Ľubomir Pipkov |

Ľubomir Pipkov

L. Pipkov je „skladateľ, ktorý vytvára vplyvy“ (D. Šostakovič), vedúci bulharskej skladateľskej školy, ktorá dosiahla úroveň modernej európskej profesionality a získala medzinárodné uznanie. Pipkov vyrastal medzi demokratickou pokrokovou inteligenciou, v rodine hudobníka. Jeho otec Panayot Pipkov je jedným z priekopníkov profesionálnej bulharskej hudby, skladateľ, ktorý bol široko rozšírený v revolučných kruhoch. Po otcovi zdedil budúci hudobník dar a občianske ideály – ako 20-ročný sa zapojil do revolučného hnutia, zapojil sa do činnosti vtedajšej podzemnej komunistickej strany, riskoval slobodu a niekedy aj život.

V polovici 20. rokov. Pipkov je študentom Štátnej hudobnej akadémie v Sofii. Vystupuje ako klavirista a jeho prvé skladateľské experimenty spočívajú aj v oblasti klavírnej kreativity. Mimoriadne nadaný mladý muž dostáva štipendium na štúdium v ​​Paríži – tu v rokoch 1926-32. študuje na Ecole Normale u slávneho skladateľa Paula Duca a u učiteľky Nadie Boulanger. Pipkov rýchlo vyrástol vo vážneho umelca, o čom svedčia jeho prvé zrelé opusy: Koncert pre dychové nástroje, bicie nástroje a klavír (1931), Sláčikové kvarteto (1928, bolo to vo všeobecnosti prvé bulharské kvarteto), úpravy ľudových piesní. Hlavným počinom týchto rokov je však opera The Nine Brothers of Yana, ktorá sa začala v roku 1929 a bola dokončená po návrate do vlasti v roku 1932. Pipkov vytvoril prvú klasickú bulharskú operu, uznávanú hudobnými historikmi ako vynikajúce dielo, ktorá znamenala obrat. bod v histórii bulharského hudobného divadla. V tých dňoch mohol skladateľ stelesniť akútne modernú spoločenskú myšlienku iba alegoricky, na základe ľudových legiend, odkazujúcich na dej do vzdialeného XIV. Na základe legendárneho a poetického materiálu sa odkrýva téma boja dobra a zla, stelesnená predovšetkým v konflikte dvoch bratov – zlého závistlivého Georgija Groznika a ním zničeného talentovaného umelca Angela, bystrého duša. Osobná dráma sa vyvinie v národnú tragédiu, lebo sa odvíja v hĺbke ľudových más, trpiacich cudzími utláčateľmi, morom, ktorý postihol krajinu... Pri kreslení tragických udalostí dávnych čias sa však Pipkov v r. mysli na tragédiu svojej doby. Opera vznikla v čerstvých stopách septembrového protifašistického povstania v roku 1923, ktoré otriaslo celou krajinou a bolo úradmi brutálne potlačené – vtedy zomrelo mnoho najlepších ľudí v krajine, keď Bulhar zabil Bulhara. Jej aktuálnosť pochopili hneď po premiére v roku 1937 – vtedajší oficiálni kritici Pipkova obvinili z „komunistickej propagandy“, napísali, že opera bola vnímaná ako protest „proti dnešnému spoločenskému systému“, teda proti monarchistickému fašistickému režimu. O mnoho rokov neskôr skladateľ priznal, že to tak bolo, že sa v opere snažil „odhaliť pravdu života plného múdrosti, skúseností a viery v budúcnosť, viery, ktorá je potrebná na boj proti fašizmu“. „Yana's Nine Brothers“ je symfonická hudobná dráma s ostro expresívnym jazykom, plná bohatých kontrastov, s dynamickými davovými scénami, v ktorých možno vysledovať vplyv scén M. Musorgského „Boris Godunov“. Hudba opery, ako aj všetkých Pipkovových výtvorov vo všeobecnosti, sa vyznačuje jasným národným charakterom.

Medzi diela, ktorými Pipkov reagoval na hrdinstvo a tragédiu septembrového protifašistického povstania, patrí kantáta Svadba (1935), ktorú nazval revolučnou symfóniou pre zbor a orchester, či vokálna balada Jazdci (1929). Obe sú napísané na čl. veľký básnik N. Furnadzhiev.

Po návrate z Paríža je Pipkov zaradený do hudobného a spoločenského života svojej vlasti. V roku 1932 sa spolu s kolegami a rovesníkmi P. Vladigerovom, P. Staynovom, V. Stojanovom a ďalšími stal jedným zo zakladateľov Spoločnosti modernej hudby, ktorá združovala všetko progresívne v ruskej skladateľskej škole, ktorá zažívala svoj prvý vysoký nárast. Pipkov pôsobí aj ako hudobný kritik a publicista. V programovom článku „O bulharskom hudobnom štýle“ tvrdí, že skladateľská tvorivosť by sa mala rozvíjať v súlade so spoločensky aktívnym umením a že jej základom je vernosť ľudovej myšlienke. Spoločenský význam je charakteristický pre väčšinu hlavných diel majstra. V roku 1940 vytvoril Prvú symfóniu – je to prvá skutočne národná v Bulharsku, zaradená medzi národnú klasiku, významná konceptuálna symfónia. Odráža duchovnú atmosféru éry španielskej občianskej vojny a začiatku druhej svetovej vojny. Koncept symfónie je národne pôvodnou verziou známej myšlienky „bojom k víťazstvu“ – stelesnenej na základe bulharskej obraznosti a štýlu, vychádzajúceho zo vzorov folklóru.

Pipkova druhá opera „Momčil“ (meno národného hrdinu, vodcu haidukov) vznikla v rokoch 1939-43, dokončená v roku 1948. Odrážala vlasteneckú náladu a demokratický rozmach v bulharskej spoločnosti na prelome 40. rokov. Toto je ľudová hudobná dráma s pestro napísaným, mnohostranným obrazom ľudí. Významné miesto má hrdinská figuratívna sféra, používa sa jazyk masových žánrov, najmä revolučná pochodová pieseň – tu sa organicky spája s pôvodnými sedliackymi folklórnymi prameňmi. Majstrovstvo dramatika-symfonika a hlboká národná štýlová pôda, charakteristická pre Pipkov, sú zachované. Opera, prvýkrát uvedená v roku 1948 v Sofijskom divadle, sa stala prvým znakom novej etapy vo vývoji bulharskej hudobnej kultúry, etapy, ktorá prišla po revolúcii 9. septembra 1944 a po vstupe krajiny na cestu socialistického rozvoja. .

Demokrat-skladateľ, komunista, s veľkým spoločenským temperamentom, Pipkov nasadzuje ráznu aktivitu. Je prvým riaditeľom obnovenej Sofijskej opery (1944-48), prvým tajomníkom Zväzu bulharských skladateľov založenom v roku 1947 (194757). Od roku 1948 je profesorom na Bulharskom štátnom konzervatóriu. V tomto období sa v Pipkovovom diele presadzuje najmä moderná téma. Zvlášť živo to odhaľuje opera Antigona-43 (1963), ktorá je dodnes najlepšou bulharskou operou a jednou z najvýznamnejších opier na moderný námet v európskej hudbe, a oratórium On Our Time (1959). Citlivý umelec tu pozdvihol hlas proti vojne – nie tej, ktorá pominula, ale tej, ktorá opäť ohrozuje ľudí. Bohatosť psychologického obsahu oratória určuje smelosť a ostrosť kontrastov, dynamiku prepínania – od intímnych textov listov vojaka jeho milovanej cez krutý obraz všeobecnej deštrukcie v dôsledku atómového úderu až po tragický obraz mŕtvych detí, zakrvavených vtákov. Niekedy oratórium nadobúda divadelnú silu vplyvu.

Mladá hrdinka opery „Antigona-43“ – školáčka Anna, podobne ako kedysi Antigona, vstupuje do hrdinského súboja s autoritami. Anna-Antigone vychádza z nerovného boja ako víťaz, hoci toto morálne víťazstvo získava za cenu svojho života. Hudba opery sa vyznačuje tvrdou zdržanlivou silou, originalitou, subtílnosťou psychologického vývoja vokálnych partov, v ktorých dominuje arizo-deklamačný štýl. Dramaturgia je ostro protichodná, napätej dynamickosti súbojových scén charakteristických pre hudobnú drámu a krátkym, ako jarným, napätým orchestrálnym medzihrám stoja proti sebe epické zborové medzihry – to je akoby hlas ľudu so svojím filozofické úvahy a etické hodnotenia toho, čo sa deje.

Koncom 60-tych – začiatkom 70-tych rokov. v Pipkovovej tvorbe sa črtá nová etapa: od hrdinských a tragických konceptov občianskeho zvuku sa čoraz viac obracia k lyricko-psychologickým, filozofickým a etickým otázkam, k osobitej intelektuálnej vyspelosti textov. Najvýznamnejšie diela týchto rokov sú Päť piesní o umení. zahraniční básnici (1964) pre bas, soprán a komorný orchester, Koncert pre klarinet s komorným orchestrom a Tretie kvarteto s tympánom (1966), lyricko-meditatívna dvojdielna Symfónia Štvrtá pre sláčikový orchester (1970), zborový komorný cyklus u sv. M. Cvetaeva „Tlmené piesne“ (1972), cykly skladieb pre klavír. V štýle neskoršej Pipkovovej tvorby je badateľná obnova jeho výrazového potenciálu, obohacujúceho ho o najnovšie prostriedky. Skladateľ prešiel dlhú cestu. Na každom kroku svojej tvorivej evolúcie riešil nové a relevantné úlohy pre celú národnú školu a otváral jej cestu do budúcnosti.

R. Leites

Kompozície:

opery – Deväť bratov Yany (Yaninite dievčenský brat, 1937, Sofijská ľudová opera), Momchil (1948, tamtiež), Antigona-43 (1963, ibid.); pre sólistov, zbor a orchester – Oratórium o našej dobe (Oratorium for our time, 1959), 3 kantáty; pre orchester – 4 symfónie (1942, venovaná občianskej vojne v Španielsku; 1954; pre sláčiky., 2 fp., trúbka a perkusie; 1969, pre sláčikové nástroje), variácie pre sláčiky. ork. na námet albánskej piesne (1953); koncerty s orchestrom – pre fp. (1956), Škr. (1951), trieda. (1969), klarinet a komorný orchester. s perkusiami (1967), konc. symfónia pre vlc. s orkom. (1960); koncert pre dychové nástroje, bicie nástroje a klavír. (1931); komorno-inštrumentálny súbory – sonáta pre Skr. a fp. (1929), 3 struny. kvarteto (1928, 1948, 1966); pre klavír – Detský album (Detský album, 1936), Pastoračný (1944) a iné hry, cykly (zborníky); zbory, vrátane cyklu 4 piesní (pre ženský zbor, 1972); omšové a sólové piesne, aj pre deti; hudba k filmom.