Christa Ludwig |

Christa Ludwigová

Ludwig je jedným z najbystrejších a najvšestrannejších spevákov minulého storočia. „Keď komunikujete s Kristou,“ píše jeden zo zahraničných kritikov, „táto jemná, elegantná žena, vždy oblečená podľa najnovšej módy a s úžasným vkusom, ktorá sa okamžite zbavuje svojej dobromyseľnosti a vrúcnosti srdca, nemôžete pochopiť, kde v akých skrýšach je táto latentná dráma umeleckého videnia sveta ukrytá v srdci, čo jej umožňuje počuť boľavý smútok v pokojnej Schubertovej barcarolle, premeniť zdanlivo jasnú elegickú Brahmsovu pieseň „Your Eyes“ na monológ ohromujúci v jeho expresívnosť, alebo na vyjadrenie všetkého zúfalstva a zármutku Mahlerovej piesne „Pozemský život“.

Christa Ludwig sa narodila v Berlíne 16. marca 1928 v umeleckej rodine. Jej otec Anton spieval v operných domoch v Zürichu, Breslau a Mníchove. Christina matka Eugenia Besalla-Ludwig začala svoju kariéru ako mezzosopranistka. Neskôr účinkovala ako dramatická sopranistka na scénach mnohých európskych divadiel.

„... Moja mama Evgenia Bezalla spievala Fidelia a Elektru a ako dieťa som ich obdivoval. Neskôr som si povedal: „Jedného dňa budem spievať Fidelio a zomriem,“ spomína Ludwig. – Potom sa mi to zdalo neuveriteľné, keďže na začiatku kariéry som, žiaľ, nemal soprán, ale mezzosoprán a vôbec tam nebol horný register. Trvalo dlho, kým som sa odvážila na dramatické sopránové úlohy. Stalo sa to v rokoch 1961-1962, po 16-17 rokoch na scéne…

... Od svojich štyroch alebo piatich rokov som bol takmer neustále prítomný na všetkých hodinách, ktoré mala moja matka. So mnou som neraz so študentmi absolvoval akúkoľvek časť alebo fragmenty z viacerých rolí. Keď študenti skončili vyučovanie, začal som opakovať – spievať a hrať všetko, čo som si pamätal.

Potom som začal navštevovať divadlo, kde mal môj otec vlastnú lóžu, aby som mohol vidieť predstavenia, kedy som chcel. Ako dievča som mnohé časti poznala naspamäť a často som pôsobila ako akýsi „domáci kritik“. Mohla napríklad matke povedať, že v takej a takej epizóde si pomiešala slová a otcovi, že zbor spieva rozladený alebo je nedostatočné osvetlenie.

Hudobné schopnosti dievčaťa sa prejavili skoro: už vo veku šiestich rokov celkom jasne odvodila zložité pasáže, často spievala duety so svojou matkou. Jej matka zostala dlho jedinou Christinou učiteľkou hlasu a nikdy nezískala akademické vzdelanie. „Nemala som možnosť študovať na konzervatóriu,“ spomína speváčka. – V čase, keď veľa umelcov mojej generácie študovalo hudbu na hodinách, aby som si zarobil na živobytie, začal som v 17 rokoch vystupovať najskôr na koncertnom pódiu a potom v opere – našťastie našli veľmi dobré hlas vo mne a spieval som všetko, čo mi ponúkli – akúkoľvek rolu, ak mala aspoň jednu alebo dve repliky.

V zime 1945/46 Christa debutovala na malých koncertoch v meste Giessen. Po prvom úspechu ide na konkurz do opery vo Frankfurte nad Mohanom. V septembri 1946 sa Ludwig stal sólistom tohto divadla. Jej prvou úlohou bol Orlovský v operete Johanna Straussa Die Fledermaus. Šesť rokov spievala Krista vo Frankfurte takmer výlučne bitové časti. príčina? Mladý spevák nedokázal s dostatočnou istotou robiť vysoké tóny: „Hlas mi stúpal pomaly – každých šesť mesiacov som pridal pol tónu. Ak som ani vo viedenskej opere spočiatku nemal v hornom registri pár poznámok, tak si viete predstaviť, aké boli moje vrcholy vo Frankfurte!

Tvrdá práca a vytrvalosť však urobili svoje. V operných domoch v Darmstadte (1952 – 1954) a Hannoveri (1954 – 1955) len za tri sezóny spievala ústredné časti – Carmen, Eboli v Donovi Carlosovi, Amneris, Rosinu, Popolušku, Dorabellu v Mozartovom „Takto je všetko“. Ženy áno“. Stvárnila päť wagnerovských úloh naraz – Ortrud, Waltraut, Frikk vo Valkýre, Venušu v Tannhäuserovi a Kundry v Parsifalovi. Ludwig sa tak s istotou stal jedným z najtalentovanejších mladých spevákov nemeckej opernej scény.

Na jeseň roku 1955 speváčka debutovala na javisku Viedenskej štátnej opery v úlohe Cherubina („Figarova svadba“). VV Timokhin píše: „V tom istom roku bola opera nahratá na platne za účasti Kristy Ludwig (dirigoval Karl Böhm) ​​a táto prvá nahrávka mladej speváčky dáva predstavu o zvuku jej hlasu. v tom čase. Ludwig-Cherubino je úžasným výtvorom vo svojom šarme, spontánnosti, akomsi mladistvom entuziazme. Umelcov hlas je v zafarbení veľmi krásny, ale stále znie trochu „tenký“, v každom prípade menej jasný a bohatý ako napríklad v neskorších nahrávkach. Na druhej strane sa ideálne hodí k úlohe Mozartovho zaľúbeného mladíka a dokonale sprostredkuje ono srdečné chvenie a nežnosť, ktorými sú dve slávne árie Cherubina plné. Obraz Cherubína v podaní Ludwiga niekoľko rokov zdobil viedenský Mozartov súbor. Partnermi speváka v tomto vystúpení boli Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Operu často dirigoval Herbert Karajan, ktorý Krista dobre poznal už od detstva. Faktom je, že svojho času bol šéfdirigentom Mestskej opery v Aachene a v mnohých predstaveniach – Fidelio, Lietajúci Holanďan – Ludwig spieval pod jeho vedením.

Prvé veľké úspechy speváka v najväčších európskych a amerických operných domoch sa spájajú s partmi Cherubina, Dorabelly a Octaviana. V týchto úlohách účinkuje v La Scale (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) a Metropolitnej opere (1959).

VV Timokhin poznamenáva: „Cesta Kristy Ludwigovej k výšinám umeleckého majstrovstva nebola poznačená nečakanými vzostupmi a pádmi. S každou novou úlohou, niekedy pre širokú verejnosť nepostrehnuteľne, speváčka pre seba preberala nové umelecké hranice, obohacovala svoju tvorivú paletu. Podľa všetkého si viedenské publikum azda uvedomilo, v akého umelca vyrástol Ludwig, počas koncertného uvedenia Wagnerovej opery „Rienzi“ počas hudobného festivalu v roku 1960. Táto raná wagnerovská opera sa dnes nikde nehrá a medzi účinkujúcimi boli slávni speváci Seth Swangholm a Paul Scheffler. Dirigoval Josef Kripe. No hrdinkou večera bola Christa Ludwig, ktorej bola zverená rola Adriana. Záznam zachoval tento nádherný výkon. V každej fráze je cítiť umelcov vnútorný oheň, zápal a sila predstavivosti a samotný Ludwigov hlas si podmaňuje bohatosťou, hrejivosťou a zamatovou mäkkosťou tónu. Po skvelej árii Adriana zožala sála mladému spevákovi búrlivé ovácie. Bol to obraz, v ktorom sa hádali obrysy jej zrelých javiskových kreácií. O tri roky neskôr získal Ludwig najvyššie umelecké vyznamenanie v Rakúsku – titul „Kammersangerin“.

Ludwig získal svetovú slávu predovšetkým ako wagnerovský spevák. Nedá sa nenechať uchvátiť jej Venušou v Tannhäuserovi. Hrdinka Krista je plná jemnej ženskosti a pietnej lyriky. Zároveň sa Venuša vyznačuje veľkou silou vôle, energiou a autoritou.

Ďalší obraz v mnohom odráža obraz Venuše – Kundry v Parsifalovi, najmä v scéne zvádzania Parsifala v druhom dejstve.

„Bolo to obdobie, keď Karajan rozdeľoval rôzne časti na časti, ktoré hrali rôzni speváci. Tak to bolo napríklad v Piesni o zemi. A tak to bolo aj s Kundrym. Elizabeth Hengen bola Kundry divoška a Kundry v treťom dejstve a ja som bola „pokušiteľka“ v druhom dejstve. Nebolo na tom nič dobré, samozrejme. Absolútne som netušil, odkiaľ Kundry pochádza a kto to je. Ale potom som už hral celú rolu. Bola to tiež jedna z mojich posledných úloh – s Johnom Vickersom. Jeho Parsifal bol jedným z najsilnejších dojmov v mojom javiskovom živote.

Najprv, keď sa Vickers objavil na pódiu, zosobnil nehybnú postavu, a keď začal spievať: „Amortas, die Wunde“, len som vzlykal, bolo to také silné.

Od začiatku 60. rokov sa speváčka pravidelne obracala na rolu Leonory v Beethovenovom Fideliovi, čo sa stalo umelcovou prvou skúsenosťou s ovládaním sopránového repertoáru. Poslucháčov aj kritikov zarazil zvuk jej hlasu v hornom registri – šťavnatý, zvučný, jasný.

„Fidelio bol pre mňa ‚ťažké dieťa‘,“ hovorí Ludwig. – Pamätám si toto predstavenie v Salzburgu, mal som vtedy také obavy, že viedenský kritik Franz Endler napísal: „Prajeme jej a nám všetkým pokojnejšie večery.“ Potom som si pomyslel: "Má pravdu, už to nikdy nebudem spievať." Jedného dňa, o tri roky neskôr, keď som bol v New Yorku, si Birgit Nilsson zlomila ruku a nemohla spievať Elektru. A keďže vtedy nebolo zvykom rušiť predstavenia, režisér Rudolf Bing musel niečo urgentne vymyslieť. Zavolali mi: "Nemôžeš zajtra zaspievať Fidelio?" Cítil som, že som vo svojom hlase, a odvážil som sa – nemal som absolútne žiadny čas na obavy. Bém sa však strašne bál. Našťastie všetko dopadlo veľmi dobre as čistým svedomím som sa tejto úlohy „vzdal“.

Zdalo sa, že pred speváčkou sa otvára nové pole umeleckej činnosti. Pokračovanie sa však nekonalo, pretože Ludwig sa bála stratiť prirodzené timbrové kvality svojho hlasu.

Obrazy, ktoré vytvoril Ludwig v operách Richarda Straussa, sú všeobecne známe: Farbiar v rozprávkovej opere Žena bez tieňa, Skladateľ v Ariadne na Naxe, Marshall v Kavalierovi z ruží. Po odohraní tejto úlohy v roku 1968 vo Viedni tlač napísala: „Ludwig maršál je skutočným odhalením predstavenia. Vytvorila úžasne ľudský, ženský, plný šarmu, grácie a noblesy. Jej Marshall je miestami vrtošivý, miestami namyslený a smutný, no speváčka nikde neupadá do sentimentality. Bol to život sám a poézia, a keď bola na javisku sama, ako vo finále prvého dejstva, vtedy spolu s Bernsteinom robili divy. Možno v celej svojej skvelej histórii vo Viedni táto hudba nikdy neznela tak vznešene a oduševnene." Spevák s veľkým úspechom uviedol Marshalla v Metropolitnej opere (1969), na Salzburskom festivale (1969), v San Francisco Opera House (1971), v Chicago Lyric Theatre (1973), vo Veľkej opere (1976 / 77).

Ludwig často vystupovala na opernom a koncertnom pódiu v mnohých krajinách sveta so svojím manželom Walterom Berrym. Ludwig sa oženil so sólistkou viedenskej opery v roku 1957 a žili spolu trinásť rokov. Spoločné výkony im ale uspokojenie nepriniesli. Ludwig spomína: „... bol nervózny, ja som bol nervózny, navzájom sme sa veľmi otravovali. Mal zdravšie väzy, mohol stále spievať, smiať sa, rozprávať a po večeroch piť – a nikdy nestratil hlas. Kým mi stačilo otočiť nos niekam k dverám – a už som bol zachrípnutý. A keď sa vyrovnal so svojím vzrušením, upokojil sa – bál som sa ešte viac! Ale to nebol dôvod, prečo sme sa rozišli. Nevyvíjali sme sa ani tak spolu, ako oddelene od seba."

Na začiatku svojej umeleckej kariéry Ludwig prakticky nespievala na koncertoch. Neskôr to robila čoraz ochotnejšie. V rozhovore začiatkom 70. rokov umelec povedal: „Snažím sa rozdeliť svoj čas medzi operné javisko a koncertnú sálu približne rovnako. Navyše v posledných rokoch vystupujem v opere trochu menej často a viac koncertujem. Deje sa tak preto, lebo spievať po stý raz Carmen alebo Amneris je pre mňa umelecky menej zaujímavá úloha ako príprava nového sólového programu alebo stretnutie s talentovaným dirigentom na koncertnom pódiu.

Ludwig kraľoval na svetovej opernej scéne až do polovice 90. rokov. Jeden z najvýznamnejších komorných spevákov súčasnosti s veľkým úspechom vystupoval v Londýne, Paríži, Miláne, Hamburgu, Kodani, Budapešti, Lucerne, Aténach, Štokholme, Haagu, New Yorku, Chicagu, Los Angeles, Clevelande, New Orleans. Posledný koncert mala v roku 1994.