Boris Alexandrovič Čajkovskij |

Boris Čajkovskij

Tento skladateľ je hlboko ruský. Jeho duchovný svet je svetom čistých a vznešených vášní. V tejto hudbe je veľa niečoho nevypovedaného, ​​nejaká skrytá nežnosť, veľká duchovná čistota. G. Sviridov

B. Čajkovskij je bystrý a originálny majster, v ktorého tvorbe sa organicky prelína originalita, originalita a hlboká zašpinenosť hudobného myslenia. Už niekoľko desaťročí ide skladateľ, napriek lákadlám módy a iných sprievodných okolností, v umení nekompromisne vlastnou cestou. Je príznačné, ako odvážne vnáša do svojich diel tie najjednoduchšie, miestami až známe spevy a rytmické formuly. Lebo keď prešla filtrom jeho úžasného zvukového vnímania, nevyčerpateľnej vynaliezavosti, schopnosti zosúladiť zdanlivo nespojiteľné, jeho svieža, transparentná inštrumentácia, graficky jasná, no farebne bohatá textúra, tá najobyčajnejšia intonačná molekula sa poslucháčovi javí ako znovuzrodená. , odhaľuje svoju podstatu, svoje jadro…

B. Čajkovskij sa narodil v rodine, kde bola hudba veľmi milovaná a k jej štúdiu boli povzbudzovaní aj ich synovia, ktorí si hudbu vybrali ako povolanie. V detstve zložil B. Čajkovskij prvé klavírne skladby. Niektoré z nich sú dodnes zaradené do repertoáru mladých klaviristov. V slávnej škole Gnessinovcov študoval hru na klavíri u jedného z jej zakladateľov E. Gnesiny a A. Golovina a jeho prvým učiteľom kompozície bol E. Messner, muž, ktorý vychoval mnoho slávnych hudobníkov, ktorí prekvapivo presne vedeli viesť dieťa k riešeniu dosť zložitých problémov. kompozičných úloh, odhaliť mu zmysluplný význam intonačných premien a konjugácií.

V škole a na moskovskom konzervatóriu B. Čajkovskij študoval v triedach slávnych sovietskych majstrov – V. Šebalina, D. Šostakoviča, N. Mjaskovského. Už vtedy boli celkom jasne deklarované dôležité črty tvorivej osobnosti mladého hudobníka, ktoré Myaskovskij formuloval takto: „Svôj ruský sklad, výnimočná serióznosť, dobrá skladateľská technika...“ B. Čajkovskij zároveň študoval v triedy pozoruhodného sovietskeho klaviristu L. Oborina. Skladateľ pôsobí ako interpret jeho skladieb dodnes. V jeho podaní sú na gramofónové platne nahrané Klavírny koncert, Triové, Husľové a Violončelové sonáty, Klavírne kvinteto.

V ranom období svojej tvorby vytvoril skladateľ množstvo veľkých diel: Prvá symfónia (1947), Fantázia na ruské ľudové témy (1950), Slovanská rapsódia (1951). Sinfonietta pre sláčikový orchester (1953). V každom z nich autor objavuje originálny, hlboko individuálny prístup k zdanlivo známym intonačno-melodickým a obsahovo-sémantickým myšlienkam, k tradičným formám, ktoré sa nikde nevymykajú stereotypným, v tých rokoch obvyklým riešeniam. Niet divu, že jeho skladby zaradili do svojho repertoáru takých dirigentov ako S. Samosud a A. Gauk. V dekáde 1954-64 sa obmedzil najmä na oblasť komorných inštrumentálnych žánrov (Klavírne trio – 1953; Prvé kvarteto – 1954; Sláčikové trio – 1955; Sonáta pre violončelo a klavír, Koncert pre klarinet a komorný orchester – 1957; Sonáta pre Husle a klavír – 1959; Druhé kvarteto – 1961; Klavírne kvinteto – 1962), skladateľ nielenže vytvoril nezameniteľný hudobný slovník, ale identifikoval aj najdôležitejšie črty vlastného obrazového sveta, kde krása, stelesnená v melodických témach, v ruštine voľný, neuspěchaný, „lakonický“ sa javí ako symbol morálnej čistoty a vytrvalosti človeka.

Violončelovým koncertom (1964) sa otvára nové obdobie v tvorbe B. Čajkovského, poznamenané veľkými symfonickými konceptmi, ktoré kladú najdôležitejšie otázky bytia. Nepokojné, živé myslenie sa v nich zráža buď s ľahostajným nonstop behom času, alebo so zotrvačnosťou, rutinou každodenného rituálu, alebo so zlovestnými zábleskami nespútanej, bezohľadnej agresivity. Niekedy sa tieto kolízie končia tragicky, no aj tak si v pamäti poslucháča zachovajú momenty vyšších vhľadov, vzplanutí ľudského ducha. Takými sú Druhá (1967) a Tretia, „Sevastopoľ“ (1980), symfónie; Téma a osem variácií (1973, pri príležitosti 200. výročia Drážďanskej Staatskapelle); symfonické básne „Vietor Sibíri“ a „Mládež“ (po prečítaní románu F. Dostojevského – 1984); Hudba pre orchester (1987); Koncerty pre husle (1969) a klavír (1971); Štvrté (1972), piate (1974) a šieste (1976) kvarteto.

Niekedy sa lyrický prejav akoby skrýval za položartovnými, napoly ironickými maskami štylizácie či suchopárnej etudy. Ale ako v Partite pre violončelo a komorný súbor (1966), tak aj v Komornej symfónii, vo vznešene smutných finále, medzi útržkami-ozvenami predchádzajúcich chorálov a pochodových častí, unisonov a tokát, sa odhaľuje niečo krehké a tajne osobné, drahá. . V Sonáte pre dva klavíry (1973) a v Šiestich etudách pre sláčiky a organ (1977) ukrýva striedanie rôznych typov textúry aj druhý plán – náčrty, „etudy“ o pocitoch a úvahách, nesúrodé životné dojmy, postupne formovanie do harmonického obrazu zmysluplného, ​​„humanizovaného sveta“. Skladateľ sa len zriedka uchyľuje k prostriedkom čerpaným z arzenálu iných umení. Jeho absolventská práca na konzervatóriu – opera „Hviezda“ podľa E. Kazakeviča (1949) zostala nedokončená. Pomerne málo vokálnych diel B. Čajkovského sa však venuje podstatným problémom: umelcovi a jeho osudu (cyklus „Puškinove texty“ – 1972), úvahám o živote a smrti (kantáta pre soprán, čembalo a sláčiky „Znamenia zverokruhu“ na F. Tyutchev, A. Blok, M. Cvetaeva a N. Zabolotsky), o človeku a prírode (cyklus „Posledná jar“ na stanici N. Zabolotsky). V roku 1988 na festivale sovietskej hudby v Bostone (USA) po prvý raz zazneli Štyri básne I. Brodského, napísané ešte v roku 1965. Ich hudba bola u nás donedávna známa len v autorskom prepise z roku 1984 (Štyri predohry pre komorný orchester). Až na moskovskom festivale Jeseň-88 odznel cyklus prvýkrát v ZSSR v pôvodnom znení.

B. Čajkovskij je autorom poetickej a veselej hudby k rozhlasovým rozprávkam pre deti na motívy GX Andersena a D. Samojlova: „Cínový vojačik“, „Galoše šťastia“, „Pasanec“, „Kocúr v čižmách“, „Turista Elephant“ a mnoho ďalších, známych aj vďaka gramofónovým platniam. Pri všetkej vonkajšej jednoduchosti a nenáročnosti je tu množstvo vtipných detailov, jemných reminiscencií, no úplne absentujú aj tie najmenšie náznaky schlagerovskej štandardizácie, razancie, ktorou takéto produkty občas hrešia. Rovnako svieže, precízne a presvedčivé sú jeho hudobné riešenia vo filmoch ako Serjoža, Balzaminovova svadba, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Obrazne povedané, v dielach B. Čajkovského je málo nôt, ale veľa hudby, veľa vzduchu, priestoru. Jeho intonácie nie sú banálne, ale ich čistota a novosť majú ďaleko od „chemicky čistých“ laboratórnych experimentov, zámerne zbavených čo i len náznaku každodennej intonácie, ako aj od pokusov „koketovať“ s týmto prostredím. Je v nich počuť neúnavnú duševnú prácu. Táto hudba vyžaduje od poslucháča rovnakú prácu duše, ktorá mu na oplátku ponúka vysoký pôžitok z intuitívneho chápania harmónie sveta, aké môže poskytnúť len skutočné umenie.

V svetlo