Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovský

Sovietsky dirigent, Ľudový umelec ZSSR (1940), nositeľ troch Stalinových cien (1941, 1942, 1943). Pazovský zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruského a sovietskeho hudobného divadla. Jeho tvorivý život je živým príkladom nezištnej služby svojmu rodnému umeniu. Pazovský bol skutočným novátorským umelcom, vždy zostal verný ideálom realistického umenia.

Žiak Leopolda Auera Pazovský začal svoju umeleckú dráhu ako virtuózny huslista, koncertoval po absolvovaní petrohradského konzervatória v roku 1904. Hneď v nasledujúcom roku však vymenil husle za dirigentskú taktovku a nastúpil na post zbormajstra a asistent dirigenta opery v Jekaterinburgu. Odvtedy, takmer polstoročie, je jeho činnosť spojená s divadelným umením.

Už pred októbrovou revolúciou viedol Pazovský mnohé operné spoločnosti. Dve sezóny bol dirigentom opery S. Zimina v Moskve (1908-1910), potom – Charkov, Odesa, Kyjev. Dôležité miesto v biografii hudobníka zaujíma jeho následná práca v Petrohradskom ľudovom dome. Tu sa veľa rozprával s Chaliapinom. „Tvorivé rozhovory s Chaliapinom,“ poznamenal Pazovský, „hlboká štúdia jeho umenia, živená ruskou ľudovou piesňou a veľkými realistickými tradíciami ruskej hudby, ma nakoniec presvedčili, že žiadna scénická situácia by nemala zasahovať do skutočne krásneho spevu, teda hudby. … »

Pazovského talent sa naplno rozvinul po Veľkej októbrovej revolúcii. Urobil veľa pre vznik ukrajinských operných súborov, bol šéfdirigentom Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po SM Kirovovi (1936-1943), potom päť rokov umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Veľkého divadla ZSSR. . (Predtým dirigoval predstavenia vo Veľkom divadle v rokoch 1923-1924 a 1925-1928.)

K. Kondrashin o Pazovskom hovorí: „Ak sa pýtate, ako v skratke vyjadriť Pazovského tvorivé krédo, potom by ste mohli odpovedať: najvyššia profesionalita a náročnosť voči sebe i ostatným. Známe sú príbehy o tom, ako Pazovský doháňal umelcov do vyčerpania požiadavkami ideálneho „času“. Medzitým, keď to urobil, nakoniec dosiahol najväčšiu tvorivú slobodu, pretože technologické problémy sa stali zvyčajne ľahkými a nezaujímali pozornosť umelca. Pazovský miloval a vedel skúšať. Dokonca aj na stej repríze našiel slová pre nové požiadavky na zafarbenie a psychologické farby. A najdôležitejšie bolo, že sa neobracal na ľudí s nástrojmi v rukách, ale na umelcov: všetky jeho pokyny boli vždy sprevádzané emocionálnym zdôvodnením... Pazovský je vychovávateľom celej plejády operných spevákov najvyššej triedy. Preobraženskaja, Nelepp, Kaševarova, Jašugija, Freidkov, Verbitskaja a mnohí ďalší vďačia za svoj tvorivý rozvoj práve spolupráci s ním... Každé vystúpenie Pazovského sa dalo nahrať na film, predstavenie bolo také dokonalé.

Áno, Pazovského vystúpenia sa vždy stali udalosťou v umeleckom živote krajiny. V centre jeho tvorivej pozornosti sú ruské klasiky: Ivan Susanin, Ruslan a Ludmila, Boris Godunov, Chovanshchina, princ Igor, Sadko, slúžka z Pskova, Snehulienka, Piková dáma, „Eugene Onegin“, „Čarodejnica“, „ Mazeppa“ ... Často to boli skutočne príkladné inscenácie! Popri ruských a zahraničných klasikoch venoval Pazovský veľa energie sovietskej opere. V roku 1937 inscenoval O. Čišku „Bojovú loď Potemkin“ a v roku 1942 „Emeljan Pugačev“ od M. Kovala.

Pazovský celý život pracoval a tvoril so vzácnou cieľavedomosťou a nasadením. Od milovanej práce ho mohla odtrhnúť len ťažká choroba. Ale ani potom sa nevzdal. V posledných rokoch svojho života Pazovský pracoval na knihe, v ktorej hlboko a komplexne odhalil špecifiká práce operného dirigenta. Kniha pozoruhodného majstra pomáha novým generáciám hudobníkov posúvať sa po ceste realistického umenia, ktorému bol Pazovský verný celý život.

Lit .: Pazovský A. Dirigent a spevák. M. 1959; Poznámky dirigenta. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek