Jevgenij Alexandrovič Mravinskij |
Jevgenij Mravinskij
Ľudový umelec ZSSR (1954). Laureát Leninovej ceny (1961). Hrdina socialistickej práce (1973).
Život a dielo jedného z najväčších dirigentov 1920. storočia sú nerozlučne späté s Leningradom. Vyrastal v hudobníckej rodine, no po absolvovaní robotníckej školy (1921) vstúpil na prírodnú fakultu Leningradskej univerzity. V tom čase však už bol mladý muž spojený s hudobným divadlom. Potreba zarábať ho priviedla na javisko bývalého Mariinského divadla, kde pôsobil ako mím. Toto veľmi nudné povolanie umožnilo Mravinskému rozšíriť svoje umelecké obzory, získať živé dojmy z priamej komunikácie s takými majstrami, ako sú speváci F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenti A. Coates, E. Cooper a ďalší. V ďalšej tvorivej praxi mu dobre poslúžili skúsenosti získané počas pôsobenia ako klavirista na Leningradskej choreografickej škole, kam Mravinskij nastúpil v XNUMX. V tom čase už opustil univerzitu a rozhodol sa venovať profesionálnej hudobnej činnosti.
Prvý pokus o vstup na konzervatórium bol neúspešný. Aby sa nestrácal čas, Mravinskij sa zapísal do tried Leningradskej akademickej kaplnky. Študentské roky sa mu začali v nasledujúcom roku 1924. Absolvuje kurzy harmónie a inštrumentácie u M. Černova, polyfónie u X. Kushnareva, formy a praktickej kompozície u V. Ščerbačova. V Malej sále konzervatória potom zaznelo niekoľko diel začínajúceho skladateľa. Sebakritický Mravinskij sa však už hľadá v inej oblasti – v roku 1927 začal viesť hodiny pod vedením N. Malka, o dva roky neskôr sa jeho učiteľom stal A. Gauk.
V snahe o praktický rozvoj dirigentských schopností venoval Mravinsky nejaký čas práci s amatérskym symfonickým orchestrom Zväzu sovietskych obchodných zamestnancov. Prvé verejné vystúpenia s touto skupinou zahŕňali diela ruských skladateľov a získali pozitívne recenzie v tlači. Mravinskij mal zároveň na starosti hudobnú časť choreografickej školy a dirigoval tu Glazunovov balet Štyri ročné obdobia. Okrem toho mal priemyselnú prax v Opernom štúdiu Konzervatória. Ďalšia etapa Mravinského tvorivého rozvoja je spojená s jeho pôsobením v Divadle opery a baletu pomenovanom po SM Kirovovi (1931-1938). Najprv tu bol asistentom dirigenta a o rok neskôr už aj samostatne debutoval. Bolo to 20. septembra 1932. Mravinskij dirigoval balet „Spiaca krásavica“ za účasti G. Ulanovej. Prvý veľký úspech zaznamenal dirigent, ktorý upevnili jeho ďalšie diela – Čajkovského balety „Labutie jazero“ a „Luskáčik“, Adana „Le Corsaire“ a „Giselle“, B. Asafiev „Bachčisarajská fontána“ a „ Stratené ilúzie“. Napokon sa tu diváci zoznámili s jediným operným predstavením Mravinského – Čajkovského Mazepa. Zdalo sa teda, že talentovaný hudobník sa napokon vybral cestou divadelného dirigovania.
Celoeurópska súťaž dirigentov v roku 1938 otvorila novú veľkolepú stránku v umelcovej tvorivej biografii. V tom čase už Mravinsky nazbieral značné skúsenosti so symfonickými koncertmi Leningradskej filharmónie. Mimoriadne dôležité bolo jeho stretnutie s dielom D. Šostakoviča v desaťročí sovietskej hudby v roku 1937. Vtedy po prvý raz zaznela Piata symfónia vynikajúceho skladateľa. Šostakovič neskôr napísal: „Mravinského som spoznal najbližšie počas našej spoločnej práce na mojej piatej symfónii. Musím sa priznať, že som sa najprv trochu zľakol Mravinského metódy. Zdalo sa mi, že sa priveľmi vŕta v maličkostiach, venuje priveľkú pozornosť jednotlivostiam a zdalo sa mi, že to poškodí všeobecný plán, všeobecnú myšlienku. O každom takte, o každej myšlienke ma Mravinskij urobil skutočným výsluchom, žiadajúc odo mňa odpoveď na všetky pochybnosti, ktoré v ňom vznikli. Ale už na piaty deň spoločnej práce som si uvedomil, že táto metóda je určite tá správna. Svoju prácu som začal brať vážnejšie a sledoval som, ako vážne Mravinskij pracuje. Uvedomil som si, že dirigent by nemal spievať ako slávik. Talent musí byť v prvom rade spojený s dlhou a usilovnou prácou.
Mravinského prevedenie Piatej symfónie bolo jedným z vrcholov súťaže. Prvú cenu získal dirigent z Leningradu. Táto udalosť do značnej miery určila osud Mravinského – stal sa šéfdirigentom symfonického orchestra Leningradskej filharmónie, dnes už zaslúženého súboru republiky. Odvtedy sa v živote Mravinského nevyskytli žiadne viditeľné vonkajšie udalosti. Rok čo rok vychováva vedený orchester, rozširuje jeho repertoár. Počas zdokonaľovania svojich schopností Mravinskij podáva nádherné interpretácie Čajkovského symfónií, diel Beethovena, Berlioza, Wagnera, Brahmsa, Brucknera, Mahlera a iných skladateľov.
Pokojný život orchestra bol prerušený v roku 1941, keď na základe vládneho nariadenia bola Leningradská filharmónia evakuovaná na východ a v Novosibirsku otvorila svoju ďalšiu sezónu. V dirigentských programoch zaujímala v týchto rokoch obzvlášť významné miesto ruská hudba. Spolu s Čajkovským uviedol diela Glinku, Borodina, Glazunova, Ľadova... Filharmónia v Novosibirsku uskutočnila 538 symfonických koncertov, na ktorých sa zúčastnilo 400 ľudí...
Mravinského tvorivá činnosť dosiahla vrchol po návrate orchestra do Leningradu. Tak ako doteraz, dirigent vystupuje vo filharmónii s bohatým a pestrým programom. Vynikajúceho interpreta v ňom nachádzajú najlepšie diela sovietskych skladateľov. Podľa muzikológa V. Bogdanova-Berezovského si „Mravinský vyvinul vlastný individuálny štýl vystúpenia, ktorý sa vyznačuje úzkym prelínaním emocionálnych a intelektuálnych princípov, temperamentným rozprávaním a vyváženou logikou celkového plánu vystúpenia, ktorý Mravinskij rozvinul predovšetkým v r. predstavenie sovietskych diel, ktorých propagácii venoval a venuje veľkú pozornosť“.
Mravinského interpretáciu po prvý raz použili mnohé diela sovietskych autorov, medzi nimi Prokofievova Šiesta symfónia, Symfónia-báseň A. Chačaturjana a predovšetkým vynikajúce diela D. Šostakoviča, zaradené do zlatého fondu našej hudobnej klasiky. Šostakovič zveril Mravinskému prvé uvedenie svojej Piatej, Šiestej, Ôsmej (venované dirigentovi), Deviatej a desiatej symfónie, oratória Pieseň lesov. Je príznačné, že pri siedmej symfónii autor v roku 1942 zdôraznil: „U nás bola symfónia uvedená v mnohých mestách. Moskovčania si ju pod vedením S. Samosuda vypočuli niekoľkokrát. Vo Frunze a Alma-Ate zaznela symfónia v podaní Štátneho symfonického orchestra pod vedením N. Rakhlina. Som hlboko vďačný sovietskym a zahraničným dirigentom za lásku a pozornosť, ktorú prejavili mojej symfónii. Najviac mi ale ako autorovi znelo v podaní Leningradskej filharmónie pod vedením Jevgenija Mravinského.
Niet pochýb o tom, že práve pod vedením Mravinského vyrástol Leningradský orchester na symfonické teleso svetovej úrovne. Je to výsledok dirigentovej neúnavnej práce, jeho neúnavnej túžby hľadať nové, najhlbšie a najpresnejšie čítania hudobných diel. G. Roždestvensky píše: „Mravinský je rovnako náročný na seba aj na orchester. Počas spoločných turné, keď som si musel vypočuť tie isté diela v relatívne krátkom čase mnohokrát, ma vždy prekvapila schopnosť Jevgenija Alexandroviča nestratiť pri opakovanom opakovaní pocit sviežosti. Každý koncert je premiéra, pred každým koncertom si treba všetko nanovo nacvičiť. A aké je to niekedy ťažké!
V povojnových rokoch sa Mravinskému dostalo medzinárodné uznanie. Dirigent chodí spravidla na zahraničné turné spolu s orchestrom, ktorý vedie. Len v rokoch 1946 a 1947 bol hosťom Pražskej jari, kde vystupoval s orchestrami čs. Triumfálny úspech zaznamenali vystúpenia Leningradskej filharmónie vo Fínsku (1946), Československu (1955), krajinách západnej Európy (1956, 1960, 1966) a Spojených štátoch amerických (1962). Preplnené sály, potlesk verejnosti, nadšené recenzie – to všetko je uznanie prvotriednej zručnosti Symfonického orchestra Leningradskej filharmónie a jej šéfdirigenta Jevgenija Aleksandroviča Mravinského. Zaslúžené uznanie získala aj pedagogická činnosť profesora Leningradského konzervatória Mravinského.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
