Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dve kultúry, dve veľké hudobné tradície živili umenie Waltera Giesekinga, splynuli v jeho vzhľade a dali mu jedinečné črty. Akoby sám osud mu bol predurčený zapísať sa do dejín klaviristu ako jeden z najväčších interpretov francúzskej hudby a zároveň jeden z najoriginálnejších interpretov nemeckej hudby, ktorej jeho hra dávala vzácnu gráciu, čisto francúzsku ľahkosť a milosť.

Nemecký klavirista sa narodil a svoju mladosť prežil v Lyone. Jeho rodičia sa zaoberali medicínou a biológiou a sklon k vede preniesol aj na syna – až do konca svojich dní bol vášnivým ornitológom. Hudbu začal vážne študovať pomerne neskoro, hoci hru na klavíri študoval od 4 rokov (ako je v inteligentnej domácnosti zvykom). Až po presťahovaní rodiny do Hannoveru začal brať hodiny u významného učiteľa K. Laimera a čoskoro vstúpil do triedy konzervatória.

• Klavírna hudba v internetovom obchode OZON.ru

Ľahkosť, s akou sa učil, bola úžasná. Vo veku 15 rokov zaujal nad svoje roky jemnou interpretáciou štyroch Chopinových balád a potom absolvoval šesť koncertov za sebou, na ktorých uviedol všetkých 32 Beethovenových sonát. „Najťažšie bolo naučiť sa všetko naspamäť, ale toto nebolo príliš ťažké,“ spomínal neskôr. A nebolo tam žiadne vychvaľovanie, žiadne preháňanie. Vojna a vojenská služba nakrátko prerušili Giesekingove štúdiá, ale už v roku 1918 absolvoval konzervatórium a veľmi rýchlo si získal širokú obľubu. Základom jeho úspechu bol fenomenálny talent a dôsledné uplatňovanie novej metódy štúdia vo vlastnej praxi, ktorú vyvinuli spolu s učiteľom a priateľom Karlom Leimerom (v roku 1931 vydali dve malé brožúry, v ktorých načrtli základy ich metódy). Podstata tejto metódy, ako poznamenal sovietsky bádateľ profesor G. Kogan, „spočíva v mimoriadne koncentrovanej duševnej práci na práci, hlavne bez nástroja, a v okamžitom maximálnom uvoľnení svalstva po každej námahe počas výkonu. “ Tak či onak, ale Gieseknng vyvinul skutočne unikátnu pamäť, ktorá mu umožnila naučiť sa tie najzložitejšie diela s rozprávkovou rýchlosťou a nahromadiť obrovský repertoár. „Dokážem sa učiť naspamäť kdekoľvek, dokonca aj v električke: poznámky sa mi vtlačia do mysle, a keď sa tam dostanú, nič ich nezmizne,“ priznal.

Tempo a metódy jeho práce na nových skladbách boli legendárne. Rozprávali, ako jedného dňa pri návšteve skladateľa M. Castela Nuovo Tedesca uvidel na stojane na klavír rukopis novej klavírnej suity. Keď to Gieseking zahral priamo tam „z dohľadu“, požiadal o noty na jeden deň a vrátil sa na druhý deň: suita sa naučila a čoskoro zaznela na koncerte. A najťažší koncert ďalšieho talianskeho skladateľa G. Petrassiho Gieseking sa naučil za 10 dní. Technická voľnosť hry, ktorá bola vrodená a vyvinutá v priebehu rokov, mu navyše dávala možnosť trénovať relatívne málo – nie viac ako 3-4 hodiny denne. Slovom, niet divu, že repertoár klaviristu bol už v 20. rokoch prakticky neobmedzený. Významné miesto v ňom mala moderná hudba, hral najmä mnohé diela ruských autorov – Rachmaninova, Skrjabina. Prokofiev. Skutočnú slávu mu však prinieslo predstavenie diel Ravela, Debussyho, Mozarta.

Giesekingova interpretácia diela velikánov francúzskeho impresionizmu zasiahla bezprecedentným bohatstvom farieb, najjemnejšími odtieňmi, nádherným reliéfom obnovenia všetkých detailov nestabilnej hudobnej látky, schopnosťou „zastaviť moment“, sprostredkovať poslucháča všetky nálady skladateľa, plnosť obrazu ním zachyteného v notách. Autorita a uznanie Giesekinga v tejto oblasti boli také nespochybniteľné, že americký klavirista a historik A. Chesins raz v súvislosti s uvedením Debussyho „Bergamskej suity“ poznamenal: „Väčšina prítomných hudobníkov by sotva mala odvahu napadnúť vydavateľské právo napísať: „Súkromný majetok Waltera Giesekinga. Nezasahuj." Gieseking vysvetlil dôvody svojho pokračujúceho úspechu vo francúzskej hudbe a napísal: „Už sme sa opakovane pokúšali zistiť, prečo sa práve u interpreta nemeckého pôvodu nachádzajú tak ďalekosiahle asociácie so skutočne francúzskou hudbou. Najjednoduchšia a navyše súhrnná odpoveď na túto otázku by bola: hudba nemá hranice, je to „národná“ reč, zrozumiteľná všetkým národom. Ak to považujeme za nesporne správne a ak je vplyv hudobných majstrovských diel pokrývajúcich všetky krajiny sveta neustále sa obnovujúcim zdrojom radosti a zadosťučinenia pre výkonného hudobníka, potom je to práve vysvetlenie pre taký zjavný prostriedok hudobného vnímania … Koncom roku 1913 mi na konzervatóriu v Hannoveri Karl Leimer odporučil, aby som sa naučil „Odrazy vo vode“ z prvej knihy „Obrazy“. Z pohľadu „spisovateľa“ by bolo asi veľmi efektívne hovoriť o náhlom vhľade, ktorý akoby spôsobil v mojej mysli revolúciu, o akomsi hudobnom „hrom“, ale pravda velí priznať, že nič z toho druh sa stal. Debussyho diela sa mi veľmi páčili, považoval som ich za výnimočne krásne a okamžite som sa rozhodol, že ich budem hrať čo najviac... „nesprávne“ je jednoducho nemožné. Presviedčate sa o tom znova a znova, odvolávajúc sa na kompletné diela týchto skladateľov v Giesekingovej nahrávke, ktorá si dodnes zachováva svoju sviežosť.

Oveľa subjektívnejšia a kontroverznejšia sa mnohým zdá iná obľúbená oblasť umelcovej tvorby – Mozart. A tu predstavenie oplýva mnohými jemnosťami, vyznačujúce sa eleganciou a čisto mozartovskou ľahkosťou. Podľa mnohých odborníkov však Giesekingov Mozart úplne patril do archaickej, zamrznutej minulosti – XNUMX. storočia s jeho dvornými rituálmi, galantnými tancami; nebolo v ňom nič od autora Dona Juana a Requiem, od predzvesti Beethovena a romantikov.

Mozart zo Schnabela či Clara Haskil (ak hovoríme o tých, ktorí hrali súčasne s Giesekingom) nepochybne viac zodpovedajú predstavám našich dní a približujú sa ideálu moderného poslucháča. Giesekingove interpretácie však nestrácajú svoju umeleckú hodnotu, možno predovšetkým preto, že prešiel cez drámu a filozofické hĺbky hudby a dokázal pochopiť a sprostredkovať večné osvietenie, lásku k životu, ktoré sú vlastné všetkému – dokonca aj tým najtragickejším stránkam. diela tohto skladateľa.

Gieseking zanechal jednu z najkompletnejších znejúcich zbierok Mozartovej hudby. Pri hodnotení tohto obrovského diela západonemecký kritik K.-H. Mann poznamenal, že „vo všeobecnosti sa tieto nahrávky vyznačujú nezvyčajne flexibilným zvukom a navyše až bolestivou čistotou, ale aj úžasne širokou škálou expresivity a čistotou pianistického nádychu. Je to úplne v súlade s Giesekingovým presvedčením, že sa tak spája čistota zvuku a krása výrazu, takže dokonalá interpretácia klasickej formy neuberá na sile skladateľových najhlbších citov. Toto sú zákony, podľa ktorých tento interpret hral Mozarta a len na základe nich možno spravodlivo ohodnotiť jeho hru.

Samozrejme, Giesekingov repertoár sa neobmedzoval len na tieto mená. Veľa hral Beethovena, hral tiež svojsky, v duchu Mozarta, odmietajúci akýkoľvek pátos, od romantizácie, usilujúci sa o čistotu, krásu, zvuk, harmóniu proporcií. Originalita jeho štýlu zanechala rovnakú stopu na výkonoch Brahmsa, Schumanna, Griega, Franka a ďalších.

Treba zdôrazniť, že aj keď Gieseking zostal po celý život verný svojim tvorivým princípom, v poslednom, povojnovom desaťročí, jeho hra nadobudla trochu iný charakter ako predtým: zvuk sa pri zachovaní krásy a transparentnosti stal plnším a hlbšie, majstrovstvo bolo úplne fantastické. pedálovanie a jemnosť pianissima, keď sa do vzdialených radov sály dostal sotva počuteľný skrytý zvuk; napokon sa najvyššia presnosť spojila s niekedy nečakanou – a o to pôsobivejšou – vášňou. V tomto období vznikli najlepšie nahrávky umelca – zbierky Bacha, Mozarta, Debussyho, Ravela, Beethovena, platne s koncertmi romantikov. Zároveň presnosť a dokonalosť jeho hry bola taká, že väčšina platní bola nahraná bez prípravy a takmer bez opakovania. To im umožňuje aspoň čiastočne sprostredkovať čaro, ktoré jeho hra v koncertnej sále vyžarovala.

V povojnových rokoch bol Walter Gieseking plný energie, bol v najlepších rokoch svojho života. Od roku 1947 vyučoval klavírnu triedu na konzervatóriu v Saarbrückene, pričom uvádzal do praxe ním a K. Laimerom vytvorený systém výchovy mladých klaviristov, podnikal dlhé koncertné cesty a veľa nahrával na platne. Začiatkom roku 1956 sa umelec dostal do dopravnej nehody, pri ktorej zomrela jeho manželka a on bol vážne zranený. O tri mesiace neskôr sa však Gieseking opäť objavil na scéne Carnegie Hall a vystúpil s orchestrom pod taktovkou Piateho koncertu Guida Cantelliho Beethovena; na druhý deň noviny v New Yorku uviedli, že umelec sa z nehody úplne zotavil a jeho zručnosť vôbec nevybledla. Zdalo sa, že jeho zdravie je úplne obnovené, ale po ďalších dvoch mesiacoch náhle zomrel v Londýne.

Giesekingovým dedičstvom nie sú len jeho záznamy, jeho pedagogická metóda, jeho početní študenti; Majster napísal najzaujímavejšiu knihu spomienok „Tak som sa stal klaviristom“, ako aj komorné a klavírne skladby, úpravy a vydania.

Cit.: Tak som sa stal klaviristom / / Performing art of Foreign countries. – M., 1975. Vydanie. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.