Jurij Mazurok (Jurij Mazurok) |
Jurij Mazurok
Narodený 18. júla 1931 v meste Krasnik, Lublinské vojvodstvo (Poľsko). Syn – Mazurok Yuri Yuryevich (nar. 1965), klavirista.
Detstvo budúceho speváka prešlo na Ukrajine, ktorá je už dlho známa svojimi krásnymi hlasmi. Yuri začal spievať, ako mnohí spievali, bez toho, aby premýšľal o povolaní speváka. Po ukončení strednej školy vstúpil na Ľvovský polytechnický inštitút.
V študentských rokoch sa Yuri vášnivo zaujímal o hudobné divadlo – a to nielen ako divák, ale aj ako amatérsky umelec, kde sa prvýkrát prejavili jeho vynikajúce vokálne schopnosti. Čoskoro sa Mazurok stal uznávaným „premiérom“ operného štúdia ústavu, v ktorého predstaveniach uviedol part Eugena Onegina a Germonta.
Nielen učitelia amatérskeho štúdia venovali pozornosť talentu mladého muža. Od mnohých a najmä od veľmi autoritatívneho človeka v meste, sólistu opery Ľvov, ľudového umelca ZSSR P. Karmalyuka, opakovane počul radu, ako sa profesionálne venovať vokálom. Yuri dlho váhal, pretože sa už osvedčil ako ropný inžinier (v roku 1955 absolvoval inštitút a nastúpil na postgraduálnu školu). Prípad rozhodol o prípade. V roku 1960, keď bol na služobnej ceste v Moskve, Mazurok riskoval „skúsiť šťastie“: prišiel na konkurz na konzervatórium. Nebola to však len náhoda: na konzervatórium ho priviedla vášeň pre umenie, pre hudbu, pre spev…
Už od prvých krokov v profesionálnom umení mal Yuri Mazurok veľké šťastie na svojho učiteľa. Profesor SI Migai, v minulosti jeden zo slávnych barytonistov, ktorý vystupoval s osobnosťami ruskej opernej scény – F. Chaliapinom, L. Sobinovom, A. Nezhdanovou – najskôr v Mariinskom a potom dlhé roky – vo Veľkom divadle. Divadlo. Aktívny, citlivý, mimoriadne veselý človek, Sergej Ivanovič bol nemilosrdný vo svojich úsudkoch, ale ak stretol skutočné talenty, zaobchádzal s nimi so vzácnou starostlivosťou a pozornosťou. Po vypočutí Yuriho povedal: „Myslím, že si dobrý inžinier. Ale myslím si, že chémie a oleja sa zatiaľ môžeš vzdať. Vezmite vokály." Od toho dňa stanovisko SI Blinking určovalo cestu Jurija Mazuroka.
SI Migai ho vzal do svojej triedy a spoznal v ňom dôstojného nástupcu najlepších operných spevákov. Smrť zabránila Sergejovi Ivanovičovi priviesť svojho študenta k diplomu a jeho ďalšími mentormi boli – až do konca konzervatória profesor A. Dolivo a na postgraduálnej škole – profesor AS Sveshnikov.
Jurij Mazurok to mal spočiatku na konzervatóriu ťažké. Samozrejme, bol starší a skúsenejší ako jeho spolužiaci, ale odborne oveľa menej pripravený: chýbali mu základy hudobných vedomostí, teoretický základ nadobudol ako iní na hudobnej škole, na vysokej škole.
Príroda obdarila Yu. Mazurok s barytónom s jedinečnou krásou zafarbenia, veľkým rozsahom, dokonca vo všetkých registroch. Účinkovanie v amatérskych operných predstaveniach mu pomohlo získať cit pre javisko, herecké schopnosti súboru, cit pre kontakt s publikom. Ale škola, ktorou prešiel v triedach konzervatória, jeho vlastný postoj k povolaniu operného umelca, starostlivá, starostlivá práca, pozorné plnenie všetkých požiadaviek učiteľov, určili jeho cestu zdokonaľovania, zdolanie ťažkých vrcholov zručností.
A tu zasiahla postava – vytrvalosť, pracovitosť a hlavne vášnivá láska k spevu a hudbe.
Nie je prekvapujúce, že po veľmi krátkom čase sa o ňom začalo hovoriť ako o novom mene, ktoré sa objavilo na opernom nebi. V priebehu iba 3 rokov získal Mazurok ceny na 3 najťažších vokálnych súťažiach: ešte ako študent na Pražskej jari v roku 1960 – druhej; nasledujúci rok (už v postgraduálnom „ranke“) na súťaži pomenovanej po Georgovi Enescu v Bukurešti – tretej a napokon na II. celozväzovej súťaži pomenovanej po MI Glinkovi v roku 1962 sa delil o druhé miesto s V. Atlantovom. a M. Reshetin. Názory pedagógov, hudobných kritikov a členov poroty boli spravidla rovnaké: zvlášť pozoruhodná bola mäkkosť a sýtosť farby, elasticita a vzácna krása jeho hlasu – lyrický barytón, vrodená kantiléna.
V rokoch konzervatória riešila speváčka množstvo zložitých javiskových úloh. Jeho hrdinami boli bystrý, obratný Figaro v Rossiniho Holičovi zo Sevilly a zanietený milenec Ferdinando (Prokofievova Duena), chudobný umelec Marcel (Pucciniho La bohème) a Čajkovského Eugen Onegin – začiatok umeleckej biografie Jurija Mazuroka.
„Eugene Onegin“ zohral výnimočnú úlohu v živote speváka a formovaní jeho tvorivej osobnosti. Prvýkrát sa na javisku objavil v titulnej časti tejto opery v ochotníckom divadle; potom ju uviedol v štúdiu konzervatória a napokon na javisku Veľkého divadla (Mazurok bol prijatý do koncipientskej skupiny v roku 1963). Túto časť potom úspešne odohral na scénach popredných svetových operných domov – v Londýne, Miláne, Toulouse, New Yorku, Tokiu, Paríži, Varšave... muzikálnosť, zmysluplnosť každej frázy, každej epizódy.
A úplne iný Onegin na Mazuroku – v predstavení Veľkého divadla. Tu umelec rozhoduje o obraze iným spôsobom, dosahuje vzácnu psychologickú hĺbku, dáva do popredia drámu osamelosti, ktorá ničí ľudskú osobnosť. Jeho Onegin je pozemská, prozaická osobnosť, s premenlivým a rozporuplným charakterom. Celú zložitosť duchovných kolízií svojho hrdinu sprostredkúva Mazurok dramaturgicky presne a prekvapivo pravdivo, nikde neupadá do melodramatizmu a falošného pátosu.
Po úlohe Onegina umelec zložil ďalšiu vážnu a zodpovednú skúšku vo Veľkom divadle, kde hral úlohu princa Andreja v Prokofievovej Vojne a mieri. Okrem komplexnosti celej partitúry ako celku, komplexnosti predstavenia, kde účinkujú desiatky postáv, a preto je potrebné špeciálne umenie komunikácie s partnermi, je tento obraz sám o sebe veľmi náročný po hudobnej, vokálnej aj javiskovej stránke. . Jasnosť hercovej koncepcie, voľné ovládanie hlasu, bohatosť vokálnych farieb a nemenný zmysel pre javisko pomohli spevákovi nakresliť životný psychologický portrét hrdinu Tolstého a Prokofieva.
Y. Mazurok stvárnil rolu Andreja Bolkonského v prvom predstavení Vojna a mier na turné Veľkého divadla v Taliansku. Početná zahraničná tlač ocenila jeho umenie a udelila mu spolu s interpretkou časti Natashe Rostovej – Tamarou Milashkinou popredné miesto.
Jednou z „korunných“ úloh umelca bol obraz Figara v „Holič zo Sevilly“ od Rossiniho. Túto úlohu plnil ľahko, vtipne, s brilantnosťou a gráciou. Populárna Figarova cavatina znela v jeho podaní zápalne. Ale na rozdiel od mnohých spevákov, ktorí z neho často robia len brilantné vokálne číslo demonštrujúce virtuóznu techniku, Mazurokova cavatina odhalila charakter hrdinu – jeho zanietenú povahu, odhodlanie, bystré pozorovacie schopnosti a humor.
Kreatívny rad Yu.A. Mazurok je veľmi široký. Počas rokov práce v súbore Veľkého divadla odohral Jurij Antonovič takmer všetky barytónové časti (lyrické aj dramatické!), ktoré boli v repertoári divadla. Mnohé z nich slúžia ako umelecký príklad výkonu a možno ich pripísať k najlepším úspechom národnej opernej školy.
Okrem vyššie spomenutých hier boli jeho hrdinami Jeletskij v Čajkovského Pikovej dáme s jeho vznešenou láskou; Germont vo Verdiho La Traviate je vznešený aristokrat, pre ktorého je však nadovšetko česť a povesť rodu; márnomyseľný, arogantný gróf di Luna vo Verdiho Il trovatore; tvrdohlavý leňoch Demetrius, ktorý sa ocitá v najrôznejších komediálnych situáciách („Sen noci svätojánskej“ od Brittena); zamilovaný do svojej krajiny a fascinujúco rozprávajúci o pokušeniach zázraku prírody v Benátkach, vedenecký hosť v Sadku Rimského-Korsakova; markíz di Posa – hrdý, odvážny španielsky veľmož, ktorý nebojácne dáva svoj život za spravodlivosť, za slobodu ľudu („Don Carlos“ od Verdiho) a jeho protinožec – policajný šéf Scarpia („Tosca“ od Pucciniho); oslnivý toreador Escamillo (Carmen od Bizeta) a námorník Iľjuša, jednoduchý chlapec, ktorý urobil revolúciu (október od Muradeli); mladý, bezohľadný, nebojácny Carev (Prokofievov Semjon Kotko) a úradník dumy Ščelkalov (Musorgského Boris Godunov). Zoznam rolí Yu.A. V mazurok pokračovali Albert („Werther“ Massenet), Valentin („Faust“ od Gounoda), Guglielmo („Všetky ženy to robia“ od Mozarta), Renato („Un ballo in maschera“ od Verdiho), Silvio („Komedianti“ “ od Leoncavalla), Mazepa („Mazepa od Čajkovského), Rigoletto (Verdiho Rigoletto), Enrico Aston (Donizettiho Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdiho Aida).
Každá z týchto partií, vrátane krátkych epizódnych úloh, sa vyznačuje absolútnou umeleckou úplnosťou nápadu, premyslenosťou a rafinovanosťou každého ťahu, každého detailu, zaujme emocionálnou silou, plnosťou prevedenia. Spevák nikdy nedelí operný part na samostatné čísla, árie, ansámbly, ale dosahuje pretiahnutie od začiatku až po koniec línie vývoja obrazu, čím pomáha vytvárať pocit celistvosti, logickej úplnosti portrétu. hrdinu, potrebu všetkých jeho činov, činov, či už ide o hrdinu operného predstavenia alebo krátkej vokálnej miniatúry.
Jeho najvyššiu profesionalitu, brilantné ovládanie hlasu od prvých krokov na javisku ocenili nielen obdivovatelia operného umenia, ale aj kolegovia umelci. Irina Konstantinovna Arkhipova raz napísala: „Vždy som Y. Mazuroka považovala za skvelého vokalistu, jeho výkony sa stávajú ozdobou každého predstavenia, na ktorejkoľvek z najznámejších operných scén sveta. Jeho Onegin, Jeletskij, knieža Andrej, vedenecký hosť, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Carev a mnohé ďalšie obrazy sa vyznačujú veľkým vnútorným hereckým temperamentom, ktorý sa navonok prejavuje skôr zdržanlivo, čo je pre neho prirodzené, keďže celý komplex pocitov, myšlienok a spevák vyjadruje činy svojich hrdinov vokálnymi prostriedkami. V spevákovom hlase, elastickom ako struna, v nádhernom zvuku, v celom jeho držaní tela je už vznešenosť, česť a mnohé iné vlastnosti jeho operných hrdinov – grófov, princov, rytierov. To definuje jeho tvorivú individualitu.“
Kreatívna činnosť Yu.A. Mazurok sa neobmedzoval len na prácu vo Veľkom divadle. Účinkoval v predstaveniach iných operných domov v krajine, podieľal sa na produkciách zahraničných operných spoločností. V roku 1975 spevák stvárnil rolu Renata vo Verdiho Un ballo in maschera v Covent Garden. V sezóne 1978/1979 debutoval v Metropolitnej opere ako Germont, kde v roku 1993 uviedol aj part Scarpiu v Pucciniho Tosce. Scarpia Mazuroka sa v mnohom líši od bežnej interpretácie tohto obrazu: najčastejšie účinkujúci zdôrazňujú, že šéf polície je bezduchý, tvrdohlavý tyran, despota. Yu.A. Mazurok, je tiež inteligentný a má obrovskú vôľu, ktorá mu umožňuje skrývať vášeň, klamstvo pod rúškom dokonalého dobrého chovu, potláčať city rozumom.
Yuri Mazurok cestoval po krajine iv zahraničí so samostatnými koncertmi veľa as úspechom. Speváčkin rozsiahly komorný repertoár zahŕňa piesne a rozprávky ruských a západoeurópskych autorov – Čajkovského, Rachmaninova, Rimského-Korsakova, Schuberta, Schumanna, Griega, Mahlera, Ravela, piesňové cykly a rozprávky od Šaporina, Chrennikova, Kabalevského, ukrajinské ľudové piesne. Každé číslo jeho programu je kompletná scéna, skica, portrét, stav, charakter, nálada hrdinu. „Skvele spieva... na operných predstaveniach aj na koncertoch, kde mu pomáha pomerne vzácny dar: zmysel pre štýl. Ak bude spievať Monteverdiho alebo Mascagniho, tak táto hudba bude v Mazuroku vždy talianska... V Čajkovskom a Rachmaninovovi bude vždy žiť neodškriepiteľný a vznešený „ruský princíp“ ... u Schuberta a Schumanna bude všetko určované najčistejším romantizmom ... taká umelecká intuícia odhaľuje skutočnú inteligenciu a intelekt speváka “ (IK Arkhipova).
Zmysel pre štýl, jemné chápanie povahy hudobného písania toho či onoho autora – tieto vlastnosti sa prejavili v tvorbe Jurija Mazuroka už na začiatku jeho opernej kariéry. Živým dôkazom toho je víťazstvo na medzinárodnej vokálnej súťaži v Montreale v roku 1967. Súťaž v Montreale bola mimoriadne náročná: program zahŕňal diela z rôznych škôl – od Bacha po Hindemitha. Najťažšia skladba kanadského skladateľa Harryho Sommersa „Cayas“ (v preklade z indického – „dávno“), založená na autentických melódiách a textoch kanadských Indiánov, bola navrhnutá ako povinná pre všetkých súťažiacich. Mazurok sa potom bravúrne vyrovnal s intonačnými aj lexikálnymi ťažkosťami, čo mu u verejnosti vynieslo čestnú a vtipnú prezývku „kanadský Indián“. Porota ho ocenila ako najlepšieho z 37 súťažiacich zastupujúcich 17 krajín sveta.
Yu.A. Mazurok – Ľudový umelec ZSSR (1976) a RSFSR (1972), ctený umelec RSFSR (1968). Bol ocenený dvoma Rádmi Červeného praporu práce. V roku 1996 mu bola udelená „Firebird“ – najvyššie ocenenie Medzinárodnej únie hudobných osobností.
