Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Mohutná postava Leopolda Stokowského je jedinečne originálna a mnohostranná. Už viac ako polstoročie stúpa na umeleckom obzore sveta, teší desiatky a státisíce milovníkov hudby, vyvoláva búrlivé debaty, zaráža nečakanými hádankami, udiera neúnavnou energiou a večnou mladosťou. Stokowski, bystrý, na rozdiel od iných dirigentov, ohnivý popularizátor umenia medzi masami, tvorca orchestrov, pedagóg mládeže, publicista, filmový hrdina, sa stal v Amerike aj za jej hranicami takmer legendárnou postavou. Krajania ho často nazývali „hviezdou“ dirigentského stánku. A aj keď vezmeme do úvahy sklon Američanov k takýmto definíciám, je ťažké s tým nesúhlasiť.

Hudba sa prelínala celým jeho životom, tvorila jeho zmysel a obsah. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (toto je celé meno umelca) sa narodil v Londýne. Jeho otec bol Poliak, matka bola Írka. Od ôsmich rokov študoval hru na klavíri a husliach, potom študoval organ a kompozíciu a tiež dirigovanie na Royal College of Music v Londýne. V roku 1903 získal mladý hudobník bakalársky titul na Oxfordskej univerzite, po ktorom sa zdokonaľoval v Paríži, Mníchove a Berlíne. Ako študent pôsobil Stokowski ako organista v kostole sv. Jakuba v Londýne. Túto pozíciu spočiatku zaujal v New Yorku, kam sa presťahoval v roku 1905. Čoskoro ho však aktívna povaha priviedla k dirigentskému pultu: Stokowski cítil naliehavú potrebu osloviť jazyk hudby nie úzkemu okruhu farníkov, ale všetkým ľuďom . Debutoval v Londýne, kde v roku 1908 usporiadal sériu letných koncertov pod holým nebom. O rok neskôr sa stal umeleckým riaditeľom malého symfonického orchestra v Cincinnati.

Tu sa prvýkrát objavili vynikajúce organizačné údaje umelca. Rýchlo zreorganizoval mužstvo, zvýšil jeho zloženie a dosiahol vysokú výkonnosť. O mladom dirigentovi sa hovorilo všade a čoskoro ho pozvali viesť orchester do Philadelphie, jedného z najväčších hudobných centier v krajine. Stokowskiho obdobie s Philadelphia Orchestra sa začalo v roku 1912 a trvalo takmer štvrťstoročie. Počas týchto rokov si orchester aj dirigent získali celosvetovú slávu. Mnohí kritici považujú jej začiatok za ten deň v roku 1916, keď Stokowski prvýkrát dirigoval vo Philadelphii (a potom v New Yorku) Mahlerovu Ôsmu symfóniu, ktorej prevedenie vyvolalo búrku radosti. Umelec zároveň organizuje svoju sériu koncertov v New Yorku, ktorý sa čoskoro stal známym, špeciálne hudobné predplatné pre deti a mládež. Demokratické ašpirácie podnietili Stokowského k nezvyčajne intenzívnej koncertnej činnosti, k hľadaniu nových okruhov poslucháčov. Stokowski však veľa experimentoval. Svojho času napríklad zrušil funkciu korepetítora a zveril ju postupne všetkým členom orchestra. Tak či onak sa mu darí dosiahnuť skutočne železnú disciplínu, maximálnu návratnosť zo strany hudobníkov, ich striktné plnenie všetkých jeho požiadaviek a úplné splynutie interpretov s dirigentom v procese tvorby hudby. Na koncertoch sa Stokowski občas uchýlil k svetelným efektom a používaniu rôznych doplnkových nástrojov. A čo je najdôležitejšie, podarilo sa mu dosiahnuť obrovskú pôsobivú silu pri interpretácii širokej škály diel.

V tom období sa formoval Stokowskiho umelecký obraz a jeho repertoár. Ako každý dirigent tohto rozsahu. Stokowski sa venoval všetkým oblastiam symfonickej hudby od jej počiatkov až po súčasnosť. Vlastní niekoľko virtuóznych orchestrálnych prepisov diel JS Bacha. Dirigent spravidla do svojich koncertných programov zaraďoval hudbu rôznych období a štýlov, široko populárne a málo známe diela, nezaslúžene zabudnuté alebo nikdy nehrané. Už v prvých rokoch svojho pôsobenia vo Philadelphii zaradil do svojho repertoáru mnohé novinky. A potom sa Stokovskij prejavil ako presvedčený propagátor novej hudby, predstavil Američanom mnohé diela súčasných autorov – Schoenberga, Stravinského, Vareseho, Berga, Prokofieva, Satieho. O niečo neskôr sa Stokowski stal prvým v Amerike, ktorý uviedol diela Šostakoviča, ktoré si s jeho pomocou rýchlo získali obrovskú popularitu v Spojených štátoch. Napokon pod rukami Stokowského po prvý raz odzneli desiatky diel amerických autorov – Coplanda, Stonea, Goulda a ďalších. (Všimnite si, že dirigent pôsobil v Americkej lige skladateľov a v pobočke Medzinárodnej spoločnosti pre súčasnú hudbu.) Stokowski sotva pôsobil v opere, ale v roku 1931 dirigoval americkú premiéru Wozzecka vo Philadelphii.

V rokoch 1935-1936 absolvoval Stokowski so svojím tímom triumfálne turné po Európe a koncertoval v dvadsiatich siedmich mestách. Potom opúšťa „Philadelphians“ a nejaký čas sa venuje práci v rádiu, nahrávaní zvuku, kine. Účinkuje v stovkách rozhlasových relácií, propaguje vážnu hudbu po prvýkrát v takom rozsahu, nakrúca desiatky platní, hral vo filmoch Veľký rozhlasový program (1937), Sto mužov a jedno dievča (1939), Fantázia (1942 , réžia W. Disney), “Carnegie Hall” (1948). V týchto filmoch hrá sám seba – dirigenta Stokowského a slúži tak na oboznámenie miliónov filmových divákov s hudbou. Zároveň tieto obrazy, najmä „Sto mužov a jedno dievča“ a „Fantasy“, priniesli umelcovi bezprecedentnú popularitu na celom svete.

V štyridsiatych rokoch Stokowski opäť pôsobí ako organizátor a vedúci symfonických skupín. Vytvoril All-American Youth Orchestra, podnikal s ním výlety po krajine, City Symphony Orchestra of New York, v rokoch 1945-1947 viedol orchester v Hollywoode av rokoch 1949-1950 spolu s D. Mitropoulosom viedol Newyorská filharmónia. Potom sa ctihodný umelec po prestávke stal šéfom orchestra v meste Houston (1955) a už v šesťdesiatych rokoch si na základe zlikvidovaného orchestra NBC vytvoril vlastnú skupinu American Symphony Orchestra, v r. ktorých pod jeho vedením vychovali mladí inštrumentalisti. a vodičov.

Celé tie roky, napriek vysokému veku, Stokowski neznižuje svoju tvorivú činnosť. Absolvuje mnoho turné po Spojených štátoch a Európe, pričom neustále hľadá a predvádza nové skladby. Stokovsky prejavuje neustály záujem o sovietsku hudbu, a to aj v programoch svojich koncertov o diela Šostakoviča, Prokofieva, Myaskovského, Gliera, Chačaturjana, Khrennikova, Kabalevského, Amirova a ďalších skladateľov. Obhajuje priateľstvo a spoluprácu medzi hudobníkmi zo ZSSR a USA a nazýva sa „nadšencom pre výmenu medzi ruskou a americkou kultúrou“.

Prvýkrát Stokowski navštívil ZSSR v roku 1935. Vtedy však nekoncertoval, len sa zoznamoval s dielami sovietskych skladateľov. Potom Stokowski prvýkrát v USA uviedol Šostakovičovu Piatu symfóniu. A v roku 1958 slávny hudobník koncertoval s veľkým úspechom v Moskve, Leningrade, Kyjeve. Sovietski poslucháči boli presvedčení, že čas nemá nad jeho talentom moc. „Od prvých zvukov hudby L. Stokowski dominuje publiku,“ napísal kritik A. Medvedev, „a núti ich počúvať a veriť tomu, čo chce vyjadriť. Uchvacuje poslucháčov svojou silou, jasom, hlbokou premyslenosťou a precíznosťou prevedenia. Tvorí odvážne a originálne. Potom po koncerte budete niečo reflektovať, porovnávať, uvažovať, nesúhlasiť, no v sále na vás počas vystúpenia neodolateľne pôsobí dirigentské umenie. Gesto L. Stokowského je mimoriadne jednoduché, stručne jasné... Drží sa prísne, pokojne a len vo chvíľach prudkých prechodov, vrcholov si občas dovolí efektné mávnutie rukami, obrat tela, silné a prudké gesto. Prekvapivo krásne a výrazné sú ruky L. Stokowského: pýtajú si len plastiku! Každý prst je výrazný, schopný sprostredkovať najmenší hudobný dotyk, výrazný je veľký štetec, akoby sa vznášal vzduchom, tak viditeľne „kreslil“ kantilénu, nezabudnuteľné energické mávnutie ruky zovretou v päsť, rozkazujúce úvod do fajky…“Leopolda Stokowského si pamätal každý, kto kedy prišiel do kontaktu s jeho ušľachtilým a originálnym umením…

Lit.: L. Stokowski. Hudba pre každého. M., 1963 (vyd. 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969