George Frideric Händel |

George Frideric Händel

GF Händel je jedným z najväčších mien v histórii hudobného umenia. Veľký skladateľ osvietenstva otvoril nové perspektívy vo vývoji žánru opery a oratória, anticipoval mnohé hudobné myšlienky nasledujúcich storočí – opernú drámu KV Glucka, občiansky pátos L. Beethovena, psychologickú hĺbku romantizmu. Je to muž jedinečnej vnútornej sily a presvedčenia. "Môžete pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek," povedal B. Shaw, "ale nie ste schopní odporovať Händelovi." "... Keď jeho hudba znie pri slovách "sedí na svojom večnom tróne", ateista nemá slov."

Händelovu národnú identitu spochybňujú Nemecko a Anglicko. Händel sa narodil v Nemecku, tvorivá osobnosť skladateľa, jeho umelecké záujmy a zručnosti sa rozvíjali na nemeckej pôde. Väčšina života a diela Händela, formovanie estetickej pozície v hudobnom umení, v súlade s osvietenským klasicizmom A. Shaftesburyho a A. Paula, intenzívny boj o jeho schválenie, krízové ​​prehry a triumfálne úspechy sú spojené s Anglicko.

Händel sa narodil v Halle ako syn dvorného holiča. Skoré prejavené hudobné schopnosti si všimol kurfirst z Halle, vojvoda zo Saska, pod vplyvom ktorého otec (ktorý mal v úmysle urobiť zo svojho syna právnika a hudbe ako budúcemu povolaniu neprikladal vážny význam) dal chlapca študovať. najlepší hudobník v meste F. Tsakhov. Dobrý skladateľ, erudovaný hudobník, oboznámený s najlepšími skladbami svojej doby (nemecky, taliansky), Tsachov odhalil Händelovi množstvo rôznych hudobných štýlov, vštepil mu umelecký vkus a pomohol vypracovať skladateľovu techniku. Spisy samotného Tsachova do značnej miery inšpirovali Händela k napodobňovaniu. Händel, ktorý sa formoval ako osobnosť a ako skladateľ, bol v Nemecku známy už vo veku 11 rokov. Počas štúdia práva na univerzite v Halle (kam vstúpil v roku 1702, splnil vôľu svojho otca, ktorý už vtedy zomrel Händel súčasne pôsobil ako organista v kostole, skladal a vyučoval spev. Vždy tvrdo a s nadšením pracoval. V roku 1703, poháňaný túžbou zlepšovať sa, rozširovať oblasti činnosti, odchádza Händel do Hamburgu, jedného z kultúrnych centier Nemecka v XNUMX. storočí, mesta, ktoré má prvú verejnú operu v krajine, konkurujúce divadlám vo Francúzsku a Taliansko. Bola to opera, ktorá Händela prilákala. Túžba precítiť atmosféru hudobného divadla, prakticky sa zoznámiť s opernou hudbou ho núti vstúpiť do skromnej pozície druhého huslistu a čembalistu v orchestri. Bohatý umelecký život mesta, spolupráca s významnými hudobnými osobnosťami tej doby – R. Kaiser, operný skladateľ, vtedajší riaditeľ operného domu, I. Mattheson – kritik, spisovateľ, spevák, skladateľ – mali na Händela obrovský vplyv. Vplyv cisára nachádzame v mnohých Händelových operách, a to nielen v tých raných.

Úspech prvých operných inscenácií v Hamburgu (Almira – 1705, Nero – 1705) inšpiruje skladateľa. Jeho pobyt v Hamburgu je však krátkodobý: bankrot cisára vedie k zatvoreniu opery. Händel odchádza do Talianska. Pri návšteve Florencie, Benátok, Ríma, Neapola skladateľ opäť študuje a absorbuje širokú škálu umeleckých dojmov, predovšetkým operných. Händelova schopnosť vnímať nadnárodné hudobné umenie bola výnimočná. Prejde len pár mesiacov a štýl talianskej opery ovláda, navyše s takou dokonalosťou, že predčí mnohé autority uznávané v Taliansku. V roku 1707 Florencia naštudovala prvú Händelovu taliansku operu Rodrigo a o 2 roky neskôr Benátky naštudovali ďalšiu, Agrippinu. Operám sa dostáva nadšeného uznania od Talianov, veľmi náročných a rozmaznaných poslucháčov. Händel sa stáva slávnym – vstupuje do slávnej Arcadian Academy (spolu s A. Corellim, A. Scarlattim, B. Marcellom), dostáva zákazky skomponovať hudbu pre dvory talianskych aristokratov.

Hlavné slovo v umení Händela však treba povedať v Anglicku, kam bol prvýkrát pozvaný v roku 1710 a kde sa napokon v roku 1716 usadil (v roku 1726 prijal anglické občianstvo). Odvtedy sa začína nová etapa v živote a diele veľkého majstra. Anglicko so svojimi ranými výchovnými myšlienkami, príkladmi vysokej literatúry (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) sa ukázalo byť plodným prostredím, kde sa prejavili skladateľove mocné tvorivé sily. Ale pre samotné Anglicko sa úloha Händela rovnala celej ére. Anglická hudba, ktorá v roku 1695 stratila národného génia G. Purcella a zastavila sa vo vývoji, opäť vystúpila do svetových výšin až s menom Händel. Jeho cesta v Anglicku však nebola jednoduchá. Briti vítali Händela najprv ako majstra opery talianskeho štýlu. Tu rýchlo porazil všetkých svojich súperov, Angličanov aj Talianov. Už v roku 1713 zaznelo jeho Te Deum na slávnostiach venovaných uzavretiu Utrechtského mieru, čo je pocta, ktorú predtým nezískal žiadny cudzinec. V roku 1720 Händel preberá vedenie Akadémie talianskej opery v Londýne a stáva sa tak šéfom národného operného domu. Rodia sa jeho operné majstrovské diela – „Radamist“ – 1720, „Otto“ – 1723, „Julius Caesar“ – 1724, „Tamerlane“ – 1724, „Rodelinda“ – 1725, „Admet“ – 1726. V týchto dielach Händel presahuje rámec súčasnej talianskej opernej série a tvorí (vlastný typ hudobného stvárnenia s jasne definovanými postavami, psychologickou hĺbkou a dramatickou intenzitou konfliktov. Vznešená krása lyrických obrazov Händelových opier, tragická sila vrcholov nemala obdobu v talianskeho operného umenia svojej doby.Jeho opery stáli na prahu chystanej opernej reformy, ktorú Händel nielen pocítil, ale aj do značnej miery realizoval (oveľa skôr ako Gluck a Rameau).Zároveň spoločenská situácia v krajine , rast národného sebauvedomenia, podnietený myšlienkami osvietenstva, reakcia na obsedantnú prevahu talianskej opery a talianskych spevákov vyvolávajú negatívny postoj k opere ako celku. Vznikajú na nej brožúry alianske opery, samotný typ opery, jej charakter je zosmiešňovaný. a rozmarní umelci. Ako paródia sa v roku 1728 objavila anglická satirická komédia The Beggar's Opera od J. Gaya a J. Pepusha. A hoci sa Händelove londýnske opery šíria po Európe ako majstrovské diela tohto žánru, pokles prestíže talianskej opery ako celku je odráža v Händelovi. Divadlo je bojkotované, úspech jednotlivých inscenácií nemení celkový obraz.

V júni 1728 akadémia zanikla, ale Händelova autorita ako skladateľa tým neklesla. Anglický kráľ Juraj II. mu pri príležitosti korunovácie nariaďuje hymny, ktoré sa hrajú v októbri 1727 vo Westminsterskom opátstve. Händel zároveň svojou charakteristickou húževnatosťou pokračuje v boji o operu. Cestuje do Talianska, naverbuje nový súbor a v decembri 1729 otvára operou Lothario sezónu druhej opernej akadémie. V skladateľovej tvorbe je čas na nové hľadanie. „Poros“ („Por“) – 1731, „Orlando“ – 1732, „Partenope“ – 1730. „Ariodant“ – 1734, „Alcina“ – 1734 – v každej z týchto opier skladateľ aktualizuje interpretáciu operného seriálu žáner rôznymi spôsobmi – uvádza balet („Ariodant“, „Alcina“), „magický“ dej nasýti hlboko dramatickým, psychologickým obsahom („Orlando“, „Alcina“), v hudobnom jazyku dosahuje najvyššiu dokonalosť – jednoduchosť a hĺbka expresivity. Obrat od vážnej opery k lyricko-komickej je aj v „Partenope“ s jemnou iróniou, ľahkosťou, gráciou, vo „Faramondo“ (1737), „Xerxes“ (1737). Sám Händel nazval jednu zo svojich posledných opier Imeneo (Hymeneus, 1738) operetou. Vyčerpávajúci, nie bez politického podtextu, sa Händelov boj o budovu opery končí porážkou. Druhá operná akadémia bola zatvorená v roku 1737. Tak ako predtým, v Žobráckej opere sa paródia nezaobišla bez zapojenia Händelovej všeobecne známej hudby, tak aj teraz, v roku 1736, nová paródia na operu (The Wantley Dragon) nepriamo spomína Händelovo meno. Skladateľ ťažko znáša krach Akadémie, ochorie a takmer 8 mesiacov nepracuje. Úžasná vitalita v ňom ukrytá si však opäť vyberá svoju daň. Handel sa vracia do aktivity s novou energiou. Tvorí svoje najnovšie operné diela – „Imeneo“, „Deidamia“ – a dotvára nimi prácu na opernom žánri, ktorému zasvätil viac ako 30 rokov svojho života. Skladateľova pozornosť sa sústreďuje na oratórium. Ešte v Taliansku začal Händel skladať kantáty, posvätnú zborovú hudbu. Neskôr v Anglicku Händel napísal zborové hymny, slávnostné kantáty. Záverečné zbory v operách, súbory tiež zohrali úlohu v procese zdokonaľovania skladateľovej zborovej tvorby. A samotná Händelova opera je vo vzťahu k jeho oratóriu základom, zdrojom dramatických myšlienok, hudobných obrazov a štýlu.

V roku 1738 sa jedno po druhom zrodili 2 brilantné oratóriá – „Saul“ (september – 1738) a „Izrael v Egypte“ (október – 1738) – gigantické kompozície plné víťaznej sily, majestátne hymny na počesť ľudskej sily. duch a výkon. 1740. roky 1741. storočia – skvelé obdobie v Händelovom diele. Majstrovské dielo nasleduje po majstrovskom diele. „Mesiáš“, „Samson“, „Belshazzar“, „Herkules“ – dnes už svetoznáme oratóriá – vznikli v bezprecedentnom napätí tvorivých síl, vo veľmi krátkom časovom období (43-1745). Úspech však neprichádza okamžite. Nepriateľstvo zo strany anglickej aristokracie, sabotovanie oratórií, finančné ťažkosti, prepracovaná práca opäť vedú k chorobe. Od marca do októbra 2 bol Händel v ťažkej depresii. A opäť vyhráva titánska energia skladateľa. Dramaticky sa mení aj politická situácia v krajine – tvárou v tvár hrozbe útoku škótskej armády na Londýn sa mobilizuje pocit národného patriotizmu. Hrdinská vznešenosť Händelových oratórií sa ukazuje byť v súlade s náladou Britov. Händel inšpirovaný národnooslobodzovacími myšlienkami napísal 1746 veľkolepé oratóriá – Oratórium pre prípad (1747), vyzývajúce na boj proti invázii, a Judáša Makabejského (XNUMX) – mocnú hymnu na počesť hrdinov, ktorí porazili nepriateľov.

Händel sa stáva idolom Anglicka. Biblické zápletky a obrazy oratórií nadobúdajú v tejto dobe osobitný význam zovšeobecneného vyjadrenia vysokých etických princípov, hrdinstva a národnej jednoty. Jazyk Händelových oratórií je jednoduchý a majestátny, priťahuje k sebe – bolí srdce a lieči ho, nikoho nenecháva ľahostajným. Händelove posledné oratóriá – „Theodora“, „Voľba Herkula“ (obe 1750) a „Jephthae“ (1751) – odhaľujú také hĺbky psychologickej drámy, aké neboli dostupné žiadnemu inému hudobnému žánru Händelovej doby.

V roku 1751 skladateľ oslepol. Utrpený, beznádejne chorý Händel zostáva pri organe a predvádza svoje oratóriá. Pochovali ho, ako si želal, vo Westminsteri.

Obdiv k Händelovi zažili všetci skladatelia v XNUMX. aj XNUMX. storočí. Händel zbožňoval Beethovena. V našej dobe Händelova hudba, ktorá má obrovskú silu umeleckého vplyvu, nadobúda nový význam a zmysel. Jeho mohutný pátos ladí s našou dobou, apeluje na silu ľudského ducha, na triumf rozumu a krásy. Každoročné oslavy na počesť Händela sa konajú v Anglicku v Nemecku a priťahujú umelcov a poslucháčov z celého sveta.

Y. Evdokimová

Charakteristika tvorivosti

Händelova tvorivá činnosť bola taká dlhá, ako bola plodná. Priniesla obrovské množstvo diel rôznych žánrov. Je to opera so svojimi odrodami (séria, pastorácia), zborová hudba – svetská i duchovná, početné oratóriá, komorná vokálna hudba a napokon zbierky inštrumentálnych skladieb: čembalové, organové, orchestrálne.

Händel venoval viac ako tridsať rokov svojho života opere. Vždy bola v centre záujmu skladateľa a priťahovala ho viac ako všetky ostatné druhy hudby. Postava veľkého rozsahu, Handel dokonale pochopila silu vplyvu opery ako dramatického hudobného a divadelného žánru; 40 opier – to je tvorivý výsledok jeho práce v tejto oblasti.

Händel nebol reformátorom opernej série. To, čo hľadal, bolo hľadanie smeru, ktorý neskôr viedol v druhej polovici XNUMX storočia ku Gluckovým operám. Napriek tomu v žánri, ktorý už do značnej miery nespĺňa moderné nároky, sa Händelovi podarilo stelesniť vznešené ideály. Pred odhalením etickej myšlienky v ľudových eposoch biblických oratórií ukázal krásu ľudských citov a činov v operách.

Aby bolo jeho umenie prístupné a zrozumiteľné, musel umelec nájsť iné, demokratické formy a jazyk. V špecifických historických podmienkach boli tieto vlastnosti viac vlastné oratóriu ako opere seria.

Práca na oratóriu znamenala pre Händela východisko z tvorivej slepej uličky a ideologickej a umeleckej krízy. Oratórium typovo tesne nadväzujúce na operu zároveň poskytovalo maximálne možnosti využitia všetkých foriem a techník operného písania. Práve v oratoriálnom žánri vytvoril Händel diela hodné jeho génia, skutočne veľké diela.

Oratórium, ku ktorému sa Händel venoval v 30. a 40. rokoch, nebolo pre neho novým žánrom. Jeho prvé oratoriálne diela pochádzajú z čias pobytu v Hamburgu a Taliansku; ďalších tridsať sa skladalo počas celého jeho tvorivého života. Pravda, až do konca 30. rokov sa Händel venoval oratóriu pomerne málo; až po opustení opernej série začal tento žáner hlboko a komplexne rozvíjať. Oratoriálne diela posledného obdobia tak možno považovať za umelecké zavŕšenie Händelovej tvorivej cesty. Všetko, čo desaťročia dozrievalo a vyliahovalo sa v hĺbke vedomia, čo sa čiastočne realizovalo a zdokonaľovalo v procese práce na opernej a inštrumentálnej hudbe, dostalo v oratóriu najucelenejší a najdokonalejší výraz.

Talianska opera priniesla Händelovi majstrovstvo vokálneho štýlu a rôznych druhov sólového spevu: expresívne recitatívne, ariózne a piesňové formy, brilantné patetické a virtuózne árie. Vášne, anglické hymny pomáhali rozvíjať techniku ​​zborového písania; inštrumentálne a najmä orchestrálne skladby prispeli k schopnosti využívať farebné a výrazové prostriedky orchestra. Vzniku oratórií teda predchádzali najbohatšie skúsenosti – najlepšie Händelove diela.

* * *

Raz v rozhovore s jedným zo svojich obdivovateľov skladateľ povedal: „Hnevalo by ma, môj pane, keby som ľuďom robil iba potešenie. Mojím cieľom je urobiť z nich tých najlepších."

Výber námetov v oratóriách prebehol plne v súlade s humánnym etickým a estetickým presvedčením, s tými zodpovednými úlohami, ktoré Händel umeniu určil.

Námety pre oratóriá Händel čerpal z rôznych zdrojov: historických, antických, biblických. Najväčšiu popularitu počas jeho života a najvyššie ocenenie po Händelovej smrti mali jeho neskoršie práce na témy prevzaté z Biblie: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Mesiáš“, „Juda Makabejský“.

Netreba si myslieť, že unesený oratoriálnym žánrom sa Händel stal náboženským alebo cirkevným skladateľom. S výnimkou niekoľkých skladieb napísaných pri zvláštnych príležitostiach nemá Händel žiadnu cirkevnú hudbu. Písal oratóriá po hudobnej a dramatickej stránke, predurčoval ich pre divadlo a vystupovanie v kulisách. Až pod silným tlakom duchovenstva Handel od pôvodného projektu upustil. Keďže chcel zdôrazniť svetský charakter svojich oratórií, začal ich uvádzať na koncertnom pódiu a vytvoril tak novú tradíciu popu a koncertného uvádzania biblických oratórií.

Odvolávanie sa na Bibliu, na zápletky zo Starého zákona, tiež nebolo v žiadnom prípade diktované náboženskými motívmi. Je známe, že v období stredoveku sa masové sociálne hnutia často obliekali do náboženského rúcha, pochodovali v znamení boja za cirkevné pravdy. Klasici marxizmu dávajú tomuto fenoménu vyčerpávajúce vysvetlenie: v stredoveku „pocity más boli živené výlučne náboženským jedlom; preto, aby sa vyvolalo búrlivé hnutie, bolo potrebné prezentovať im vlastné záujmy týchto más v náboženských šatách“ (Marx K., Engels F. Soch., 2. vyd., zv. 21, s. 314. ).

Od reformácie a potom anglickej revolúcie v XNUMX. storočí, ktorá prebiehala pod náboženskými zástavami, sa Biblia stala takmer najobľúbenejšou knihou uctievanou v každej anglickej rodine. Biblické tradície a príbehy o hrdinoch starovekej židovskej histórie sa zvyčajne spájali s udalosťami z histórie ich vlastnej krajiny a ľudu a „náboženské oblečenie“ neskrývalo skutočné záujmy, potreby a túžby ľudí.

Využitie biblických príbehov ako zápletiek pre svetskú hudbu nielenže rozšírilo rozsah týchto zápletiek, ale vyvolalo aj nové požiadavky, neporovnateľne vážnejšie a zodpovednejšie, a dalo téme nový spoločenský význam. V oratóriu bolo možné ísť za hranice ľúbostno-lyrických intríg, štandardných ľúbostných peripetií, všeobecne akceptovaných v moderných operných sériách. Biblická tematika neumožňovala interpretovať ľahkomyseľnosť, zábavu a skresľovanie, ktoré boli predmetom antických mýtov či epizód dávnej histórie v sériách oper; napokon, legendy a obrazy, ktoré sú už dlho známe každému, používané ako dejový materiál, umožnili priblížiť obsah diel k pochopeniu širokého publika, zdôrazniť demokratickú povahu samotného žánru.

Pre Händelovo občianske sebauvedomenie svedčí smer, akým sa výber biblických námetov uberal.

Händelova pozornosť nie je upriamená na individuálny osud hrdinu ako v opere, nie na jeho lyrické zážitky či milostné dobrodružstvá, ale na život ľudu, na život plný pátosu boja a vlasteneckých činov. Biblické tradície v podstate slúžili ako podmienená forma, v ktorej bolo možné v majestátnych obrazoch oslavovať úžasný pocit slobody, túžbu po nezávislosti a oslavovať nezištné činy ľudových hrdinov. Práve tieto myšlienky tvoria skutočný obsah Händelových oratórií; tak ich vnímali skladateľovi súčasníci, rozumeli im aj najvyspelejší hudobníci iných generácií.

VV Stašov v jednej zo svojich recenzií píše: „Koncert ukončil Händelov zbor. Kto z nás o tom neskôr nesníval ako o nejakom kolosálnom, bezhraničnom triumfe celého ľudu? Aká titánska povaha bol tento Händel! A pamätajte, že existuje niekoľko desiatok zborov, ako je tento.“

Epicko-hrdinská povaha obrazov predurčila formy a prostriedky ich hudobného stvárnenia. Händel na vysokej úrovni ovládal zručnosť operného skladateľa a všetky výdobytky opernej hudby spravil do vlastníctva oratória. Ale na rozdiel od opernej série, ktorá sa spolieha na sólový spev a dominantné postavenie árie, sa zbor ukázal ako jadro oratória ako forma sprostredkovania myšlienok a pocitov ľudí. Sú to zbory, ktoré dodávajú Händelovým oratóriám majestátny, monumentálny vzhľad a prispievajú, ako napísal Čajkovskij, k „ohromnému účinku sily a moci“.

Zvládnutím virtuóznej techniky zborového písania dosahuje Handel rôzne zvukové efekty. Voľne a flexibilne využíva zbory v najkontrastnejších situáciách: pri vyjadrení smútku a radosti, hrdinského nadšenia, hnevu a rozhorčenia, pri zobrazení svetlej pastierskej, vidieckej idyly. Teraz privádza zvuk zboru do grandióznej sily, potom ho redukuje na priehľadné pianissimo; niekedy Händel píše zbory v bohatom akordovo-harmonickom sklade, spája hlasy do kompaktnej hutnej hmoty; bohaté možnosti polyfónie slúžia ako prostriedok na zvýšenie pohybu a účinnosti. Striedavo nasledujú polyfónne a akordické epizódy, prípadne sa oba princípy – polyfónny a akordický – kombinujú.

Podľa PI Čajkovského bol „Handel nenapodobiteľným majstrom schopnosti ovládať hlasy. Bez vnucovania zborových vokálnych prostriedkov, nikdy neprekračujúcich prirodzené hranice vokálnych registrov, vyťažil zo zboru také vynikajúce masové efekty, aké iní skladatelia nikdy nedosiahli...“.

Zbory v Händelových oratóriách sú vždy aktívnou silou, ktorá usmerňuje hudobný a dramatický vývoj. Preto sú kompozičné a dramatické úlohy zboru mimoriadne dôležité a pestré. V oratóriách, kde je hlavnou postavou ľud, narastá najmä význam zboru. To možno vidieť na príklade zborového eposu „Izrael v Egypte“. V Samsonovi sú partie jednotlivých hrdinov a ľudí, teda árie, duetá a zbory, rozložené rovnomerne a navzájom sa dopĺňajú. Ak v oratóriu „Samson“ zbor sprostredkúva iba pocity alebo stavy bojujúcich národov, potom v „Judas Maccabee“ hrá zbor aktívnejšiu úlohu a priamo sa podieľa na dramatických udalostiach.

Dráma a jej vývoj v oratóriu sú známe len hudobnými prostriedkami. Ako hovorí Romain Rolland, v oratóriu „hudba slúži ako vlastná dekorácia“. Akoby kompenzoval nedostatok dekoratívnej výzdoby a divadelného prevedenia akcie, orchester dostáva nové funkcie: maľovať zvukmi to, čo sa deje, prostredie, v ktorom sa udalosti odohrávajú.

Podobne ako v opere, aj v oratóriu je formou sólového spevu ária. Všetky druhy a typy árií, ktoré sa vyvinuli v tvorbe rôznych operných škôl, prenáša Händel do oratória: veľké árie hrdinského charakteru, dramatické a smútočné árie, blízke opernému lamentu, brilantné a virtuózne, v ktorých hlas voľne konkuruje sólovému nástroju, pastoračný s priehľadnou svetlou farbou, napokon piesňové konštrukcie ako arietta. Novinkou je aj sólový spev, ktorý k Händelovi patrí – ária so zborom.

Prevládajúca da capo ária nevylučuje mnohé iné formy: je tu voľné odvíjanie látky bez opakovania a dvojdielna ária s kontrastným postavením dvoch hudobných obrazov vedľa seba.

U Händela je ária neoddeliteľná od kompozičného celku; je dôležitou súčasťou všeobecnej línie hudobného a dramatického vývoja.

Händel využíva v oratóriách vonkajšie obrysy operných árií a dokonca aj typické techniky operného vokálneho štýlu, dáva obsahu každej árie individuálny charakter; podriaďuje operné formy sólového spevu špecifickému umeleckému a poetickému dizajnu, vyhýba sa schematizmu sérií opier.

Händelovu hudobnú tvorbu charakterizuje živé vydutie obrazov, ktoré dosahuje vďaka psychologickým detailom. Na rozdiel od Bacha sa Händel neusiluje o filozofickú introspekciu, o prenos jemných myšlienkových odtieňov či lyrického cítenia. Ako píše sovietska muzikologička TN Livanova, Händelova hudba vyjadruje „veľké, jednoduché a silné pocity: túžbu zvíťaziť a radosť z víťazstva, oslavu hrdinu a jasný smútok nad jeho slávnou smrťou, blaženosť pokoja a mieru po ťažkom bitky, blažená poézia prírody.“

Händelove hudobné obrazy sú väčšinou písané „veľkými ťahmi“ s ostro zdôraznenými kontrastmi; elementárne rytmy, jasnosť melodického vzoru a harmónia im dodávajú plastický reliéf, jas plagátovej maľby. Závažnosť melodického vzoru, konvexný obrys Händelových hudobných obrazov neskôr vnímal Gluck. Prototyp mnohých árií a zborov Gluckových opier nájdeme v Händelových oratóriách.

Hrdinské témy, monumentálnosť foriem sa u Händela snúbia s najväčšou čistotou hudobného jazyka, s najprísnejšou hospodárnosťou finančných prostriedkov. Beethoven, ktorý študoval Händelove oratóriá, nadšene povedal: „Toho sa musíte naučiť zo skromných prostriedkov, aby ste dosiahli úžasné efekty.“ Serov zaznamenal Händelovu schopnosť vyjadrovať veľké, vznešené myšlienky s tvrdou jednoduchosťou. Po vypočutí zboru z „Judas Maccabee“ na jednom z koncertov Serov napísal: „Ako ďaleko sú moderní skladatelia od takej jednoduchosti myslenia. Je však pravdou, že túto jednoduchosť, ako sme už povedali pri príležitosti Pastoračnej symfónie, majú len géniovia prvej veľkosti, ktorými Händel bezpochyby bol.

V. Galatskaja

• Händelovo oratórium →
• Händelova operatívna kreativita →
• Inštrumentálna kreativita Händel →
• Händelovo klavírne umenie →
• Händelova komorno-inštrumentálna kreativita →
• Händelove organové koncerty →
• Händelove Concerti Grossi →
• Outdoorové žánre →