Pierre Rode |

Pierre Rode

Na prelome XNUMX-XNUMX storočia sa vo Francúzsku, ktoré prechádzalo érou násilných sociálnych otrasov, vytvorila pozoruhodná škola huslistov, ktorá získala celosvetové uznanie. Jeho brilantnými predstaviteľmi boli Pierre Rode, Pierre Baio a Rodolphe Kreuzer.

Huslisti rôznych umeleckých osobností mali veľa spoločného v estetických polohách, čo umožnilo historikom zjednotiť ich pod názvom klasická francúzska husľová škola. Vychovaní v atmosfére predrevolučného Francúzska začali svoju cestu obdivom k encyklopedistom, filozofiou Jeana-Jacquesa Rousseaua, v hudbe boli vášnivými prívržencami Viottiho, v ktorého noblesne zdržanlivom a zároveň oratoricky patetickom hru videli príklad klasického štýlu v divadelnom umení. Viottiho cítili ako svojho duchovného otca a učiteľa, hoci iba Rode bol jeho priamym žiakom.

To všetko ich spájalo s najdemokratickejším krídlom francúzskych kultúrnych osobností. Vplyv ideí encyklopedistov, ideí revolúcie, je jasne cítiť v „Metodológii parížskeho konzervatória“, ktorú vypracovali Bayot, Rode a Kreutzer, „v ktorej hudobné a pedagogické myslenie vníma a láme... svetonázor ideológov mladej francúzskej buržoázie“.

Ich demokratizmus sa však obmedzoval najmä na sféru estetiky, oblasť umenia, politicky boli celkom ľahostajní. Nemali to ohnivé nadšenie pre myšlienky revolúcie, ktorými sa vyznačovali Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, a preto mohli zostať v centre hudobného života Francúzska vo všetkých spoločenských zmenách. Prirodzene, ich estetika nezostala nezmenená. Prechod od revolúcie z roku 1789 k Napoleonovej ríši, obnovenie dynastie Bourbonovcov a napokon k buržoáznej monarchii Ľudovíta Filipa podľa toho zmenili ducha francúzskej kultúry, ku ktorej jej vodcovia nemohli zostať ľahostajní. Hudobné umenie tých rokov sa vyvinulo od klasicizmu k „Empire“ a ďalej k romantizmu. Niekdajšie hrdinsko-občianske tyranské motívy v ére Napoleona vystriedala pompézna rétorika a ceremoniálna brilantnosť „Impéria“, vnútorne chladná a racionalistická a klasicistické tradície nadobudli charakter dobrého akademika. V rámci nej Bayo a Kreutzer končia svoju umeleckú kariéru.

Celkovo zostávajú verné klasicizmu a to práve v jeho akademizovanej podobe a sú cudzie nastupujúcemu romantickému smeru. Jeden Rode sa medzi nimi dotkol romantizmu sentimentalisticko-lyrickými aspektmi svojej hudby. Ale v povahe textov zostal skôr stúpencom Rousseaua, Megula, Grétryho a Viottiho než ohlasovateľom novej romantickej citlivosti. Koniec koncov, nie je náhoda, že keď prišiel rozkvet romantizmu, diela Rode stratili popularitu. Romantici v nich necítili súlad s ich systémom pocitov. Rovnako ako Bayo a Kreutzer, aj Rode úplne patril do éry klasicizmu, ktorá určovala jeho umelecké a estetické princípy.

Rode sa narodil v Bordeaux 16. februára 1774. Od šiestich rokov začal študovať hru na husliach u André Josepha Fauvela (senior). Či bol Fauvel dobrým učiteľom, ťažko povedať. Rýchly zánik Rodea ako interpreta, ktorý sa stal tragédiou jeho života, mohol byť spôsobený poškodením jeho techniky počiatočným učením. Tak či onak, Fauvel nemohol poskytnúť Rode dlhý výkon.

V roku 1788 odišiel Rode do Paríža, kde hral jeden z Viottiho koncertov vtedy slávnemu huslistovi Puntovi. Punto, zasiahnutý chlapcovým talentom, ho privedie k Viottimu, ktorý vezme Rodea za svojho študenta. Ich hodiny trvajú dva roky. Rode robí závratné pokroky. V roku 1790 Viotti prvýkrát prepustil svojho študenta na otvorenom koncerte. Debut sa uskutočnil v Divadle brata kráľa počas prestávky operného predstavenia. Rode zahral Viottiho trinásty koncert a jeho ohnivý, brilantný výkon zaujal publikum. Chlapec má len 16 rokov, no podľa všetkého je po Viotti najlepším huslistom vo Francúzsku.

V tom istom roku začal Rode pôsobiť vo vynikajúcom orchestri Divadla Feydo ako korepetítor druhých huslí. Zároveň sa rozvinula jeho koncertná činnosť: na veľkonočný týždeň 1790 uskutočnil na tie časy grandiózny cyklus, keď odohral 5 Viottiho koncertov za sebou (Tretí, Trinásty, Štrnásty, Sedemnásty, Osemnásty).

Rode trávi všetky hrozné roky revolúcie v Paríži a hrá v divadle Feydo. Až v roku 1794 podnikol svoju prvú koncertnú cestu spolu so slávnym spevákom Garatom. Odchádzajú do Nemecka a vystupujú v Hamburgu v Berlíne. Rohdeho úspech je výnimočný, Berlin Musical Gazette nadšene napísal: „Umenie jeho hry splnilo všetky očakávania. Každý, kto počul jeho slávneho učiteľa Viottiho, jednomyseľne tvrdí, že Rode dokonale ovláda učiteľove vynikajúce spôsoby, čo mu dodáva ešte väčšiu jemnosť a nežnosť.

Recenzia kladie dôraz na lyrickú stránku Rodeovho štýlu. Táto kvalita jeho hry je vždy zdôrazňovaná v úsudkoch jeho súčasníkov. „Šarm, čistota, pôvab“ – takéto prívlastky Rodeovi udeľuje jeho priateľ Pierre Baio. Ale týmto spôsobom sa Rodeov herný štýl zjavne výrazne líšil od Viottiho, pretože mu chýbali hrdinsko-patetické, „rečnícke“ kvality. Rode zrejme zaujal poslucháčov harmóniou, klasicistickou čistotou a lyrikou, a nie patetickou nadnesenosťou, mužskou silou, ktorou sa Viotti vyznačoval.

Napriek úspechu sa Rode túži vrátiť do vlasti. Po zastavení koncertov ide do Bordeaux po mori, pretože cestovanie po zemi je riskantné. Nepodarí sa mu však dostať do Bordeaux. Vypuká búrka a poháňa loď, na ktorej cestuje, k brehom Anglicka. Vôbec ma to neodradilo. Rode sa ponáhľa do Londýna za Viottim, ktorý tam žije. Zároveň chce hovoriť s londýnskou verejnosťou, ale, žiaľ, Francúzi v anglickom hlavnom meste sú veľmi opatrní a všetkých podozrievajú z jakobínovských nálad. Rode je nútený obmedziť sa na účasť na charitatívnom koncerte v prospech vdov a sirôt, a tak opúšťa Londýn. Cesta do Francúzska je uzavretá; huslista sa vracia do Hamburgu a odtiaľto cez Holandsko smeruje do svojej vlasti.

Rode prišiel do Paríža v roku 1795. Práve v tom čase Sarret žiadal od Konventu zákon o otvorení konzervatória – prvej národnej inštitúcie na svete, kde sa hudobné vzdelávanie stáva verejnou záležitosťou. V tieni konzervatória Sarret zhromažďuje všetky najlepšie hudobné sily, ktoré vtedy v Paríži boli. Catel, Daleyrak, Cherubini, violončelista Bernard Romberg a medzi huslistami dostávajú pozvanie zostarnutý Gavignier a mladý Bayot, Rode, Kreutzer. Atmosféra v konzervatóriu je tvorivá a nadšená. A nie je jasné prečo, keďže som bol v Paríži relatívne krátko. Rode všetko necháva a odchádza do Španielska.

Jeho život v Madride je pozoruhodný pre jeho veľké priateľstvo s Boccherinim. Veľký umelec nemá dušu v horúcom mladom Francúzovi. Horlivý Rode miluje komponovanie hudby, no slabo ovláda inštrumentáciu. Boccherini túto prácu ochotne robí za neho. Jeho ruka je zreteľne cítiť v elegancii, ľahkosti, ladnosti orchestrálnych sprievodov množstva Rodeových koncertov, vrátane slávneho Šiesteho koncertu.

Rode sa vrátil do Paríža v roku 1800. Počas jeho neprítomnosti došlo vo francúzskom hlavnom meste k dôležitým politickým zmenám. Generál Bonaparte sa stal prvým konzulom Francúzskej republiky. Nový vládca, ktorý postupne odhodil republikánsku skromnosť a demokraciu, sa snažil „vybaviť“ svoj „súd“. Na jeho „dvore“ je organizovaná inštrumentálna kaplnka a orchester, kam je Rode pozvaný ako sólista. Svoje brány mu srdečne otvára aj parížske konzervatórium, kde sa pokúša o vytvorenie metodických škôl v hlavných odboroch hudobnej výchovy. Husľovú školskú metódu napísali Baio, Rode a Kreutzer. V roku 1802 bola táto škola (Methode du violon) vydaná a získala medzinárodné uznanie. Rode sa však na jeho vzniku až tak veľmi nepodieľal; Hlavným autorom bol Baio.

Okrem konzervatória a kaplnky Bonaparte je Rode aj sólistom parížskej Veľkej opery. V tomto období bol obľúbeným u verejnosti, je za zenitom slávy a teší sa nespochybniteľnej autorite prvého huslistu vo Francúzsku. A opäť, nepokojná príroda mu nedovolí zostať na mieste. Rode, zvedený svojim priateľom, skladateľom Boildieu, v roku 1803 odišiel do Petrohradu.

Úspech Rode v ruskej metropole je skutočne očarujúci. Predstavený Alexandrovi I. je vymenovaný za sólistu dvora s neslýchaným platom 5000 strieborných rubľov ročne. Je horúci. Petrohradská vysoká spoločnosť medzi sebou súperí a snaží sa dostať Rodea do svojich salónov; sólovo koncertuje, hrá v kvartetách, súboroch, sólo v cisárskej opere; jeho skladby vstupujú do každodenného života, jeho hudbu obdivujú milenci.

V roku 1804 Rode odcestoval do Moskvy, kde mal koncert, o čom svedčí aj oznámenie v Moskovských Vedomostiach: „Pán. Rode, prvý huslista Jeho cisárskeho veličenstva, má tú česť oznámiť ctihodnej verejnosti, že v nedeľu 10. apríla v jeho prospech vystúpi vo veľkej sále Petrovského divadla, v ktorom zahrá rôzne skladby tzv. jeho zloženie. Rode zostal v Moskve, zrejme dosť dlho. Takže v „Poznámkach“ SP Zhikhareva čítame, že v salóne slávneho moskovského milovníka hudby VA Vsevolozhského v rokoch 1804-1805 bolo kvarteto, v ktorom „minulý rok držal prvé husle Rode a Batllo, viola Frenzel a violončelo ešte Lamar . Je pravda, že informácie, ktoré uvádza Zhikharev, nie sú presné. J. Lamar v roku 1804 nemohol hrať v kvartete s Rodem, pretože do Moskvy pricestoval až v novembri 1805 s Bayom.

Z Moskvy Rode opäť odišiel do Petrohradu, kde zostal až do roku 1808. V roku 1808 bol Rode napriek všetkej pozornosti, ktorou bol obklopený, nútený odísť do svojej vlasti: jeho zdravie nevydržalo drsné severské podnebie. Cestou opäť navštívil Moskvu, kde sa stretol so starými parížskymi priateľmi, ktorí tam žili od roku 1805 – huslistom Bayom a violončelistom Lamarom. V Moskve mal rozlúčkový koncert. "Pán. Rode, prvý huslista Kamery Jeho Veličenstva cisára celej Rusi, prechádzajúci Moskvou v zahraničí, bude mať v nedeľu 23. februára tú česť koncertovať na svoje benefičné vystúpenie v sále Tanečného klubu. Obsah koncertu: 1. Symfónia p. Mozarta; 2. Pán Rode zahrá koncert svojej skladby; 3. Obrovská predohra, op. mesto Cherubini; 4. Pán Zoon zahrá Flautový koncert op. Kapellmeister pán Miller; 5. Pán Rode odohrá koncert svojej skladby, prednesenej Jeho Veličenstvu cisárovi Alexandrovi Pavlovičovi. Rondo je väčšinou prevzaté z mnohých ruských piesní; 6. Záverečná. Cena je 5 rubľov za každú vstupenku, ktorú je možné získať u samotného pána Rodeho, ktorý býva na Tverskej, v dome pána Saltykova s ​​Madame Shiu a u hospodárky Tanečnej akadémie.

Týmto koncertom sa Rode rozlúčil s Ruskom. Po príchode do Paríža čoskoro koncertoval v sále divadla Odeon. Jeho hra však nevzbudila niekdajšie nadšenie publika. V nemeckom Musical Gazette sa objavila skľučujúca recenzia: „Po návrate z Ruska chcel Rode odmeniť svojich krajanov za to, že ich zbavili potešenia z jeho úžasného talentu tak dlho. Tentoraz však také šťastie nemal. Výber koncertu na predstavenie urobil veľmi neúspešne. Napísal ju v Petrohrade a zdá sa, že chlad Ruska nezostal bez vplyvu na túto skladbu. Rode urobil príliš malý dojem. Jeho talent, úplne dokončený vo svojom vývoji, ešte stále zanecháva veľa túžob, pokiaľ ide o oheň a vnútorný život. Roda bolelo najmä to, že sme pred ním počuli Lafona. Teraz je to jeden z najobľúbenejších huslistov.

Pravda, zvolávanie ešte nehovorí o úpadku Rodeovej technickej zručnosti. Recenzent nebol spokojný s výberom „príliš chladného“ koncertu a bez ohňa v umelcovom výkone. Zrejme išlo hlavne o zmenené chute Parížanov. „Klasický“ štýl Rode prestal vyhovovať potrebám verejnosti. Oveľa viac na ňu teraz zapôsobila pôvabná virtuozita mladého Lafonta. Už sa prejavila tendencia vášne k inštrumentálnej virtuozite, ktorá sa čoskoro stala najcharakteristickejším znakom nastupujúcej éry romantizmu.

Neúspech koncertu zasiahol Rode. Možno práve tento výkon mu spôsobil nenapraviteľnú psychickú traumu, z ktorej sa až do konca života nespamätal. Po Rodovej bývalej družnosti nezostala žiadna stopa. Stiahne sa do seba a až do roku 1811 prestane hovoriť na verejnosti. Iba v domácom kruhu so starými priateľmi – Pierrom Baiom a violončelistom Lamarom – muzicíruje, hrá kvartetá. V roku 1811 sa však rozhodne obnoviť koncertnú činnosť. Ale nie v Paríži. Nie! Cestuje do Rakúska a Nemecka. Koncerty sú bolestivé. Rode stratil sebadôveru: hrá nervózne, má „strach z javiska“. Spohr, ktorý ho počul vo Viedni v roku 1813, píše: „Takmer s horúčkovitým chvením som očakával začiatok hry Rode, ktorú som desať rokov predtým považoval za svoj najväčší vzor. Po úplne prvom sóle sa mi však zdalo, že Rode počas tejto doby urobil krok späť. Zistil som, že jeho hra je chladná a táborová; na ťažkých miestach mu chýbala bývalá odvaha a ja som sa cítil nespokojný aj po Cantabile. Pri predvádzaní variácií E-dur, ktoré som od neho počul pred desiatimi rokmi, som sa konečne presvedčil, že veľa stratil na technickej vernosti, pretože nielenže zjednodušil ťažké pasáže, ale zbabelo a nesprávne predviedol aj ľahšie pasáže.

Podľa francúzskeho muzikológa-historika Fetisa sa Rode stretol s Beethovenom vo Viedni a Beethoven pre neho napísal Romancu (F-dur, op. 50) pre husle a orchester, „to je tá Romanca,“ dodáva Fetis, „ktorá potom s takouto úspešnou interpretáciou Pierra Baia na koncertoch konzervatória. Riemann a po ňom Bazilevskij však túto skutočnosť spochybňujú.

Svoje turné ukončil Rode v Berlíne, kde zostal až do roku 1814. Zadržali ho tu osobné záležitosti – sobáš s mladou Taliankou.

Po návrate do Francúzska sa Rode usadil v Bordeaux. Nasledujúce roky neposkytujú bádateľovi žiadny životopisný materiál. Rode nikde nevystupuje, ale s najväčšou pravdepodobnosťou tvrdo pracuje na obnovení svojich stratených schopností. A v roku 1828 nový pokus vystúpiť pred verejnosťou – koncert v Paríži.

Bolo to úplné zlyhanie. Rode to neuniesol. Ochorel a po dvojročnej bolestivej chorobe 25. novembra 1830 zomrel v meste Château de Bourbon pri Damazone. Rode naplno vypil trpký pohár umelca, ktorému osud vzal to najcennejšie v živote – umenie. A predsa, napriek príliš krátkemu obdobiu tvorivého rozkvetu, jeho interpretačná činnosť zanechala hlbokú stopu vo francúzskom i svetovom hudobnom umení. Bol populárny aj ako skladateľ, hoci jeho možnosti v tomto smere boli obmedzené.

Jeho tvorivé dedičstvo zahŕňa 13 husľových koncertov, sláčikové kvartetá, husľové duetá, množstvo variácií na rôzne témy a 24 kaprík pre sólové husle. Až do polovice 1838. storočia boli Rohdeho diela všeobecne úspešné. Treba poznamenať, že Paganini napísal slávny Koncert D dur podľa plánu Prvého husľového koncertu od Rodeho. Ludwig Spohr pochádzal z Rode mnohými spôsobmi a vytvoril svoje koncerty. Samotný Rode v koncertnom žánri nasledoval Viottiho, ktorého tvorba mu bola príkladom. Rodeove koncerty opakujú nielen formu, ale aj celkové rozloženie, ba aj intonačnú štruktúru Viottiho diel, líšia sa len veľkou lyrikou. Lyrizmus ich „jednoduchých, nevinných, ale plných citových melódií“ zaznamenal Odoevskij. Lyrická kantiléna Rodeových skladieb bola taká atraktívna, že jeho variácie (G-dur) zaradili do repertoáru vynikajúci vokalisti tej doby Catalani, Sontag, Viardot. Na prvej návšteve Vieuxtana v Rusku v 15. roku, v programe svojho prvého koncertu v marci XNUMX, Hoffmann spieval variácie Rode.

Diela Rode v Rusku sa tešili veľkej láske. Predviedli ich takmer všetci huslisti, profesionáli i amatéri; prenikli do ruských provincií. V archívoch Venevitinovcov sa zachovali programy domácich koncertov, ktoré sa konali na panstve Luizino u Vielgorských. V týchto večeroch huslisti Teplov (statkár, sused Vielgorských) a poddaný Antoine predviedli koncerty L. Maurera, P. Rodea (ôsma), R. Kreutzera (devätnásteho).

V 40. rokoch 24. storočia sa Rodeove skladby začali postupne vytrácať z koncertného repertoáru. Vo výchovnej praxi huslistov školského obdobia sa zachovali len tri-štyri koncerty a XNUMX rozmarov sa dnes považuje za klasický cyklus žánru etud.

L. Raaben