Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Jedného letného dňa v roku 1972 bola bulharská koncertná sieň preplnená. Milovníci hudby Sofia prišli na koncert klaviristu Alexisa Weissenberga. Umelec aj publikum hlavného mesta Bulharska čakali na tento deň so zvláštnym vzrušením a netrpezlivosťou, rovnako ako matka čaká na stretnutie so svojím strateným a novonájdeným synom. So zatajeným dychom počúvali jeho hru, potom ho na viac ako pol hodiny nepustili z pódia, kým tento zdržanlivý a prísne vyzerajúci muž športového vzhľadu neodišiel z pódia dojatý k slzám a povedal: „Som bulharčina. Miloval som a milujem len svoje drahé Bulharsko. Na tento moment nikdy nezabudnem."
Tak sa skončila takmer 30-ročná odysea talentovaného bulharského hudobníka, odysea plná dobrodružstva a boja.
Detstvo budúceho umelca prešlo v Sofii. Jeho matka, profesionálna klaviristka Lilian Piha, ho začala učiť hudbu vo veku 6 rokov. Jeho mentorom sa čoskoro stal vynikajúci skladateľ a klavirista Pancho Vladigerov, ktorý mu dal vynikajúcu školu, a čo je najdôležitejšie, šírku jeho hudobného rozhľadu.
Prvé koncerty mladého Siggiho – také bolo Weisenbergovo umelecké meno v mladosti – sa úspešne konali v Sofii a Istanbule. Čoskoro zaujal A. Cortota, D. Lipattiho, L. Levyho.
Na vrchole vojny sa matke, ktorá utekala pred nacistami, podarilo s ním odísť na Blízky východ. Siggi koncertoval v Palestíne (kde študoval aj u profesora L. Kestenberga), potom v Egypte, Sýrii, Južnej Afrike a napokon prišiel do USA. Mladý muž dokončuje svoje vzdelanie na Juilliard School v triede O. Samarovej-Stokowskej, študuje Bachovu hudbu pod vedením samotnej Wandy Landowskej a rýchlo dosahuje obrovský úspech. V roku 1947 sa na niekoľko dní stal víťazom hneď dvoch súťaží – mládežníckej súťaže Philadelphia Orchestra a ôsmej Leventrittovej súťaže, v tom čase najvýznamnejšej v Amerike. Výsledkom je triumfálny debut s Philadelphia Orchestra, turné po jedenástich krajinách Latinskej Ameriky, samostatný koncert v Carnegie Hall. Z mnohých nadšených recenzií z tlače uvádzame jeden z New York Telegram: „Weisenberg má všetku techniku potrebnú pre začínajúceho umelca, magickú schopnosť frázovať, dar dať melódiu melódiu a živý dych pieseň…”
Tak sa začal rušný život typického potulného virtuóza, ktorý vlastnil silnú techniku a skôr priemerný repertoár, ktorý však mal trvalý úspech. Ale v roku 1957 Weisenberg náhle zabuchol vekom klavíra a zamĺkol. Po usadení v Paríži prestal vystupovať. „Cítil som,“ priznal neskôr, „že sa postupne stávam zajatcom rutiny, už známych klišé, z ktorých bolo potrebné uniknúť. Musel som sa sústrediť a robiť introspekciu, tvrdo pracovať – čítať, študovať, „útočiť“ na hudbu Bacha, Bartóka, Stravinského, študovať filozofiu, literatúru, zvážiť svoje možnosti.
Dobrovoľné vylúčenie z javiska pokračovalo – takmer bezprecedentný prípad – 10 rokov! V roku 1966 Weisenberg opäť debutoval s orchestrom pod vedením G. Karayana. Mnohí kritici si kládli otázku – objavil sa nový Weissenberg pred verejnosťou alebo nie? A odpovedali: nie nové, ale nepochybne aktualizované, prehodnotili svoje metódy a princípy, obohatili repertoár, stali sa serióznejšími a zodpovednejšími v prístupe k umeniu. A to mu prinieslo nielen popularitu, ale aj rešpekt, aj keď nie jednomyseľné uznanie. Len málo klaviristov našej doby sa tak často dostáva do centra pozornosti verejnosti, ale len málo z nich vyvoláva takú kontroverziu, niekedy až kritické šípy. Niektorí ho zaraďujú medzi umelca najvyššej triedy a stavajú ho na úroveň Horowitza, iní, uznávajúc jeho dokonalú virtuozitu, ho nazývajú jednostranným, prevažujúcim nad hudobnou stránkou predstavenia. Kritik E. Croher v súvislosti s takýmito spormi pripomenul slová Goetheho: „Toto je najlepšie znamenie, že o ňom nikto nehovorí ľahostajne.“
Na Weisenbergových koncertoch skutočne nie sú žiadni ľahostajní ľudia. Takto opisuje francúzsky novinár Serge Lantz dojem, ktorý klavirista vyvoláva na publikum. Weissenberg nastupuje na scénu. Zrazu sa začne zdať, že je veľmi vysoký. Zmena výzoru muža, ktorého sme práve videli v zákulisí, je zarážajúca: tvár je akoby vytesaná zo žuly, sláčik je zdržanlivý, údery klávesnice sú bleskové, pohyby overené. Kúzlo je neuveriteľné! Výnimočná ukážka úplného majstrovstva ako vlastnej osobnosti, tak aj svojich poslucháčov. Myslí na ne, keď hrá? "Nie, sústredím sa výlučne na hudbu," odpovedá umelec. Weisenberg, ktorý sedí za nástrojom, sa zrazu stáva neskutočným, zdá sa, že je ohradený pred vonkajším svetom a vydáva sa na osamelú cestu éterom world music. Ale platí aj to, že človek v ňom má prednosť pred inštrumentalistom: osobnosť prvého nadobúda väčší význam ako interpretačná zručnosť druhého, obohacuje a vdýchne život dokonalej interpretačnej technike. To je hlavná výhoda klaviristu Weisenberga...“
A takto chápe svoje povolanie aj samotný interpret: „Keď na pódium vstúpi profesionálny hudobník, musí sa cítiť ako božstvo. Je to potrebné na to, aby sme si poslucháčov podmanili a naviedli želaným smerom, oslobodili ich od apriórnych predstáv a klišé, aby nad nimi nastolili absolútnu nadvládu. Až potom ho možno nazvať skutočným tvorcom. Interpret si musí byť plne vedomý svojej moci nad verejnosťou, aby z nej však nečerpal pýchu či nároky, ale silu, ktorá z neho na javisku urobí skutočného autokrata.
Tento autoportrét poskytuje pomerne presnú predstavu o Weisenbergovej tvorivej metóde, o jeho počiatočných umeleckých pozíciách. Spravodlivo poznamenávame, že ním dosiahnuté výsledky zďaleka nepresvedčia každého. Mnohí kritici mu upierajú vrúcnosť, srdečnosť, duchovnosť, a teda aj skutočný talent tlmočníka. Aké sú napríklad také riadky v časopise „Musical America“ v roku 1975: „Alexisovi Weissenbergovi so všetkým jeho zjavným temperamentom a technickými schopnosťami chýbajú dve dôležité veci – umenie a cit“ …
Napriek tomu počet Weisenbergových obdivovateľov najmä vo Francúzsku, Taliansku a Bulharsku neustále rastie. A nie náhodou. Samozrejme, nie všetko v umelcovom rozsiahlom repertoári je rovnako úspešné (napríklad u Chopina občas chýba romantický impulz, lyrická intimita), no v najlepších interpretáciách dosahuje vysokú dokonalosť; vždy prezentujú tepanie myslenia, syntézu intelektu a temperamentu, odmietanie akýchkoľvek klišé, akejkoľvek rutiny – či už ide o Bachove partity alebo Variácie na Goldbergovu tému, koncerty Mozarta, Beethovena, Čajkovského, Rachmaninova, Prokofieva. , Brahms, Bartok. Lisztova Sonáta h mol či Hmlova karneval, Stravinského Petruška či Ravelove Vznešené a sentimentálne valčíky a mnoho, mnoho ďalších skladieb.
Azda najpresnejšie definovala Weisenbergovo miesto v modernom hudobnom svete bulharská kritička S. Stoyanova: „Fenomén Weisenberg si vyžaduje niečo viac ako len hodnotenie. Vyžaduje objavenie charakteristiky, špecifickosti, čo z neho robí Weissenberga. V prvom rade je východiskom estetická metóda. Weisenberg mieri k najtypickejšiemu štýlu každého skladateľa, odhaľuje predovšetkým jeho najbežnejšie črty, niečo podobné aritmetickému priemeru. K hudobnému obrazu teda ide najkratšou cestou, očistenou od detailov... Ak niečo charakteristické pre Weisenberga hľadáme vo výrazových prostriedkoch, tak sa to prejaví v oblasti pohybu, v aktivite, ktorá určuje ich výber a mieru využitia. . Preto u Weisenberga nenájdeme žiadne odchýlky – ani v smere farby, ani v akejkoľvek psychologizácii, ani nikde inde. Vždy hrá logicky, cieľavedome, rozhodne a efektívne. Je to dobré alebo nie? Všetko závisí od cieľa. Popularizácia hudobných hodnôt potrebuje tento typ klaviristu – to je nesporné.
Vskutku, zásluhy Weisenberga v propagácii hudby, pri prilákaní tisícov poslucháčov k nej, sú nepopierateľné. Ročne absolvuje desiatky koncertov nielen v Paríži, vo veľkých centrách, ale aj v provinčných mestách, zvlášť ochotne hrá najmä pre mládež, vystupuje v televízii, študuje s mladými klaviristami. A nedávno sa ukázalo, že umelcovi sa podarí „zistiť“ čas na kompozíciu: jeho muzikál Fuga, inscenovaný v Paríži, bol nepopierateľný úspech. A, samozrejme, Weisenberg sa teraz každý rok vracia do svojej vlasti, kde ho vítajú tisíce nadšených obdivovateľov.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
