Herman Galynin |

Herman Galynin

Som rád a hrdý, že sa ku mne Herman správal dobre, lebo som mal to šťastie poznať ho a sledovať rozkvet jeho veľkého talentu. Z listu D. Šostakoviča

Dielo G. Galynina je jednou z najsvetlejších stránok povojnovej sovietskej hudby. Jeho pozostalosť je malá, hlavné diela patria do oblasti zborového, koncertno-symfonického a komorno-inštrumentálneho žánru: oratórium „Dievča a smrť“ (1950-63), 2 koncerty pre klavír a orchester ( 1946, 1965), „Epic Poem“ pre symfonický orchester (1950), Suita pre sláčikový orchester (1949), 2 sláčikové kvartetá (1947, 1956), Klavírne trio (1948), Suita pre klavír (1945).

Je ľahké vidieť, že väčšina diel bola napísaná počas piatich rokov 1945-50. Toľko času dal tragický osud Galyninovi na plnohodnotnú kreativitu. V skutočnosti všetko najvýznamnejšie v jeho odkaze vzniklo počas jeho študentských rokov. Napriek všetkej svojej jedinečnosti je príbeh Galyninho života charakteristický pre nového sovietskeho intelektuála, rodáka z ľudu, ktorý sa dokázal zaradiť do výšin svetovej kultúry.

Sirota, ktorá predčasne stratila rodičov (jeho otec bol robotníkom v Tule), vo veku 12 rokov skončil Galynin v sirotinci, ktorý mu nahradil rodinu. Už v tom čase sa u chlapca prejavili vynikajúce umelecké schopnosti: pekne kreslil, bol nepostrádateľným účastníkom divadelných predstavení, no najviac ho to ťahalo k hudbe – ovládal všetky nástroje sirotineckého orchestra ľudových nástrojov, prepisoval ľudové piesne pre neho. Prvé dielo mladého skladateľa – „March“ pre klavír, ktoré sa zrodilo v tejto dobromyseľnej atmosfére, sa stalo akýmsi pasom na hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu. Po ročnom štúdiu na prípravnom oddelení bol Galynin v roku 1938 zapísaný do hlavného kurzu.

Vo vysoko profesionálnom prostredí školy, kde komunikoval s vynikajúcimi hudobníkmi – I. Sposobinom (harmónia) a G. Litinským (kompozícia), sa Galynin talent začal rozvíjať s úžasnou silou a rýchlosťou – nie nadarmo uvažovali spolužiaci je hlavnou umeleckou autoritou. Vždy chamtivý po všetkom novom, zaujímavom, mimoriadnom, vždy priťahujúcom kamarátov a kolegov, Galynin mal vo svojich školských rokoch obzvlášť rád klavírnu a divadelnú hudbu. A ak klavírne sonáty a prelúdiá odzrkadľovali mladícke vzrušenie, otvorenosť a jemnosť citov mladého skladateľa, potom hudba k medzihre M. Cervantesa „Jaskyňa Salamanca“ je záľubou v ostrej charakterizácii, stelesnením radosti zo života. .

To, čo sa nachádzalo na začiatku cesty, pokračovalo v ďalšej tvorbe Galynina – predovšetkým v klavírnych koncertoch a v hudbe ku komédii J. Fletchera Skrotenie krotiteľa (1944). Už v školských rokoch každého udivoval originálny „galyninovský“ štýl hry na klavíri, o to prekvapivejší, že sa klaviristu nikdy systematicky nevenoval. „Pod jeho prstami sa všetko stalo veľkým, ťažkým, viditeľným... Interpret-klavirista a tvorca tu akoby splynuli do jedného celku,“ spomína Galyninov spolužiak A. Kholminov.

V roku 1941 sa študent prvého ročníka moskovského konzervatória Galynin prihlásil na front, ale ani tu sa s hudbou nerozlúčil – riadil amatérsku výtvarnú činnosť, skladal piesne, pochody, zbory. Až po 3 rokoch sa vrátil do kompozičnej triedy N. Myaskovského a potom – pre chorobu – prešiel do triedy D. Šostakoviča, ktorý už vtedy zaznamenal talent nového žiaka.

Roky konzervatória – obdobie formovania Galynina ako človeka a hudobníka, jeho talent vstupuje do svojho rozkvetu. Najlepšie skladby tohto obdobia – Prvý klavírny koncert, Prvé sláčikové kvarteto, Klavírne trio, Suita pre sláčiky – okamžite upútali pozornosť poslucháčov i kritikov. Štúdiové roky korunujú dve veľké diela skladateľa – oratórium „Dievča a smrť“ (podľa M. Gorkého) a orchestrálna „Epická báseň“, ktorá sa čoskoro stala veľmi repertoárovou a bola ocenená Štátnou cenou v 2.

Ale na Galynina už číhala vážna choroba a nedovolila mu naplno odhaliť svoj talent. Nasledujúce roky svojho života odvážne bojoval s chorobou a snažil sa každú minútu, ktorú z nej vytrhol, venovať svojej obľúbenej hudbe. Takto vzniklo Druhé kvarteto, Druhý klavírny koncert, Concerto grosso pre klavír sólo, Ária pre husle a sláčikový orchester, rané klavírne sonáty a oratórium „Dievča a smrť“, ktorých prevedenie sa stalo udalosť v hudobnom živote 60. rokov.

Galynin bol skutočne ruský umelec s hlbokým, ostrým a moderným pohľadom na svet. Tak ako v jeho osobnosti, aj skladateľove diela uchvacujú pozoruhodnou plnokrvnosťou, duševným zdravím, všetko v nich pôsobí veľké, vypuklé, výrazné. Galyninova hudba je myšlienkovo ​​napätá, zreteľný príklon k epickým, pitoreskným výpovediam v nej podnecuje šťavnatý humor a jemné, zdržanlivé texty. Národný charakter tvorivosti naznačuje aj melodizmus piesní, široký chorál, zvláštny „nemotorný“ systém harmónie a orchestrácie, ktorý siaha až k Musorgského „nepravidelnosti“. Už od prvých krokov Galyninovej skladateľskej cesty sa jeho hudba stala zjavným fenoménom sovietskej hudobnej kultúry, „pretože“ podľa E. Svetlanova „stretnutie s Galyninovou hudbou je vždy stretnutím s krásou, ktorá človeka obohacuje, ako všetko“. skutočne krásna v umení“.

G. Ždanovej