Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Meno tohto významného talianskeho dirigenta je známe po celom svete. Ale obzvlášť vrúcnej láske poslucháčov sa tešil snáď nie menej ako vo svojej domovine, u nás. Starovekí moskovských koncertných siení mali šťastnú príležitosť dlhé roky sledovať tvorivý vývoj hudobníka s radosťou z presvedčenia, že zo zázračného dieťaťa vyrástol veľkolepý a originálny majster.

Ferrero prvýkrát vystúpil v Moskve pred prvou svetovou vojnou, keď mal len sedem rokov, krátko po svojom debute v rímskej Costanzi hall v roku 1912. Už vtedy zapôsobil na publikum výnimočnou muzikálnosťou a vynikajúcou dirigentskou technikou. Druhýkrát k nám prišiel v roku 1936, už ako zrelý umelec, ktorý v roku 1919 ukončil štúdium kompozície a dirigovania na Viedenskej hudobnej akadémii.

V polovici tridsiatych rokov bolo umenie umelca uznávané v mnohých krajinách. Moskovčania boli radi, že sa jeho prirodzený talent nielen zachoval, ale aj obohatil o umeleckú zručnosť. Nie vždy totiž zo zázračných detí vyrastú veľkí umelci.

Ferrero sa v Moskve po pätnásťročnej prestávke stretol s nadšením už tretíkrát. A opäť boli očakávania opodstatnené. Úspech umelca bol obrovský. Všade sú rady pri pokladniach, preplnené koncertné sály, nadšené ovácie. To všetko dodalo koncertom Ferrera zvláštnu slávnosť, vytvorilo nezabudnuteľnú atmosféru významnej umeleckej udalosti. Tento úspech zostal nezmenený počas ďalšej návštevy umelca v roku 1952.

Čím si taliansky dirigent podmanil publikum? V prvom rade mimoriadny umelecký šarm, temperament, originalita jeho talentu. Bol umelcom vysokej vôle, skutočným virtuózom dirigentskej taktovky. Poslucháč, sediaci v sále, nemohol odtrhnúť zrak od jeho štíhlej, dynamickej postavy, z jeho mimoriadne expresívneho gesta, vždy presného, ​​presýteného emotívnosťou. Miestami sa zdalo, že nediriguje len orchester, ale aj fantáziu svojho publika. A to bola takmer hypnotická sila jeho vplyvu na poslucháčov.

Je preto prirodzené, že umelec dosiahol skutočné umelecké objavy v dielach plných romantickej vášne, žiarivej farby a intenzity citov. Jeho tvorivá povaha bola podobná slávnosti, demokratickému začiatku, túžbe zaujať a zachytiť každého bezprostrednosťou zážitku a krásou obrazov, ktoré vytvoril. A to úspešne dosiahol, pretože premyslenosť tvorivých zámerov spojil s elementárnou silou temperamentu.

Všetky tieto kvality sa najvýraznejšie prejavujú v interpretácii malých symfonických skladieb – predohry talianskych klasikov, úryvky z opier Wagnera a Musorgského, diela Debussyho, Lyadova, Richarda Straussa, Sibelia. Také populárne majstrovské diela ako predohry k operám „Signor Bruschino“ od Rossiniho alebo „Sicílske nešpory“ od Verdiho, ako aj valčíky Johanna Straussa zneli s Ferrerom vždy úžasne. Do ich prejavu vložil dirigent mimoriadnu ľahkosť, let, čisto taliansku gráciu. Ferrero bol vynikajúcim tlmočníkom francúzskych impresionistov. Najširšiu škálu farieb odhalil v Debussyho slávnostiach či Ravelovej Dafnis a Chloe. Za skutočný vrchol jeho tvorby možno považovať predstavenie „Bolero“ od Ravela, symfonické básne Richarda Straussa. Napätú dynamiku týchto diel vždy sprostredkoval dirigent s úžasnou silou.

Repertoár Ferrera bol pomerne široký. Takže spolu so symfonickými básňami, orchestrálnymi miniatúrami zaradil do svojich moskovských programov rozsiahle diela. Sú medzi nimi symfónie Mozarta, Beethovena, Čajkovského, Dvořáka, Brahmsa, Šeherezáda Rimského-Korsakova. A hoci v interpretácii týchto diel bolo veľa nezvyčajného a miestami kontroverzného, ​​hoci dirigent nie vždy dokázal vystihnúť rozsah a filozofickú hĺbku monumentálnych diel klasikov, aj tu dokázal veľa prečítať svojim úžasným spôsobom.

Moskovské koncerty Willyho Ferrera sa nezmazateľne zapísali do slávnych análov hudobného života nášho hlavného mesta. Posledná z nich sa odohrala krátko pred predčasnou smrťou talentovaného hudobníka.

L. Grigoriev, J. Platek