej miery – svoju bezprostrednosť, sviežosť a efektivita... Casadesus sa vyznačuje absenciou spontánnosti, pravidelnosti a trochu racionálnej zrozumiteľnosti interpretácie, čo prísne limituje jeho výrazný temperament, detailnejšie a zmyselnejšie vnímanie hudby, čo vedie k určitej pomalosti tempa (Beethoven) a k citeľná degradácia pocitu veľkej formy, ktorá sa v umelcovi často rozpadá na množstvo epizód (Lisztova sonáta)... Celkovo veľmi talentovaný umelec, ktorý do európskych tradícií samozrejme nevnáša nič nové. klaviristickej interpretácie, ale patrí k najlepším predstaviteľom týchto tradícií v súčasnosti.

Sovietska tlač, vzdávajúc hold Casadesovi ako subtílnemu textárovi, majstrovi frázovania a podfarbenia zvuku, cudziemu akýmkoľvek vonkajším efektom, zaznamenala aj istý klaviristov sklon k intimite a intimite výrazu. Jeho interpretáciám diel romantikov – najmä v porovnaní s najlepšími a nám najbližšími príkladmi – totiž chýbal rozsah, dramatickosť a hrdinský entuziazmus. Už vtedy bol však u nás aj v iných krajinách právom uznávaný ako vynikajúci interpret v dvoch oblastiach – v hudbe Mozarta a francúzskych impresionistov. (V tomto ohľade, rovnako ako v súvislosti so základnými tvorivými princípmi a skutočne umeleckým vývojom, má Casadesus veľa spoločného s Walterom Giesekingom.)

To, čo bolo povedané, by sa v žiadnom prípade nemalo chápať tak, že Debussy, Ravel a Mozart tvorili základ Casadesovho repertoáru. Naopak, tento repertoár bol skutočne obrovský – od Bacha a čembalistov až po súčasných autorov a rokmi sa jeho hranice čoraz viac rozširovali. A zároveň sa výrazne a výrazne zmenila povaha umelcovho umenia, navyše mnohí skladatelia – klasici i romantici – postupne otvárali jemu a jeho poslucháčom všetky nové stránky. Tento vývoj bol obzvlášť zreteľne cítiť v posledných 10-15 rokoch jeho koncertnej činnosti, ktorá sa nezastavila až do konca jeho života. Po rokoch prišla nielen životná múdrosť, ale aj zostrenie citov, ktoré do značnej miery zmenili charakter jeho klaviristie. Umelcova hra sa stala kompaktnejšou, prísnejšou, no zároveň plnšie znejúcou, jasnejšou, miestami dramatickejšou – umiernené tempá zrazu vystriedajú smršte, obnažujú sa kontrasty. Prejavilo sa to dokonca aj u Haydna a Mozarta, ale najmä v interpretácii Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Liszta, Chopina. Tento vývoj je zreteľne vidieť na nahrávkach štyroch najpopulárnejších sonát, Beethovenovho prvého a štvrtého koncertu (vydané len začiatkom 70. rokov), ako aj niekoľkých Mozartových koncertov (s D. Sallom), Lisztových koncertov, mnohých Chopinových diel. (vrátane Sonát h mol), Schumannove Symfonické etudy.

Treba zdôrazniť, že k takýmto zmenám došlo v rámci Casadesovej silnej a dobre formovanej osobnosti. Obohatili jeho umenie, no neurobili ho zásadne novým. Tak ako predtým – a až do konca dní – charakteristickým znakom Casadesovho pianizmu zostala úžasná plynulosť prstovej techniky, elegancia, gracióznosť, schopnosť vykonávať tie najťažšie pasáže a ornamenty s absolútnou presnosťou, no zároveň elastická a odolná, bez toho, aby sa rytmická rovnomernosť zmenila na monotónnu motoriku. A predovšetkým – jeho slávne „jeu de perle“ (doslova „hra s korálkami“), ktoré sa stalo akýmsi synonymom francúzskej klavírnej estetiky. Ako málokto dokázal vdýchnuť život a pestrosť zdanlivo úplne identickým figuráciám a frázam, napríklad v Mozartovi a Beethovenovi. A predsa – vysoká kultúra zvuku, neustála pozornosť k jeho individuálnej „farbe“ v závislosti od povahy hranej hudby. Je pozoruhodné, že svojho času koncertoval v Paríži, na ktorom hral diela rôznych autorov na rôznych nástrojoch – Beethoven na Steinway, Schumann na Bechsteine, Ravel na Erar, Mozart na Pleyel – a snažil sa nájsť pre každého najvhodnejší „zvukový ekvivalent“.

Všetko vyššie uvedené umožňuje pochopiť, prečo bola hre Casadesus cudzia akákoľvek násilnosť, hrubosť, monotónnosť, akákoľvek nejasnosť konštrukcií, taká zvodná v hudbe impresionistov a taká nebezpečná v romantickej hudbe. Aj v najjemnejšej zvukomaľbe Debussyho a Ravela jeho interpretácia jasne načrtla stavbu celku, bola plnokrvná a logicky harmonická. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí si vypočuť jeho prevedenie Ravelovho Koncertu pre ľavú ruku alebo Debussyho prelúdiá, ktoré sa zachovalo v nahrávke.

Mozart a Haydn v neskorších rokoch Casadesa zneli silne a jednoducho, s virtuóznym rozsahom; rýchle tempá nenarúšali výraznosť frázovania a melodickosť. Takéto klasiky už boli nielen elegantné, ale aj humánne, odvážne, inšpirované, „zabúdajúce na konvencie dvorskej etikety“. Jeho interpretácia Beethovenovej hudby zaujala harmóniou, úplnosťou a u Schumanna a Chopina sa klavirista miestami vyznačoval priam romantickou impulzivitou. Čo sa týka zmyslu pre formu a logiky vývoja, presvedčivo o tom svedčí jeho prevedenie Brahmsových koncertov, ktoré sa stali aj základnými kameňmi umelcovho repertoáru. „Niekto bude možno namietať,“ napísal kritik, „že Casadesus je príliš prísny na srdce a dovoľuje logike vystrašiť pocity. Klasická vyváženosť jeho interpretácie, stálosť dramatického vývoja, bez akýchkoľvek citových či štýlových extravagancií, však viac než kompenzuje tie momenty, keď je poézia zatlačená do úzadia precíznou kalkuláciou. A to sa hovorí o Druhom Brahmsovom koncerte, kde, ako je známe, žiadna poézia a najhlasnejší pátos nedokážu nahradiť zmysel pre formu a dramatický koncept, bez ktorých sa uvedenie tohto diela nevyhnutne mení na bezútešnú skúšku. pre divákov a hotové fiasko pre umelca!

No pri tom všetkom sa vrcholom jeho umeleckých počinov najčastejšie stávala hudba Mozarta a francúzskych skladateľov (nielen Debussyho a Ravela, ale aj Faurého, Saint-Saensa, Chabriera). S úžasnou brilantnosťou a intuíciou obnovil jeho farebnú bohatosť a rozmanitosť nálad, jeho samotného ducha. Niet divu, že Casadesus mal ako prvý tú česť nahrať na platne všetky klavírne diela Debussyho a Ravela. „Francúzska hudba nemala lepšieho veľvyslanca ako on,“ napísal muzikológ Serge Berthomier.

Činnosť Roberta Casadesusa až do konca jeho dní bola mimoriadne intenzívna. Bol nielen vynikajúcim klaviristom a pedagógom, ale aj plodným a podľa odborníkov dodnes podceňovaným skladateľom. Napísal veľa klavírnych skladieb, často uvádzaných autorom, ako aj šesť symfónií, množstvo inštrumentálnych koncertov (pre husle, violončelo, jeden, dva a tri klavíry s orchestrom), komorné súbory, romance. Od roku 1935 – od svojho debutu v USA – Casadesus paralelne pôsobil v Európe a Amerike. V rokoch 1940-1946 žil v USA, kde nadviazal mimoriadne úzke tvorivé kontakty s Georgeom Sallom a Clevelandským orchestrom, ktorý viedol; Neskôr boli s touto kapelou urobené najlepšie nahrávky Casadesus. Počas vojnových rokov umelec založil francúzsku klavírnu školu v Clevelande, kde študovalo mnoho talentovaných klaviristov. Na pamiatku Casadesových zásluh o rozvoj klavírneho umenia v USA bola za jeho života v Clevelande založená Spoločnosť R. Casadesus a od roku 1975 sa koná medzinárodná klavírna súťaž, ktorá je po ňom pomenovaná.

V povojnových rokoch, teraz žijúci v Paríži, teraz v USA, pokračoval vo vyučovaní klavírnej triedy na Americkom konzervatóriu vo Fontainebleau, ktoré založil jeho starý otec, a niekoľko rokov bol aj jeho riaditeľom. Casadesus často vystupoval na koncertoch a ako hráč v súbore; jeho stálymi partnermi boli huslista Zino Francescatti a jeho manželka, nadaná klaviristka Gaby Casadesus, s ktorou uviedol množstvo klavírnych duetov, ale aj vlastný koncert pre dva klavíry. Občas sa k nim pridal aj ich syn a študent Jean, úžasný klavirista, v ktorom právom videli dôstojného pokračovateľa hudobného rodu Casadesov. Jean Casadesus (1927-1972) sa už preslávil ako brilantný virtuóz, ktorému hovorili „budúci Gilels“. Viedol rozsiahlu nezávislú koncertnú činnosť a viedol svoj klavírny kurz na tom istom konzervatóriu ako jeho otec, keď tragická smrť pri autonehode prerušila jeho kariéru a znemožnila mu naplniť tieto nádeje. Tak bola hudobná dynastia Kazadezyovcov prerušená.

Grigoriev L., Platek Ya.