Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

V roku 1765 sa šestnásťročná Elisabeth Schmeling odvážila na verejný koncert vo svojej domovine – v nemeckom meste Kassel. Už pred desiatimi rokmi si užila nejakú slávu. Alžbeta odišla do zahraničia ako husľové zázračné dieťa. Teraz sa vrátila z Anglicka ako ctižiadostivá speváčka a jej otec, ktorý svoju dcéru vždy sprevádzal ako impresário, jej dal hlasnú reklamu, aby upútala pozornosť kasselského dvora: ktokoľvek si vybral spev za povolanie, musel zavďačiť sa vládcovi a dostať sa do jeho opery. Landgróf z Hesenska ako odborník vyslal na koncert šéfa svojho operného súboru, istého Morelliho. Jeho veta znela: "Ella canta come una tedesca." (Spieva ako Nemka – Talianka.) Nič nemôže byť horšie! Alžbeta, samozrejme, nebola pozvaná na súdnu scénu. A to nie je prekvapujúce: nemeckí speváci boli vtedy citovaní extrémne nízko. A od koho si museli osvojiť takú zručnosť, aby mohli konkurovať talianskym virtuózom? V polovici XNUMX storočia bola nemecká opera v podstate talianska. Všetci viac či menej významní panovníci mali operné súbory, pozvané spravidla z Talianska. Zúčastnili sa ich výlučne Taliani, od maestra, medzi ktorého povinnosti patrilo aj skladanie hudby, až po primadonu a druhú speváčku. Nemeckí speváci, ak ich zaujali, boli len pre najnovšie úlohy.

Nebolo by prehnané povedať, že veľkí nemeckí skladatelia neskorého baroka ničím neprispeli k vzniku vlastnej nemeckej opery. Händel písal opery ako Talian a oratóriá ako Angličan. Gluck komponoval francúzske opery, Graun a Hasse – talianske.

Dávno je preč tých päťdesiat rokov pred a po začiatku XNUMX storočia, keď niektoré udalosti dávali nádej na vznik národného nemeckého operného domu. V mnohých nemeckých mestách vtedy vyrastali divadelné budovy ako huby po daždi, opakovali síce taliansku architektúru, no slúžili ako centrá umenia, ktoré vôbec slepo nekopírovalo benátsku operu. Hlavná úloha tu patrila divadlu na Gänsemarkt v Hamburgu. Radnica bohatého patricijského mesta podporovala skladateľov, predovšetkým talentovaného a plodného Reinharda Kaisera a libretistov, ktorí písali nemecké hry. Vychádzali z biblických, mytologických, dobrodružných a miestnych historických príbehov sprevádzaných hudbou. Treba však uznať, že mali veľmi ďaleko od vysokej vokálnej kultúry Talianov.

Nemecký singspiel sa začal rozvíjať o niekoľko desaťročí neskôr, keď pod vplyvom Rousseaua a spisovateľov hnutia Sturm und Drang nastala konfrontácia medzi rafinovanou afektovanosťou (preto baroková opera) na jednej strane a prirodzenosťou a ľudovým, na druhej. V Paríži táto konfrontácia vyústila do sporu medzi buffonistami a antibuffonistami, ktorý sa začal už v polovici XNUMX storočia. Niektorí z jej účastníkov prevzali pre nich nezvyčajné úlohy – na stranu talianskej opernej buffy sa postavil najmä filozof Jean-Jacques Rousseau, hoci vo svojom neuveriteľne populárnom spevokole „The Country Sorcerer“ otriasol dominanciou bombastického lyrického tragédia – opera Jean Baptiste Lully. Samozrejme, nerozhodovala národnosť autora, ale zásadná otázka opernej tvorivosti: čo má právo na existenciu – štylizovaná baroková nádhera alebo hudobná komédia, artificiálnosť alebo návrat k prírode?

Gluckove reformné opery opäť naklonili misku váh v prospech mýtov a pátosu. Nemecký skladateľ vstúpil na svetovú scénu Paríža pod zástavou boja proti brilantnej nadvláde koloratúry v mene pravdy života; veci sa však vyvinuli tak, že jeho triumf len predĺžil rozbitú nadvládu antických bohov a hrdinov, kastrátov a primadon, teda neskorobarokovú operu, odrážajúcu luxus kráľovských dvorov.

V Nemecku sa povstanie proti nej datuje do poslednej tretiny 1776. storočia. Táto zásluha patrí pôvodne skromnému nemeckému Singspielu, ktorý bol predmetom rýdzo lokálnej produkcie. V roku 1785 založil cisár Jozef II. vo Viedni národné dvorné divadlo, kde sa spievalo po nemecky, a o päť rokov neskôr bola skrz naskrz inscenovaná Mozartova nemecká opera Únos zo seraglia. To bol len začiatok, aj keď pripravený množstvom singspielovských diel od nemeckých a rakúskych skladateľov. Žiaľ, Mozart, horlivý zástanca a propagátor „nemeckého národného divadla“, sa musel čoskoro opäť obrátiť na pomoc talianskych libretistov. „Keby bolo v divadle aspoň o jedného Nemca viac,“ sťažoval sa v XNUMX, „divadlo by sa stalo úplne iným! Tento úžasný podnik prekvitá až vtedy, keď my Nemci začneme vážne myslieť po nemecky, konať po nemecky a spievať po nemecky!

Všetko však bolo od toho ešte veľmi vzdialené, keď v Kasseli po prvý raz pred nemeckou verejnosťou vystúpila mladá speváčka Elisabeth Schmeling, tá istá Mara, ktorá následne dobyla hlavné mestá Európy, zatlačila talianske primadony do tieňa a v Benátkach a Turín ich porazil s pomocou ich vlastných zbraní. Frederick Veľký povedal, že by radšej počúval árie svojich koní, než aby mal v opere nemeckú primadonu. Pripomeňme, že jeho pohŕdanie nemeckým umením vrátane literatúry bolo až na druhom mieste po jeho pohŕdaní ženami. Aký triumf pre Maru, že aj tento kráľ sa stal jej horlivým obdivovateľom!

Ale neuctieval ju ako „nemeckú speváčku“. Rovnako jej víťazstvá na európskych javiskách nezvyšovali prestíž nemeckej opery. Celý život spievala výlučne v taliančine a angličtine a uvádzala len talianske opery, aj keď ich autormi boli Johann Adolf Hasse, dvorný skladateľ Fridricha Veľkého, Karl Heinrich Graun či Händel. Keď sa zoznámite s jej repertoárom, na každom kroku narazíte na mená jej obľúbených skladateľov, na ktorých partitúry, z času na čas zožltnuté, sadá prach v archívoch nevyzdvihnutý. Sú to Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Mozarta prežila o štyridsať, Glucka o päťdesiat rokov, no ani jeden, ani druhý sa netešil jej priazni. Jej prvkom bola stará neapolská opera belcanto. Z celého srdca bola oddaná talianskej speváckej škole, ktorú považovala za jedinú pravú, a pohŕdala všetkým, čo by mohlo hroziť podkopať absolútnu všemohúcnosť primadony. Navyše, z jej pohľadu musela primadona spievať bravúrne a všetko ostatné bolo nepodstatné.

Od súčasníkov sme dostali nadšené recenzie o jej virtuóznej technike (o to pozoruhodnejšie, že Elizabeth bola v plnom zmysle samouk). Jej hlas mal podľa dôkazov najširší rozsah, spievala v rozmedzí viac ako dva a pol oktávy, bez problémov robila tóny od B malej oktávy po F tretej oktávy; "Všetky tóny zneli rovnako čisto, rovnomerne, krásne a neviazane, akoby nespievala žena, ale hralo nádherné harmónium." Štýlový a precízny výkon, nenapodobiteľné kadencie, grácie a trilky boli také dokonalé, že v Anglicku kolovalo príslovie „spieva hudobne ako Mara“. O jej hereckých údajoch sa však nepíše nič neobvyklé. Keď jej vyčítali, že aj v milostných scénach zostáva pokojná a ľahostajná, len pokrčila plecami: „Čo mám robiť – spievať nohami a rukami? Som spevák. Čo sa nedá robiť s hlasom, to ja nerobím. Jej vzhľad bol najobyčajnejší. Na antických portrétoch je zobrazená ako bacuľatá dáma so sebavedomou tvárou, ktorá neohúri ani krásou, ani duchovnosťou.

V Paríži zosmiešňovali nedostatok elegancie v jej oblečení. Až do konca života sa nezbavila istej primitívnosti a nemeckého provincionalizmu. Celý jej duchovný život bol v hudbe, a len v nej. A nielen v speve; dokonale ovládala digitálny bas, pochopila doktrínu harmónie a dokonca sama skladala hudbu. Jedného dňa sa jej maestro Gazza-niga priznal, že nemôže nájsť tému pre modlitbu árie; večer pred premiérou napísala áriu na veľkú radosť autorky vlastnou rukou. A vnášať do árií rôzne koloratúrne triky a variácie podľa svojho gusta, doviesť ich k virtuozite, bolo v tom čase všeobecne považované za posvätné právo každej primadony.

Mara rozhodne nemožno pripísať množstvu skvelých spevákov, ktorými bol povedzme Schroeder-Devrient. Keby bola Talianka, nemenej slávy by jej pripadla, no v dejinách divadla by zostala len jednou z mnohých zo série brilantných primadon. Ale Mara bola Nemka a táto okolnosť má pre nás najväčší význam. Stala sa prvou predstaviteľkou tohto ľudu, víťazne prerazila do falangy talianskych vokálnych kráľovien – prvej nemeckej primadony nepopierateľne svetovej úrovne.

Mara žila dlhý život takmer v rovnakom čase ako Goethe. Narodila sa v Kasseli 23. februára 1749, teda v tom istom roku ako veľký básnik, a prežila ho takmer o jeden rok. Legendárna osobnosť zašlých čias zomrela 8. januára 1833 v Revale, kde ju na ceste do Ruska navštívili speváci. Goethe ju opakovane počul spievať, prvýkrát, keď bol študentom v Lipsku. Potom obdivoval „najkrajšiu speváčku“, ktorá v tom čase vyzvala dlaň krásy od krásnej Crown Schroeter. V priebehu rokov sa však jeho nadšenie prekvapivo zmiernilo. Keď však starí priatelia slávnostne oslavovali osemdesiatdva výročie Márie, olympionik nechcel zostať bokom a venoval jej dve básne. Tu je ten druhý:

Madame Mara K slávnemu dňu jej narodenia Weimar, 1831

Piesňou tvoja cesta bola zbitá, Všetky srdcia zabitých; Spieval som tiež, inšpiroval Torivshiho, aby ste sa dostali hore. Stále si pamätám na O radosti zo spievania A posielam ti ahoj Ako požehnanie.

Uctiť si starenku jej rovesníkmi sa ukázalo ako jedna z posledných radostí. A bola „blízko cieľa“; v umení už dávno dosiahla všetko, čo si len mohla priať, takmer do posledných dní prejavovala mimoriadnu aktivitu – dávala hodiny spevu, v osemdesiatke zabávala hostí scénkou z hry, v ktorej stvárnila postavu Donny. Anna. Jej kľukatá životná cesta, ktorá viedla Maru na najvyššie vrcholy slávy, viedla cez priepasť núdze, smútku a sklamania.

Elisabeth Schmeling sa narodila v malomeštiackej rodine. Bola ôsmym z desiatich detí mestského hudobníka v Kasseli. Keď dievča vo veku šiestich rokov ukázalo úspech v hre na husle, otec Schmeling si okamžite uvedomil, že z jej schopností možno ťažiť. V tom čase, teda ešte pred Mozartom, bola veľká móda pre zázračné deti. Alžbeta však nebola zázračné dieťa, ale jednoducho mala hudobné schopnosti, ktoré sa náhodou prejavili v hre na husle. Otec a dcéra sa najprv pásli na dvoroch drobných princov, potom sa presťahovali do Holandska a Anglicka. Bolo to obdobie neustálych vzostupov a pádov, sprevádzaných menšími úspechmi a nekonečnou chudobou.

Buď páter Schmeling počítal s väčším návratom zo spevu, alebo ho podľa zdrojov naozaj zasiahli poznámky niektorých noblesných anglických dám, že sa nehodí, aby malé dievčatko hralo na husliach, každopádne z r. Elizabeth vo veku jedenástich rokov vystupuje výlučne ako speváčka a gitaristka. Lekcie spevu – od slávneho londýnskeho učiteľa Pietra Paradisiho – absolvovala len štyri týždne: sedem rokov ju učila zadarmo – a to bolo presne to, čo sa v tých časoch vyžadovalo na kompletný hlasový výcvik – Talian, ktorý ju hneď videl vzácnu naturálne údaje, dohodnuté len pod podmienkou, že v budúcnosti bude poberať odvody z príjmu bývalého študenta. S tým starý Schmeling nemohol súhlasiť. Len s veľkými ťažkosťami vystačili s dcérou. V Írsku sa Schmeling dostal do väzenia – nemohol zaplatiť hotelový účet. O dva roky neskôr ich postihlo nešťastie: z Kasselu prišla správa o smrti ich matky; po desiatich rokoch strávených v cudzine sa Schmeling konečne chystal vrátiť do rodného mesta, no potom sa objavil súdny exekútor a Schmeling bol opäť posadený za mreže pre dlhy, tentoraz na tri mesiace. Jedinou nádejou na záchranu bola pätnásťročná dcéra. Úplne sama preplávala kanál na jednoduchej plachetnici a mierila do Amsterdamu k starým priateľom. Schmelinga zachránili zo zajatia.

Neúspechy, ktoré padali na hlavu starého muža, nezlomili jeho podnik. Vďaka jeho úsiliu sa v Kasseli uskutočnil koncert, na ktorom Elisabeth „spievala ako Nemka“. Nepochybne by ju aj naďalej zapájal do nových dobrodružstiev, no múdrejšia Alžbeta sa vymanila z poslušnosti. Chcela navštíviť vystúpenia talianskych spevákov v dvornom divadle, počúvať, ako spievajú, a niečo sa od nich naučiť.

Lepšie ako ktokoľvek iný pochopila, ako veľa jej chýba. Vďaka zjavne obrovskému smädu po vedomostiach a pozoruhodných hudobných schopnostiach dosiahla za pár mesiacov to, čo iní vyžadujú roky tvrdej práce. Po vystúpeniach na menších dvoroch a v meste Göttingen sa v roku 1767 zúčastnila na „Veľkých koncertoch“ Johanna Adama Hillera v Lipsku, ktoré boli predchodcami koncertov v lipskom Gewandhause, a okamžite dostala angažmán. V Drážďanoch sa na jej osude podieľala aj samotná kurfirstova manželka – Alžbetu pridelila do dvornej opery. Dievča, ktoré sa zaujímalo výlučne o svoje umenie, odmietlo niekoľkých žiadateľov o ruku. Štyri hodiny denne sa venovala spevu a k tomu ešte – klavíru, tancu, ba aj čítaniu, matematike a pravopisu, pretože detské roky túlania sa vlastne stratili pre školskú výchovu. Čoskoro sa o nej začalo rozprávať aj v Berlíne. Koncertný majster kráľa Fridricha, huslista Franz Benda, uviedol Alžbetu na dvor a v roku 1771 bola pozvaná do Sanssouci. Kráľovo pohŕdanie nemeckými spevákmi (ktoré mimochodom úplne zdieľala) nebolo pre Alžbetu žiadnym tajomstvom, ale to jej nebránilo predstúpiť pred mocného panovníka bez tieňa rozpakov, hoci v tom čase črty svojvoľnosti a despotizmus, typický pre „starého Fritza“. Ľahko mu zaspievala z listu bravúrnu áriu preplnenú arpeggiom a koloratúrou z Graunovej opery Britannica a bola odmenená: šokovaný kráľ zvolal: „Pozri, ona vie spievať!“ Hlasno zatlieskal a zakričal „bravo“.

Vtedy sa na Elisabeth Schmeling usmialo šťastie! Namiesto toho, aby „počúvala vzdych svojho koňa“, jej kráľ nariadil vystupovať ako prvá nemecká primadona v jeho dvornej opere, teda v divadle, kde do toho dňa spievali len Taliani, vrátane dvoch slávnych kastrátov!

Fredericka to natoľko zaujalo, že starému Schmelingovi, ktorý tu pôsobil aj ako obchodný impresário pre svoju dcéru, sa jej podarilo vyjednať rozprávkový plat tritisíc tolarov (neskôr ho ešte zvýšili). Elisabeth strávila na berlínskom dvore deväť rokov. Pohladená kráľom si preto získala veľkú obľubu vo všetkých krajinách Európy ešte predtým, ako sama navštívila hudobné hlavné mestá kontinentu. Z milosti panovníka sa z nej stala veľmi vážená dvorná dáma, ktorej miesto hľadali iní, no intrigy nevyhnutné na každom dvore Alžbete len máločo urobili. Ani klam, ani láska nepohli jej srdcom.

Nedá sa povedať, že by bola ťažko zaťažená svojimi povinnosťami. Tou hlavnou bolo spievať na hudobných večeroch kráľa, kde sám hral na flaute, a tiež hrať hlavné úlohy v asi desiatich predstaveniach počas fašiangového obdobia. Od roku 1742 sa na Unter den Linden objavuje jednoduchá, ale pôsobivá baroková stavba typická pre Prusko – kráľovská opera, dielo architekta Knobelsdorffa. Tento chrám cudzojazyčného umenia pre šľachtu začali prilákaní Alžbetiným talentom Berlínčania „z ľudu“ navštevovať častejšie – v súlade s Fridrichovým jednoznačne konzervatívnym vkusom sa opery stále hrali v taliančine.

Vstup bol voľný, no lístky do budovy divadla rozdávali jeho zamestnanci a museli si ho strčiť do ruky aspoň na čaj. Miesta boli rozdelené v prísnom súlade s hodnosťami a hodnosťami. V prvom rade – dvorania, v druhom – zvyšok šľachty, v treťom – obyčajní občania mesta. Kráľ sedel pred všetkými v stánkoch, za ním sedeli princovia. Dianie na pódiu sledoval v lorňone a jeho „bravo“ poslúžilo ako signál na potlesk. Kráľovná, ktorá žila oddelene od Fredericka, a princezné obsadili centrálnu lóžu.

Divadlo nebolo vykurované. V chladných zimných dňoch, keď teplo vyžarované sviečkami a olejovými lampami nestačilo na vykúrenie sály, sa kráľ uchýlil k osvedčenému prostriedku: nariadil jednotkám berlínskej posádky, aby plnili vojenskú povinnosť v budove divadla, deň. Úloha vojakov bola úplne jednoduchá – stáť v stánkoch a šíriť teplo svojich tiel. Aké skutočne jedinečné partnerstvo medzi Apollom a Marsom!

Možno by Elisabeth Schmeling, táto hviezda, ktorá tak rýchlo stúpala na divadelnej nebeskej klenbe, zostala až do chvíle, keď opustila javisko, iba dvornou primadonou pruského kráľa, inými slovami, čisto nemeckou herečkou, keby nebola. sa na súdnom koncerte na zámku Rheinsberg zoznámila s mužom, ktorý sa po tom, čo najprv hral úlohu jej milenca a potom manžela, stal nevedomým vinníkom toho, že sa jej dostalo svetového uznania. Johann Baptist Mara bol obľúbencom pruského princa Heinricha, kráľovského mladšieho brata. Tento rodák z Čiech, nadaný violončelista, mal ohavnú postavu. Hudobník si tiež vypil a keď sa opil, stal sa z neho drzý a tyran. Mladá primadona, ktorá dovtedy poznala len svoje umenie, sa do fešného pána zamilovala na prvý pohľad. Márne sa starý Schmeling, nešetriac výrečnosťou, pokúšal odradiť svoju dcéru od nevhodného spojenia; dosiahol len to, že sa rozišla so svojím otcom, pričom mu však výživné neudelil.

Raz, keď mal Mara hrať na súde v Berlíne, ho našli mŕtveho opitého v krčme. Kráľ zúril a odvtedy sa život hudobníka dramaticky zmenil. Pri každej príležitosti – a prípadov bolo viac než dosť – kráľ strčil Maru do nejakej provinčnej diery a raz dokonca poslal s políciou do pevnosti Marienburg vo Východnom Prusku. Až zúfalé žiadosti primadony prinútili kráľa vrátiť ho späť. V roku 1773 sa zosobášili napriek rozdielom v náboženstve (Alžbeta bola protestantka a Mara katolička) a napriek najvyššiemu nesúhlasu starého Fritza, ktorý sa ako pravý otec národa považoval za oprávneného zasahovať aj do tzv. intímny život jeho primadony. Kráľ nedobrovoľne rezignoval na tento sobáš, prešiel Alžbetu cez riaditeľa opery, aby, nedajbože, nepomyslela na otehotnenie pred fašiangovými slávnosťami.

Elizabeth Mara, ako ju teraz volali, užívajúcu si nielen divadelné úspechy, ale aj rodinné šťastie, žila v Charlottenburgu vo veľkom. Ale stratila pokoj. Manželovo vzdorovité správanie na dvore a v opere jej odcudzilo starých priateľov, o kráľovi ani nehovoriac. Ona, ktorá v Anglicku poznala slobodu, sa teraz cítila ako v zlatej klietke. Na vrchole karnevalu sa ona a Mara pokúsili utiecť, ale boli zadržaní strážcami na mestskej základni, po čom bol violončelista opäť poslaný do vyhnanstva. Alžbeta zasypala svojho pána srdcervúcimi žiadosťami, ale kráľ ju odmietol v najtvrdšej forme. Na jednej z jej petícií napísal: "Dostáva zaplatené za spev, nie za písanie." Mara sa rozhodla pomstiť. Na slávnostnom večeri na počesť hosťa – ruského veľkokniežaťa Pavla, pred ktorým sa chcel kráľ pochváliť slávnou primadonou, spievala zámerne bezstarostne, takmer podtónom, no márnivosť nakoniec premohla nevôľu. Poslednú áriu zaspievala s takým nadšením, s takou brilantnosťou, že sa búrkový mrak, ktorý sa jej nahromadil nad hlavou, rozplynul a kráľ priaznivo vyjadril svoje potešenie.

Alžbeta opakovane žiadala kráľa, aby jej udelil povolenie na výlety, no ten vždy odmietol. Možno mu inštinkt hovoril, že sa už nikdy nevráti. Neúprosný čas mu ohol chrbát k smrti, zvraštil mu tvár, ktorá teraz pripomínala plisovanú sukňu, znemožnil hru na flaute, pretože artrotické ruky už neposlúchali. Začal sa vzdávať. Chrty boli oveľa staršiemu Friedrichovi drahšie ako všetci ľudia. S rovnakým obdivom však počúval svoju primadonu, najmä keď spievala jeho obľúbené časti, samozrejme, taliansky, pretože hudbu Haydna a Mozarta prirovnal k najhorším mačacím koncertom.

Napriek tomu sa Alžbete nakoniec podarilo vyprosiť si dovolenku. Dostalo sa jej dôstojného prijatia v Lipsku, Frankfurte a, čo jej bolo najdrahšie, aj v rodnom Kasseli. Na spiatočnej ceste koncertovala vo Weimare, na ktorom sa zúčastnil aj Goethe. Vrátila sa chorá do Berlína. Kráľ jej v ďalšom záchvate svojvôle nedovolil ísť na liečenie do českého Teplitzu. To bola posledná kvapka, ktorá pretiekla pohár trpezlivosti. Marasovci sa napokon rozhodli pre útek, ale konali maximálne opatrne. Napriek tomu sa nečakane stretli v Drážďanoch s grófom Brühlom, čo ich uvrhlo do neopísateľnej hrôzy: je možné, že o utečencoch bude všemocný minister informovať pruského veľvyslanca? Dá sa im rozumieť – pred ich očami stál príklad veľkého Voltaira, ktorého pred štvrťstoročím vo Frankfurte zadržali detektívi pruského kráľa. Všetko ale dobre dopadlo, prekročili spásonosnú hranicu s Čechami a cez Prahu dorazili do Viedne. Starý Fritz, keď sa dozvedel o úteku, najprv vyčíňal a dokonca poslal kuriéra na viedenský dvor, ktorý žiadal návrat utečenca. Viedeň poslala odpoveď a začala sa vojna diplomatických nót, v ktorej pruský kráľ nečakane rýchlo zložil zbrane. Nepopieral si však potešenie hovoriť o Mare s filozofickým cynizmom: „Žena, ktorá sa úplne a úplne odovzdá mužovi, je prirovnaná k poľovnému psovi: čím viac ju kopú, tým oddanejšie slúži svojmu pánovi.“

Oddanosť manželovi spočiatku neprinášala Alžbete veľa šťastia. Viedenský dvor prijal „pruskú“ primadonu dosť chladne, len stará arcivojvodkyňa Mária Terézia, prejavujúca srdečnosť, jej dala odporúčací list pre svoju dcéru, francúzsku kráľovnú Máriu Antoinettu. Ďalšiu zastávku si pár urobil v Mníchove. V tom čase tam Mozart inscenoval svoju operu Idomeneo. Podľa neho Alžbeta „nemala to šťastie potešiť ho“. "Robí príliš málo na to, aby bola ako bastard (to je jej úloha), a príliš veľa na to, aby sa dotkla srdca dobrým spevom."

Mozart si dobre uvedomoval, že Elisabeth Mara zo svojej strany nehodnotila jeho skladby príliš vysoko. Možno to ovplyvnilo jeho úsudok. Pre nás je oveľa dôležitejšie niečo iné: v tomto prípade sa zrazili dve navzájom cudzie éry, stará, ktorá uznávala v opere prioritu hudobnej virtuozity, a nová, ktorá si vyžadovala podriadenie hudby a hlasu. k dramatickej akcii.

Marasovci spolu koncertovali a stalo sa, že fešný violončelista bol úspešnejší ako jeho nevkusná manželka. No v Paríži sa po predstavení v roku 1782 stala nekorunovanou kráľovnou javiska, na ktorom predtým kraľovala majiteľka kontraaltu Lucia Todi, rodená Portugalka. Napriek rozdielom v hlasových údajoch medzi primadonami vznikla ostrá rivalita. Hudobný Paríž bol dlhé mesiace rozdelený na todistov a maratistov, fanaticky oddaných svojim idolom. Mara sa ukázala tak úžasne, že jej Marie Antoinetta udelila titul prvej speváčky Francúzska. Teraz chcel Londýn počuť aj slávnu primadonu, ktorá, keďže bola Nemka, predsa spievala božsky. Nikto si tam, samozrejme, nepamätal žobráčku, ktorá presne pred dvadsiatimi rokmi v zúfalstve opustila Anglicko a vrátila sa na kontinent. Teraz je späť v aureole slávy. Prvý koncert v Panteóne – a už si získala srdcia Britov. Boli jej udelené také pocty, aké nepoznala žiadna speváčka od veľkých primadon Händelovej éry. Princ z Walesu sa stal jej vášnivým obdivovateľom, s najväčšou pravdepodobnosťou dobytý nielen vysokou zručnosťou spevu. Ona sa zasa ako nikde inde cítila v Anglicku ako doma, nie bezdôvodne pre ňu bolo najľahšie rozprávať a písať po anglicky. Neskôr, keď sa začala sezóna talianskej opery, spievala aj v Royal Theatre, no najväčší úspech jej priniesli koncertné vystúpenia, na ktoré budú Londýnčania ešte dlho spomínať. Uviedla najmä diela Händela, ktorého Angličania po miernej zmene pravopisu jeho priezviska zaradili medzi domácich skladateľov.

Dvadsiate piate výročie jeho smrti bolo v Anglicku historickou udalosťou. Oslavy pri tejto príležitosti trvali tri dni, ich epicentrom bolo predstavenie oratória „Mesiáš“, ktorého sa zúčastnil aj samotný kráľ Juraj II. Orchester pozostával z 258 hudobníkov, na pódiu stál zbor 270 ľudí a nad mohutnou lavínou zvukov, ktoré vydávali, sa dvíhal hlas Elizabeth Mara, jedinečný svojou krásou: „Viem, že môj spasiteľ žije.“ Empatický Angličan sa dostal do poriadnej extázy. Následne Mara napísala: „Keď som celú svoju dušu vložila do svojich slov, spievala som o veľkom a svätom, o tom, čo je pre človeka večne cenné, a moji poslucháči, naplnení dôverou, zadržiavajúc dych, súcitení, ma počúvali , zdal som sa byť svätým“ . Tieto nepopierateľne úprimné slová, napísané v pokročilom veku, dopĺňajú prvotný dojem, ktorý si ľahko vytvoríte pri zbežnom oboznámení sa s Mariným dielom: že ona, keďže dokázala fenomenálne ovládať svoj hlas, bola spokojná s povrchným leskom dvornej bravúrnej opery. a nič iné nechcel. Ukázalo sa, že áno! V Anglicku, kde zostala osemnásť rokov jedinou interpretkou Händelových oratórií, kde „anjelským spôsobom“ spievala Haydnovo „Stvorenie sveta“ – takto zareagoval jeden nadšený vokálny fajnšmeker – sa Mara zmenila na veľkú umelkyňu. K posilneniu expresivity jej spevu určite prispeli aj emotívne zážitky starnúcej ženy, ktorá poznala krach nádejí, ich znovuzrodenie i sklamanie.

Zároveň bola aj naďalej prosperujúcou „absolútnou primadonou“, obľúbenkyňou dvora, ktorá dostávala neslýchané poplatky. Najväčšie triumfy ju však čakali v samotnej domovine belcanta, v Turíne – kam ju pozval do svojho paláca sardínsky kráľ – a v Benátkach, kde už od prvého vystúpenia demonštrovala prevahu nad miestnou celebritou Brigidou Banti. Milovníci opery, zapálení Mariným spevom, si ju uctili tým najneobvyklejším spôsobom: hneď ako speváčka dokončila áriu, zasypali javisko divadla San Samuele krupobitím kvetov a potom priniesli jej olejomaľovaný portrét na rampu. , as fakľami v rukách viedli speváka cez davy jasajúcich divákov vyjadrujúcich svoju radosť hlasným výkrikom. Treba predpokladať, že po príchode Elizabeth Mara do revolučného Paríža na ceste do Anglicka v roku 1792 ju obraz, ktorý videla, neúnavne prenasledoval a pripomínal jej vrtkavosť šťastia. A tu bol spevák obklopený davmi, ale davmi ľudí, ktorí boli vo vyčíňaní a šialenstve. Na Novom moste okolo nej predviedli jej bývalú patrónku Máriu Antoinettu, bledú, vo väzenskom rúchu, stretla sa s húkaním a nadávkami z davu. Mara, ktorá sa rozplakala, sa zdesene odvrátila z okna koča a pokúsila sa čo najskôr opustiť odbojné mesto, čo nebolo také ľahké.

V Londýne jej život otrávilo škandalózne správanie manžela. Opilec a výtržník kompromitoval Elizabeth svojimi huncútstvami na verejných miestach. Trvalo roky a roky, kým pre neho prestala hľadať výhovorku: k rozvodu došlo až v roku 1795. Buď v dôsledku sklamania z nevydareného manželstva, alebo pod vplyvom smädu po živote, ktorý v starnúcej žene vzplanul. , no dávno pred rozvodom sa Alžbeta zoznámila s dvoma mužmi, ktorí boli takmer ako jej synovia.

Mala už štyridsaťdva rokov, keď sa v Londýne zoznámila s dvadsaťšesťročným Francúzom. Henri Buscarin, potomok starej šľachtickej rodiny, bol jej najoddanejším obdivovateľom. Tá však v akejsi slepote dala pred ním prednosť flautistovi Floriovi, najobyčajnejšiemu chlapovi, navyše o dvadsať rokov mladšiemu ako ona. Následne sa stal jej ubytovateľom, tieto povinnosti vykonával až do jej staroby a dobre na tom zarábal. S Buscarenom mala štyridsaťdva rokov úžasný vzťah, ktorý bol zložitou zmesou lásky, priateľstva, túžby, nerozhodnosti a váhavosti. Korešpondencia medzi nimi sa skončila, až keď mala ona osemdesiattri rokov, a on – konečne! – založil rodinu na odľahlom ostrove Martinik. Ich dojímavé listy, písané v štýle neskorého Werthera, pôsobia trochu komicky.

V roku 1802 Mara opustila Londýn, ktorý sa s rovnakým nadšením a vďačnosťou rozlúčil s ňou. Jej hlas takmer nestratil svoje čaro, na jeseň života pomaly, so sebaúctou, zostupovala z výšin slávy. Navštívila pamätné miesta svojho detstva v Kasseli, v Berlíne, kde sa nezabudlo na primadonu dávno mŕtveho kráľa, prilákala tisíce poslucháčov na kostolný koncert, ktorého sa zúčastnila. K nohám jej teraz padali aj obyvatelia Viedne, ktorá ju kedysi prijala veľmi chladne. Výnimkou bol Beethoven – ten bol voči Mare stále skeptický.

Potom sa Rusko stalo jednou z posledných staníc na jej životnej ceste. Vďaka jej veľkému menu ju okamžite prijali na petrohradský dvor. V opere už nespievala, ale vystúpenia na koncertoch a na večierkoch so šľachticmi prinášali také príjmy, že výrazne zveľadila svoj už aj tak významný majetok. Najprv žila v hlavnom meste Ruska, ale v roku 1811 sa presťahovala do Moskvy a energicky sa venovala špekuláciám s pôdou.

Zlý osud jej zabránil prežiť posledné roky života v nádhere a blahobyte, zarobených dlhoročným spievaním na rôznych pódiách Európy. V ohni moskovského ohňa zahynulo všetko, čo mala, a ona sama musela znova utiecť, tentoraz pred hrôzami vojny. Za jednu noc sa zmenila ak nie na žobráčku, ale na chudobnú ženu. Podľa príkladu niektorých svojich priateľov Elizabeth pristúpila k Revelovi. V starom provinčnom mestečku s krivoľakými úzkymi uličkami, ktoré sa pýši len slávnou hanzovnou minulosťou, predsa bolo nemecké divadlo. Keď si znalci vokálneho umenia z radov významných občanov uvedomili, že ich mesto potešilo prítomnosťou veľkej primadony, hudobný život v ňom neobvykle ožil.

Napriek tomu starenku niečo podnietilo, aby sa presťahovala zo svojho známeho miesta a vydala sa na dlhú cestu tisíce a tisíce kilometrov, ktorá hrozila najrôznejšími prekvapeniami. V roku 1820 stojí na javisku Kráľovského divadla v Londýne a spieva Guglielmiho rondo, áriu z Händelovho oratória Šalamún, Paerovu cavatínu – toto je sedemdesiatjeden rokov! Podporný kritik ospevuje jej „ušľachtilosť a vkus, krásnu koloratúru a nenapodobiteľný tril“, no v skutočnosti je, samozrejme, len tieňom bývalej Elisabeth Mara.

Nebol to neskorý smäd po sláve, čo ju podnietilo k hrdinskému presunu z Revalu do Londýna. Viedol ju motív, ktorý sa vzhľadom na jej vek zdá dosť nepravdepodobný: naplnená túžbou sa teší na príchod svojho priateľa a milenca Bouscarena z ďalekého Martiniku! Listy lietajú tam a späť, akoby poslúchali niečiu tajomnú vôľu. „Aj ty máš voľno? pýta sa. "Neváhaj, drahá Elizabeth, povedz mi, aké máš plány." Jej odpoveď sa k nám nedostala, ale je známe, že naňho v Londýne čakala viac ako rok, prerušila vyučovanie a až potom sa cestou domov do Revelu, zastavila sa v Berlíne, dozvedela, že Buscarin mal dorazil do Paríža.

Ale už je neskoro. Aj pre ňu. Ponáhľa sa nie do náručia svojej priateľky, ale do blaženej samoty, do toho kúta zeme, kde sa cítila tak dobre a pokojne – do Revelu. Korešpondencia však pokračovala ďalších desať rokov. Vo svojom poslednom liste z Paríža Buscarin uvádza, že na opernom obzore vystúpila nová hviezda – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara krátko nato zomrela. Na jeho miesto nastúpila nová generácia. Anna Milder-Hauptmann, Beethovenova prvá Leonore, ktorá vzdala hold bývalej primadone Fridricha Veľkého, keď bola v Rusku, sa teraz sama stala celebritou. Berlín, Paríž, Londýn tlieskali Henriette Sontagovej a Wilhelmine Schroeder-Devrientovej.

Nikoho neprekvapilo, že sa z nemeckých speváčok stali veľké primadony. Mara im však vydláždila cestu. Právom vlastní dlaň.

K. Khonolka (preklad — R. Solodovnyk, A. Katsura)