Nikolaj Pavlovič Diletskij (Nikolaj Diletskij) |

Nikolaj Diletskij

Existuje Musikia, dokonca aj svojím hlasom vzrušuje ľudské srdcia, ovo k radosti, ovo k smútku či zmätku... N. Diletsky

Meno N. Diletského sa spája s hlbokou obnovou domácej profesionálnej hudby v XNUMX. storočí, keď hlboko koncentrovaný znamenný chorál vystriedal otvorene emotívny zvuk zborovej polyfónie. Stáročná tradícia monofónneho spevu ustúpila vášni pre harmonické harmónie zboru. Rozdelenie hlasov na party dalo názov novému štýlu – spev partes. Prvou významnou postavou medzi majstrami partes písania je Nikolaj Diletskij, skladateľ, vedec, hudobný pedagóg, zborový režisér (dirigent). V jeho osude sa realizovali živé väzby medzi ruskou, ukrajinskou a poľskou kultúrou, ktoré živili rozkvet partes štýlu.

Rodák z Kyjeva Diletsky získal vzdelanie na jezuitskej akadémii vo Vilne (dnes Vilnius). Je zrejmé, že tam pred rokom 1675 vyštudoval humanitné vedy, pretože o sebe napísal: „Vedy slobodného študenta“. Následne Diletskij pôsobil dlhší čas v Rusku – v Moskve, Smolensku (1677-78), potom opäť v Moskve. Podľa niektorých správ hudobník slúžil ako zborový riaditeľ pre „významných ľudí“ Stroganovcov, ktorí boli známi svojimi zbormi „hučivých spevákov“. Muž progresívnych názorov Diletsky patril do okruhu slávnych osobností ruskej kultúry XNUMX storočia. Medzi jeho podobne zmýšľajúcich ľudí patrí autor pojednania „O božskom speve podľa rádu hudobníkov“ I. Korenev, ktorý potvrdil estetiku mladého štýlu partes, skladateľ V. Titov, tvorca bystrého a oduševneného zborové plátna, spisovatelia Simeon Polotsky a S. Medvedev.

Aj keď je málo informácií o živote Diletského, jeho hudobné kompozície a vedecké práce obnovujú vzhľad majstra. Jeho krédom je potvrdenie myšlienky vysokej profesionality, uvedomenie si zodpovednosti hudobníka: „Je veľa takých skladateľov, ktorí komponujú bez znalosti pravidiel, s jednoduchými úvahami, ale to nemôže byť dokonalé, ako keď človek, ktorý sa naučil rétoriku alebo etiku, píše poéziu... a skladateľ, ktorý tvorí bez toho, aby sa naučil pravidlá hudby. Ten, kto ide po ceste, nepozná cestu, keď sa dve cesty stretnú, pochybuje, či je to jeho cesta alebo tá druhá, rovnako ako skladateľ, ktorý neštudoval pravidlá.

Prvýkrát v dejinách ruskej hudby sa majster partes písania spolieha nielen na národnú tradíciu, ale aj na skúsenosti západoeurópskych hudobníkov a zasadzuje sa za rozšírenie svojich umeleckých obzorov: „Teraz začínam s gramatikou... vychádza z diel mnohých šikovných umelcov, tvorcov spevu pravoslávnej aj rímskej cirkvi a mnohých latinských kníh o hudbe. Diletsky sa tak snaží vštepiť do nových generácií hudobníkov pocit spolupatričnosti k spoločnej ceste rozvoja európskej hudby. Skladateľ s využitím mnohých výdobytkov západoeurópskej kultúry zostáva verný ruskej tradícii interpretácie zboru: všetky jeho skladby boli napísané pre zbor a cappella, čo bolo v tej dobe v ruskej profesionálnej hudbe bežným javom. Počet hlasov v Diletského dielach je malý: od štyroch do ôsmich. Podobná skladba je použitá v mnohých partesových skladbách, je založená na rozdelení hlasov na 4 časti: výška, alt, tenor a bas a v zbore sa zúčastňujú iba mužské a detské hlasy. Napriek takýmto obmedzeniam je zvuková paleta partesovej hudby rôznofarebná a plne znejúca, najmä v zborových koncertoch. Účinok fascinácie je v nich dosahovaný kontrastmi – protikladom mohutných replík celého zboru a priehľadných ansámblových epizód, akordovým a polyfónnym podaním, párnymi a nepárnymi veľkosťami, zmenami tónových a modálnych farieb. Diletsky zručne využil tento arzenál na vytvorenie veľkých diel, ktoré sa vyznačujú premyslenou hudobnou dramaturgiou a vnútornou jednotou.

Medzi dielami skladateľa vyniká monumentálny a zároveň prekvapivo harmonický kánon „Vzkriesenie“. Toto mnohodielne dielo je presiaknuté slávnosťou, lyrickou úprimnosťou a miestami až nákazlivou zábavou. Hudbu plnia melodické piesne, kanta a ľudovo-inštrumentálne obraty. S pomocou mnohých modálnych, timbrových a melodických ozvien medzi časťami dosiahol Diletsky úžasnú celistvosť veľkého zborového plátna. Z ďalších diel hudobníka je dnes známych niekoľko cyklov bohoslužieb (liturgií), partesných koncertov „Vstúpil si do kostola“, „Ako tvoj obraz“, „Poďte ľudia“, verš o spoločenstve „Prijmite Kristovo telo“ , „Cherubíni“, komický skand „Moje meno je dýchavičnosť. Snáď archívny výskum ešte viac rozšíri naše chápanie Diletského diela, no už dnes je jasné, že ide o významnú hudobnú a verejnú osobnosť a veľkého majstra zborovej hudby, v ktorého tvorbe dozrel štýl partes.

Diletského snahu o budúcnosť cítiť nielen v jeho hudobnom hľadaní, ale aj v jeho vzdelávacích aktivitách. Jeho najvýznamnejším výsledkom bolo vytvorenie základného diela „Musician Idea Grammar“ („Musician Grammar“), na ktorom majster pracoval v rôznych vydaniach v druhej polovici 1670. rokov XNUMX. storočia. Všestranná erudícia hudobníka, znalosť niekoľkých jazykov, znalosť širokého spektra domácich a západoeurópskych hudobných vzoriek umožnili Diletskému vytvoriť pojednanie, ktoré nemá v domácej hudobnej vede tej doby obdobu. Toto dielo bolo dlho nepostrádateľnou zbierkou rôznych teoretických informácií a praktických odporúčaní pre mnohé generácie ruských skladateľov. Zo stránok starého rukopisu sa na nás akoby stáročiami pozerá jeho autor, o ktorom prenikavo písal významný medievalista V. Metalov: jeho úprimná láska k jeho dielu a otcovská láska, s ktorou autor presviedča čitateľa, aby sa zahĺbil hlbšie do podstaty veci a úprimne, posvätne pokračovať v tomto dobrom skutku.

N. Zabolotnaja