Hudobná veda |

Veda, ktorá študuje hudbu ako špeciálnu formu umenia. vývoj sveta v jeho špecifickom spoločensko-historickom. podmienenosť, postoj k iným druhom umenia. činnosti a duchovnej kultúry spoločnosti ako celku, ako aj z hľadiska jej špecif. črty a vnútorné zákonitosti, to-rymi určuje svojrázny charakter odrazu skutočnosti v nej. Vo všeobecnom systéme vedy M. zaujíma miesto medzi humanitnými, resp. spoločenskými vedami, pokrývajúcimi všetky aspekty spoločnosti. bytie a vedomie. M. sa delí na viacero. jednotlivé, aj keď vzájomne prepojené disciplíny, podľa rozmanitosti hudobných foriem a životných funkcií, ktoré vykonávajú, alebo zvoleného aspektu zvažovania múz. javov.

Existujú rôzne typy klasifikácie hudobných a vedeckých disciplín. V zahraničnej buržoáznej M. Klasifikácia predložená Rakúšanom je bežná. od vedca G. Adlera v roku 1884 a následne ho rozvinul vo svojom diele „Metóda dejín hudby“ („Methode der Musikgeschichte“, 1919). Vychádza z členenia všetkých muzikológov. disciplíny na dve vetvy: historickú a systematickú M. Adler na prvú z nich odkazuje na dejiny hudby podľa epoch, krajín, škôl a tiež múz. paleografia, systematizácia hudby. formy v historickom pláne, prístrojové vybavenie; k druhému – štúdiu a zdôvodňovaniu „vyšších zákonov“ múz. art-va, prejavujúce sa v oblasti harmónie, melódie, rytmu, estetiky a psychológie hudby, hudby. pedagogika a folklór. Základnou nevýhodou tejto klasifikácie je mechanizmus. oddelenie historického a teoreticko-systematizujúceho prístupu k štúdiu hudby. javov. Ak sa historický M. podľa Adlera dostane do kontaktu so sférou humanitných vied (všeobecné dejiny, dejiny literatúry a niektoré druhy umenia, lingvistika atď.), potom vysvetlenia „vyšších zákonov“ hudby študoval systematicky. M., treba hľadať podľa jeho názoru v oblasti matematiky, logiky, fyziológie. Preto dualistický protiklad prirodzene podmienených, trvalých a vo svojej podstate nemenných základov hudby ako umenia a jej postupne sa meniacich foriem, ktoré vznikajú v priebehu dejín. rozvoj.

Klasifikácia predložená Adlerom s niektorými doplnkami a opravami je reprodukovaná v niekoľkých neskorších zaruboch. diela venované metodológii hudby. veda. Nemecký hudobný historik HH Dreger, zachovávajúci hl. členenie na dejiny hudby a systematické. M., rozlišuje ako samostatný. odvetvia „hudobnej etnológie“ („Musikalische Völks – und Völkerkunde“), teda hudby. folkloristika a štúdium hudby mimo Európy. národy, ako aj múzy. sociológia a „aplikovaná hudba“, ktorá zahŕňa pedagogiku, kritiku a „hudobnú techniku“ (stavba hudobných nástrojov). Nemecký muzikológ V. Viora delí M. na tri hlavné. oddiel: systematický. M. („študovanie základov“), dejiny hudby, hudba. etnológie a folklóru. Okrem toho vyzdvihuje niektoré špeciály. odvetvia vyžadujúce používanie historických aj systematických. metóda učenia, napr. inštrumentálne štúdie, zvukové systémy, rytmika, recitatív, polyfónia atď. Ohybnejšia a širší rozsah ako predchádzajúce, Viorina klasifikácia je zároveň eklektická a nejednotná. Divízia muzikológov. odborov vychádza v nej na dec. zásady; v jednom prípade ide o metódu skúmania javov (historických alebo systematických), v iných o predmet skúmania (ľudová tvorivosť, mimoeurópska hudobná kultúra). Medzi „výskumnými odvetviami“ (Forschungszweige), ktoré Viora uvádza, je niekoľko nezávislých. vedné disciplíny (inštrumentálna veda) a problémy viac-menej všeobecného významu (napr. étos v hudbe). Pre Vioru, ako aj pre mnohých iných. zárub. vedcov je charakteristická tendencia stavať sa proti úlohám objektívneho vedca. štúdium hudby, hodnotenie jej umenia. kvality. Štúdium M. preto zo samotného odboru vylučuje. diela vo svojej individuálnej originalite, ponechávajúc to na estetiku. V tomto ohľade zdieľa pozíciu Adlera, ktorý redukuje úlohu dejín hudby na odhalenie všeobecných evolučných procesov, pričom verí, že „identifikácia umelecky krásneho v hudobnom umení“ presahuje jeho hranice. Hudobná veda v tomto zmysle nadobúda objektivistický charakter, odrezaná od živého umenia. praxe, z boja ideologického a estetického. a kreatívny. pokyny a konkrétne produkty. stať sa pre ňu len „zdrojom“ (F. Spitta), materiálom na zdôvodnenie všeobecnejšej teor. a historické stavby.

Marxisticko-leninský vedecký. Metodika poskytuje základ pre vypracovanie koherentnej, úplnej a zároveň celkom flexibilnej klasifikácie muzikológov. disciplín, umožňujúcich pokryť všetky odvetvia hudobnej vedy v jedinom, celistvom spojení a určiť špeciálne. úlohy pre každého. Základným princípom tejto klasifikácie je pomer historických. a logické. výskumné metódy ako všeobecné formy vedy. vedomosti. Učenie marxizmu-leninizmu tieto metódy nekladie proti sebe. Logická metóda je podľa F. Engelsa „nič ako odraz historického procesu v abstraktnej a teoreticky konzistentnej forme; reflexia korigovaná, ale korigovaná v súlade so zákonitosťami, ktoré samotný proces dáva, a každý moment možno považovať v tom bode svojho vývoja, kde proces dosiahne plnú zrelosť, svoju klasickú formu“ (K. Marx a F. Engels, Soch ., 2. vydanie, zväzok 13, str. 497). Na rozdiel od logiky. metóda, ktorá umožňuje sústrediť sa na výsledky procesu, odvádzajúc pozornosť od všetkého náhodného a sekundárneho, historického. metóda skúmania si vyžaduje zvážiť proces nielen v hlavných, určujúcich črtách, ale so všetkými detailmi a odchýlkami, v tej individuálne jedinečnej podobe, v akej sa prejavuje v danom časovom období a v daných konkrétnych podmienkach. Teda logické. metóda je „rovnaká historická metóda, len oslobodená od svojej historickej formy a od zasahujúcich náhod“ (K. Marx a F. Engels, Soch., 2. vyd., zv. 13, s. 497).

Podľa týchto dvoch metód vedecké. výskum u sov. náuka o hudbe zaviedla delenie na historické. a teoretická M. Každá z týchto sekcií zahŕňa súbor disciplín viac súkromných, špeciálnych. charakter. Takže spolu so všeobecnými dejinami hudby, ktoré by mali zahŕňať hudbu všetkých krajín a národov sveta, aj dejiny jednotlivých národných. kultúr alebo ich skupín, zjednotených na základe geografickom, etnickom alebo kultúrno-historickom. komunity (napríklad dejiny západoeurópskej hudby, hudba národov Ázie, latinsko-amerických národov atď.). Možné rozdelenie podľa histórie. obdobia (hudba antického sveta, stredoveku a pod.), podľa druhov a žánrov (dejiny opery, oratória, symfónie, komornej hudby a pod.). Z akého okruhu javov alebo akého istorich. ako predmet štúdia sa volí časové obdobie, do určitej miery závisí aj uhol pohľadu výskumníka, dôraz na ten či onen aspekt procesu. Pomôcť. disciplíny dejín hudby patria k múzam. zdroj štúdia, rozvíjanie metód kritických. analýza a použitie dekomp. typy zdrojov; hudobná paleografia – veda o vývoji foriem hudobného písania; hudobná textológia – kritická. analýza a štúdium dejín hudobných textov. diela, spôsoby ich obnovy.

Teoretický M. sa rozpadá na množstvo disciplín, respektíve DOS. prvky hudby: harmónia, polyfónia, rytmus, metrika, melódia, inštrumentácia. Najrozvinutejší, etablovaný ako nezávislý. vedné disciplíny sú prvé dve a čiastočne posledné z uvedených. Rytmus a metrika sú oveľa menej rozvinuté. Systematická náuka o melódii ako osobitná časť teoretickej. M., sa začala formovať až v 20. rokoch. 20. storočie (švajčiarsky vedec E. Kurt na Západe, BV Asafiev v ZSSR). Údaje všetkých týchto špeciálnych disciplín sa využívajú vo všeobecnejšej teoretickej rovine. disciplína, ktorá študuje štruktúru hudby. funguje ako celok. V zahraničnom a ruskom predrevolučnom M. existovala osobitná disciplína nazývaná hudobná náuka. formulárov. Obmedzila sa na typológiu kompozičných schém, čo je len časť vedy o štruktúre múz. diela vyvinuté sovami. teoretikov: „...samotné kompozičné formy treba skúmať nie ako abstraktné nehistorické schémy, ale ako „významové formy“, teda skúmať v súvislosti s ich výrazovými možnosťami, v súvislosti s tými požiadavkami a úlohami hudobného umenia, ktoré viedli k kryštalizácia a ďalší historický vývoj týchto foriem, v súvislosti s ich rozdielnou interpretáciou v rôznych žánroch, rôznymi skladateľmi a pod. diela cez obsahovú stránku samotnej formy“ (Mazel L., Štruktúra hudobných diel, 1960, s. 4).

Teoretický M. si užíva prevahu. logická výskumná metóda. Pri štúdiu určitých, historicky vyvinutých systémov (napríklad systému klasickej harmónie) ich považuje za relatívne stabilný komplexný celok, ktorého všetky časti sú v pravidelnom vzájomnom prepojení. Odd. prvky nie sú historicky analyzované. postupnosť ich výskytu, ale v súlade s ich miestom a funkčným významom v danom systéme. Historický Prístup je zároveň prítomný akoby v „odstránenej“ podobe. Výskumník si musí vždy pamätať, že akýkoľvek systém múz. myslenie je istá etapa istorich. vývoj a jeho zákonitosti nemôžu mať absolútny a nemenný význam. Okrem toho žiadny živý systém nezostáva statický, ale neustále sa vyvíja a obnovuje, jeho vnútorná štruktúra a pomer sa rozkladajú. prvky v priebehu vývoja prechádzajú určitými zmenami. Takže zákony klasiky. harmónie odvodené z analýzy Beethovenovej hudby ako ich najvyššieho a najkompletnejšieho prejavu si vyžadujú isté úpravy a doplnenia už pri aplikácii na tvorbu romantických skladateľov, hoci základy systému u nich zostávajú rovnaké. Zabúdanie na princípy historizmu vedie k dogmatickej absolutizácii niektorých, ktoré vznikli v priebehu dejín. vývoj foriem a štruktúrnych vzorov. Takýto dogmatizmus mu bol vlastný. vedca H. Riemanna, ktorý zredukoval úlohu teórie umenia na objasnenie „prírodných zákonov, ktoré vedome alebo nevedome regulujú umeleckú tvorivosť“. Riemann poprel vývoj v umení ako proces kvalitatívnej modifikácie a zrodu nového. „Skutočným účelom historického výskumu,“ tvrdí, „je prispieť k poznaniu počiatočných zákonov spoločných pre všetky časy, ktorým podliehajú všetky skúsenosti a umelecké formy“ (z predslovu k antológii „Musikgeschichte in Beispielen“ , Lpz., 1912).

Divízia muzikológov. disciplíny v histórii. a teoretické, vychádzajúc z prevahy historických v nich. alebo logické. metóda, do určitej miery podmienene. Tieto metódy sa zriedka používajú v „čistej“ forme. Komplexné poznanie akéhokoľvek objektu si vyžaduje kombináciu oboch metód – historických aj logických – a len v určitých fázach výskumu môže jedna alebo druhá z nich prevládať. Muzikológ-teoretik, ktorý si kladie za úlohu skúmať vznik a vývoj prvkov klasickej hudby. harmónie alebo polyfónne formy. písmen v súlade s tým, ako tento proces skutočne prebiehal, v skutočnosti presahuje čisto teoretické. výskumu a je v kontakte s oblasťou histórie. Na druhej strane, hudobný historik, ktorý sa snaží určiť všeobecné, najcharakteristickejšie črty akéhokoľvek štýlu, je nútený uchýliť sa k technikám a metódam výskumu, ktoré sú vlastné teoretickej hudbe. M. Vyššie zovšeobecnenia v M., ako vo všetkých vedách zaoberajúcich sa živými, skutočnými faktami prírody a spoločností. realitu, možno dosiahnuť len na základe syntézy log. a historické metódy. Existuje veľa diel, ktoré nemožno úplne zaradiť ani ako teoretické, ani historické. M., pretože neodmysliteľne spájajú oba aspekty štúdia. Nie sú to len veľké problémové práce zovšeobecňujúceho typu, ale aj niektoré analytické práce. práce venované rozboru a štúdiu katedry. Tvorba. Ak sa autor neobmedzuje len na stanovenie všeobecných štruktúrnych vzorcov, čŕt múz. jazyk vlastný analyzovanému dielu., ale priťahuje informácie týkajúce sa doby a podmienok jeho vzniku, snaží sa identifikovať súvislosť diela s dobou a určiť. ideologické umenie. a slohových smerov, potom sa tým aspoň čiastočne povznáša na základe historických. výskumu.

Zvláštne miesto pre niektorých muzikológov. disciplíny sú určené nie metodologické. princípov, ale predmetom skúmania. Takže výber múz. folkloristika sama o sebe. vedecký priemysel z dôvodu špecifických. formy existencie tvorivosti, odlišné od podmienok, v ktorých produkty vznikajú, žijú a šíria sa. napísal prof. hudobný súd. Štúdia Nar. hudba si vyžaduje špeciálny výskum. techniky a zručnosti pri manipulácii s materiálom (pozri Hudobná etnografia). Metodologicky však veda o Nar. kreativita nie je proti historickej. a teoretický M., v kontakte s oboma. Vo folkloristike sov sa čoraz pevnejšie upevňuje trend k historickému. úvaha o tvorivosti v súvislosti s komplexnými fenoménmi umenia. kultúry jedného alebo druhého ľudu. Hudobný folklór zároveň využíva metódy systémovej analýzy, skúmania a klasifikácie určitých. typy postelí hudobné myslenie ako viac-menej stabilný komplexný celok v prirodzene podmienenej log. spojenie a interakcia jeho základných prvkov.

Špecifiká študovaného materiálu podmieňujú aj vyčlenenie špeciálneho odvetvia M. teórie a dejín hudobného prejavu. súdny spor.

Hudba patrí medzi relatívne mladé vedné disciplíny. sociológia (pozri Sociológia hudby). Profil tejto disciplíny a rozsah jej úloh ešte nie je úplne stanovený. V 20. rokoch. zdôraznil preim. jeho všeobecný teoretický charakter. AV Lunacharsky napísal: „... Vo všeobecnosti sociologická metóda v dejinách umenia znamená považovať umenie za jeden z prejavov spoločenského života“ („O sociologickej metóde v teórii a dejinách hudby“, v zbierke: „Problémy sociológie hudby“, 1927). V tomto chápaní je sociológia hudby náukou o prejavovaní zákonov histórie. materializmu vo vývoji hudby ako formy spoločnosti. vedomie. Predmetom moderného sociologického výskumu sa stáva Ch. arr. špecifické formy spoločnosti. existenciu hudby určitým spôsobom. sociálne pomery. Tento smer je priamo adresovaný praxi múz. života a pomáha nájsť spôsoby riešenia jeho naliehavých problémov na racionálnom vedeckom základe. základ.

Okrem vyššie uvedených, odbory M. vyčleňujú množstvo „hraničných“ disciplín, do žita sú len čiastočne súčasťou M. alebo k nemu priliehajú. Toto je hudba. akustika (viď. Hudobná akustika) a hudba. psychológiu, neštudujúc hudbu ako takú, ale jej fyzickú. a psychofyzické. predpoklady, spôsoby reprodukcie a vnímania. Hudobné údaje. akustika by sa mala brať do úvahy v určitých častiach hudobnej teórie (napríklad teória hudobných systémov a systémov), široko sa používa pri nahrávaní a vysielaní zvuku a pri produkcii hudby. náradie, stavebné konc. sály a pod. Z hľadiska úloh hud. psychológia zahŕňa štúdium mechaniky tvorivosti. procesov, pohoda interpreta pri konc. etapa, proces vnímania hudby, klasifikácia múz. schopnosti. Ale napriek tomu, že všetky tieto otázky priamo súvisia s múzami. veda a hudba. pedagogiky a hudobnej praxe. život, hudobnú psychológiu treba považovať za súčasť všeobecnej psychológie a múzy. akustika je priradená do oblasti fyziky. vedy, a nie M.

Prístrojová technika patrí k „hraničným“ disciplínam, ktoré sa nachádzajú na rozhraní strojárstva a iných oblastí vedy či techniky. Tá jeho časť, ktorá študuje pôvod a vývoj múz. nástroje, ich význam v hudbe. kultúra dec. doby a národy, je zaradený do komplexu hudobno-historického. disciplín. Do oblasti hudby patrí odbor inštrumentálnej vedy, ktorý sa zaoberá dizajnom nástrojov a ich triedením podľa spôsobu výroby zvuku a zdroja zvuku (organológia). technológie, a nie vlastne M.

Mimo hlavnej klasifikácie sú niektoré disciplíny aplikovaného významu, napr. spôsob výučby hry pre rôzne. nástroje, spev, hudobná teória (pozri Hudobná výchova), hudobná bibliografia (pozri Hudobná bibliografia) a notografia.

Najvšeobecnejšou z hudobných vied je hudba. estetiky (viď. Hudobná estetika), vychádzajúc z poznatkov všetkých odvetví teoret. a historické M. Na základe hlavného. ustanovenia estetiky ako filozofickej disciplíny, skúma špecif. spôsoby a prostriedky odrazu reality v hudbe, jej miesto v systéme dekomp. art-in, štruktúra hudby. obraz a prostriedky jeho tvorby, pomer emocionálneho a racionálneho, výrazového a obrazového a pod. V tak širokom chápaní hudby. estetika vyvinutá na základe marxisticko-leninskej filozofie v ZSSR a iných socialistických. krajín. Burzh. vedci, ktorí estetiku považujú len za vedu o kráse, obmedzujú jej úlohu na hodnotiace funkcie.

Počiatky M. siahajú až do staroveku. Iní grécki teoretici vyvinuli diatonický systém. pražce (viď. starogrécke spôsoby), základy náuky o rytme, po prvý raz definícia a klasifikácia hl. intervaloch. V 6. stor. BC e. Pytagoras na základe matematických vzťahov medzi zvukmi vytvoril čistú akustiku. stavať. Aristoxenus v 4. stor. BC e. podrobil niektoré aspekty svojho učenia kritike a revízii, pričom stanovil ako kritérium hodnotenia dekomp. intervaly nie sú ich absolútnou hodnotou, ale sluchovým vnímaním. Z toho pramenil spor tzv. kánony a harmoniky. Dôležitú úlohu v Dr. Grécku zohrala doktrína étosu, spájajúca dekomp. melodické pražce a rytmické. výchova s ​​vymedzením typov emócií, charakterov a morálnych vlastností. Platón a Aristoteles založili svoje odporúčania na používaní určitých druhov hudby v spoločnostiach na základe tohto učenia. život a výchova mládeže.

Niektoré z najbežnejších v staroveku. svet hudby. názory vznikli už v starovekých kultúrach Mezopotámie (Asýria a Babylon), Egypta a Číny, napr. charakteristické pre Pytagora a jeho nasledovníkov chápanie hudby ako odrazu kozmu. poriadok panujúci v prírode a v ľudskom živote. Už v 7. stor. BC e. vo veľrybe. traktát „Guan-tzu“ dostal číselnú definíciu tónov 5-stupňovej stupnice. V 6.-5.stor. BC e. 7-rýchlostný zvukový systém bol teoreticky podložený. Konfuciovo učenie o výchove. význam hudby sa istým spôsobom dostáva do kontaktu s názormi Platóna. V starodávnych indických pojednaniach sa zakladá priamo. vzťah medzi stavmi duše človeka (rasa) a určitými melodickými formuľami alebo režimami, ktorých podrobná klasifikácia je uvedená z hľadiska ich expresívneho významu.

Hudobno-teoretické. dedičstvo staroveku malo rozhodujúci vplyv na vývoj stredoveku. myšlienky o hudbe v Európe. krajinách, ako aj v Strednej a St. východ. V spisoch arabských teoretikov kon. 1. – začiatok 2. tisícročia odrážali myšlienky iných gréckych. učenie o étose, myšlienky Aristoxena a Pytagorejcov v oblasti štúdia zvukových systémov a intervalov. V rovnakej dobe, mnoho pohľadov na starožitnosti. filozofi boli pod vplyvom islamu alebo Krista nepochopení a zvrátení. ideológie. V krajinách stredoveku. Európa sa teória hudby stáva abstraktnou scholastikou. disciplína oddelená od praxe. Najväčšia autorita stredoveku v oblasti hudby. Veda Boethius (5-6 storočia) presadzoval v hudbe prvenstvo teórie nad praxou a porovnával vzťah medzi nimi s „nadradenosťou mysle nad telom“. Téma stredoveku. Hudobné teórie boli čisto racionalistické. špekulácie založené na matematike. a kozmologické. analógie. Spolu s aritmetikou, geometriou a astronómiou bola hudba zaradená medzi hlavné, „najvyššie“ vedy. Podľa Hukbalda „harmónia je dcérou aritmetiky“ a Marchetto z Padovy patrí k aforizmu „zákony vesmíru sú zákony hudby“. Nejaký stredovek. teoretici (Cassiodorus, 5. storočie; Izidor zo Sevilly, 7. storočie) sa priamo opierali o pytagorovskú doktrínu o číslach ako základi vesmíru.

V zachovanom fragmente teoretického pojednania Alkuin (8. storočie) bol prvý, kto stanovil systém 8 diatonických. pražce (4 autentické a 4 plagalové), založené na trochu upravenej inej gréčtine. modálny systém (pozri Stredoveké spôsoby). Najdôležitejšie pre rozvoj cirkevných spevákov. Art-va v ére neskorého stredoveku prešla reformou hudobnej tvorby, ktorú v 1. pol. uskutočnil Guido d'Arezzo. 11. stor. Spôsob spevu, ktorý rozvinul podľa hexachordov so slabičnými označeniami krokov, slúžil ako základ solmizačného systému (pozri Solmizácia), ktorý je zachovaný v pedagogike. cvičiť aj dnes. Guido bol prvý zo stredoveku. teoretici priblížili teóriu hudby skutočným potrebám múz. praktík. Podľa poznámky Franca z Kolína (13. storočie) „teóriu vytvoril Boethius, prax patrí Guidovi“.

Rozvoj polyfónie si vyžadoval starostlivejšie štúdium povahy intervalov, presnú definíciu rytmiky. trvanie a vytvorenie jednotného systému ich korelácie. Irl. filozof a teoretik umenia John Scotus Eriugena (9. storočie) sa po prvý raz zaoberá otázkou tej istej doby. kombinácia dvoch melodických línií. Johannes Garlandia a Franco z Kolína nad Rýnom vysvetľujú pravidlá organum, rozvíjajú doktrínu menzúry (pozri menzúrový zápis). Jednou z významných noviniek bolo uznanie tercie ako nedokonalej zhody v dielach Franca z Kolína nad Rýnom, Marchetta z Padovy, Waltera Odingtona.

Zdalo sa, že je v poriadku. V roku 1320 vo Francúzsku traktát „Ars nova“ (pripisovaný Philippe de Vitry) dal meno novému smeru v hudbe spojenom s hnutím ranej renesancie. V tomto diele sa konečne uzákonili tercie a sexty ako spoluhláskové intervaly, uznala sa oprávnenosť používania chromatizmov (musica falsa) a obhajovali sa nové, voľnejšie formy polyfónie založené na opačnom pohybe hlasov oproti organum. Najvýznamnejší teoretik Talianska. Ars nova Marchetto z Padovy považoval ucho za „najlepšieho sudcu v hudbe“, pričom zdôraznil konvenčnosť celej estetiky. kánonov. Johannes de Groheo (koniec 13. – začiatok 14. storočia) kritizoval učenie Boetia a uznal svetskú hudbu na rovnakú úroveň s cirkvou. súdny spor. Široký súbor polyfónnych pravidiel. List je uvedený v spisoch I. Tinktorisa, ktorý sa opieral o Ch. arr. o diele holandských skladateľov. školy. Zároveň v dielach všetkých týchto teoretikov naďalej hrali význam. úloha prvkov stredoveku. scholastikov, do žita rozhodnejšie prežil v renesancii.

Teoreticky sa myšlienka renesancie blíži k pochopeniu základov tonálnej harmónie. Nové plodné nápady a postrehy sú obsiahnuté v dielach priateľa Leonarda da Vinciho, Taliana. skladateľ a teoretik F. Gaffori. švajčiarsky. teoretik Glarean v traktáte „Dodecachordon“ (1547) kritizoval. analýza a revízia stredoveku. náuka o spôsoboch, zdôrazňujúc osobitný význam iónskeho (hlavného) a aiolského (vedľajšieho) spôsobu. Ďalší krok urobil J. Zarlino, spojený s korunou. polyfonická škola 16. storočia Vymedzil dva typy trojzvukov v závislosti od polohy veľkej tercie v nich, čím vytvoril predpoklady na ustálenie pojmov dur a mol nielen melodicky, ale aj harmonicky. lietadlá. Najvýznamnejšie diela Carlina – „Základy harmónie“ („Le istitutioni harmoniche“, 1558) a „Harmonické dôkazy“ („Dimostrationi harmoniche“, 1571) obsahujú aj praktické. pokyny týkajúce sa polyfonickej techniky. písmená, vzťah medzi textom a hudbou. Jeho oponentom bol V. Galilei, autor polemiky. pojednanie „Dialóg o starej a novej hudbe“ („Dialogo ... della musica antica e della moderna“, 1581). Galileo, odvolávajúc sa na tradíciu antickej hudby, odmietol polyfóniu ako pozostatok „polovice storočia. barbarstvo“ a obhajoval štýl wok. monódie so sprievodom. Vedecká hodnota jeho diel spočíva v položení otázky stelesnenia intonácií ľudskej reči v hudbe. Galileiho pojednanie slúžilo ako teoretické zdôvodnenie nového „vzrušeného štýlu“ (stile concitato), ktorý bol vyjadrený v ranej taliančine. opera v 17. storočí Z estetiky jemu blízkej. pozície J. Doni napísal svoje „Pojednanie o druhoch a druhoch hudby“ („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica“, 1635).

V 17. storočí vzniklo množstvo encyklopedických diel. typu, pokrývajúci rozsah hudobno-teoretický., Akustický. a estetické problémy. Patrí medzi ne „Universal Harmony“ („Harmonie Universelle“, v. 1-2, 1636-37) od M. Mersenna a „Universal Musical Creativity“ („Musurgia universalis“, t. 1-2, 1650) od A. Kirchera . Vplyv racionalistickej filozofie R. Descarta, to-ry sám bol autorom teor. etuda „Základy hudby“ („Compendium musicae“, 1618; venovaná matematickému zdôvodneniu režimov a intervalov) sa v nich spája s prvkami Krista, ktoré ešte neprežili. kozmogónia. Autori týchto diel vysvetľujú schopnosť hudby spôsobiť rozklad. emócie z hľadiska teórie afektov (pozri. Teória afektov). „Hudobné zariadenie“ („Syntagma musicum“, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius je zaujímavý ako jeden z prvých pokusov podať historickú. prehľad vývoja osn. prvky hudby. Skúsenosti konzistentné., systematické. prezentácia dejín hudby od biblických čias po rané. 17. storočia bol „Historický opis vznešeného speváckeho a hudobného umenia“ („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst“, 1690) od VK Prince.

Najdôležitejšia etapa formovania M. ako samostatného. veda bola vekom osvietenstva. V 18. storočí je M. úplne oslobodený od spojenia s teológiou, abstraktného moralizovania a idealizmu. filozofická špekulácia, stávajúca sa na základe konkrétneho vedeckého. výskumu. Nápady osvietia. filozofia a estetika mali plodný vplyv na rozvoj vedy. hudobné myšlienky a navrhol cestu k riešeniu dôležitých otázok hudby. teória a prax. V tomto smere sú to diela francúzskych encyklopedistov JJ Rousseaua, D. Diderota, M. d'Alemberta, ktorí považovali hudbu za napodobňovanie prírody, pričom za jej hlavné kvality považovali jednoduchosť a prirodzenosť ľudského prejavu. zmysly. Rousseau bol autorom článkov o hudbe v Encyklopédii, ktoré neskôr spojil vo vlastnom vlastnom vydavateľskom slovníku hudby (Dictionnaire de musique, 1768). Teória napodobňovania z rôznych uhlov pohľadu je vysvetlená v dielach Morelleho „O výraze v hudbe“ („De l'expression en musique“, 1759), M. Chabanona „Postrehy o hudbe a metafyzike umení“ („ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art“, 1779), B. Lasepeda „Poetika hudby“ („La poétique de la musique“, v. 1-2, 1785). Trendy podobné názorom Francúzov. encyklopedistov, objavil sa v múzach. estetika Anglicka a Nemecka. Najväčšia nemecká hudba vedec a spisovateľ I. Mattheson sa približuje Rousseauovi, keď uznáva melódiu ako najdôležitejší prvok hudby; prisúdil rozhodujúcu úlohu v úsudkoch o hudbe prírode, vkusu a citu. Anglický spisovateľ D. Brown, vychádzajúci z rousseauovskej myšlienky jednoduchého, „prirodzeného“ človeka, priamo blízkeho prírode, videl kľúč k budúcemu rozkvetu hudby v obnove jej originálu. úzke spojenie s poéziou. slovo.

V oblasti hudobnej teórie zohrali významnú úlohu najmä diela JF Rameaua o harmónii (prvým z nich bol Traktát o harmónii (Traité de l'harmonie, 1722)). Po stanovení princípu obrátenia akordov a prítomnosti troch základov. tónové funkcie (tonika, dominanta a subdominanta), Rameau položil základ klasike. doktrína harmónie. Jeho názory rozvinul d'Alembert vo svojom diele „Teoretické a praktické prvky hudby podľa zásad Rameauových“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1752), preloženom na ňom. lang. F. Marpurg. Otázky harmónie zaujali v 2. poschodí. 18. storočie pozornosť pl. teoretici, to-žito sa snažili nájsť racionálnu vedeckú. vysvetlenie javov pozorovaných v tvorbe skladateľov klasickej a predklasickej doby. V známej príručke II Fuchsa „The Step to Parnassus“ („Gradus ad Parnassum“, 1725) a „Treatise on Counterpoint“ (1774) od G. Martiniho je uvedený rozsiahly súhrn a systematizácia základných informácií o polyfónii. .

V 18. storočí sa objavujú prvé veci. diela o histórii hudby, založené nie na legendárnom a neoficiálnom. informácií, ale na túžbe po kritických. analýza a pokrytie autentického dokumentárneho materiálu. Taliančina „História hudby“. bádateľa J. Martiniho („Storia della musica“, v. 1-3, 1757-81), v ktorej je expozícia privedená do začiatku stredoveku, ešte nie je oslobodená od vplyvu Kristovho.-teologického. reprezentácií. Dôslednejšie vedecké. charakteru sú kapitálne diela Angličanov C. Burneyho (zv. 1-4, 1776-89) a J. Hawkinsa (zv. 1-5, 1776), presiaknutých osvietením. myšlienka pokroku; fenomény minulosti hodnotia autori z hľadiska vyspelej estetiky. ideály súčasnosti. Autor knihy „Všeobecné dejiny hudby“. lang. („Allgemeine Geschichte der Musik“, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel videl úlohu v sledovaní vývoja múz. nároky z „pôvodných zdrojov“ až po „najvyššiu dokonalosť“. Obzory bádateľov 18. storočia. sa obmedzoval najmä na hudbu západnej Európy. krajiny; pravý francúzsky. k mimoeurópskemu umeniu sa odvoláva aj vedec JB Laborde vo svojej „Eseji o starej a novej hudbe“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, v. 1-4, 1780). národov. M. Herbert vo svojej edícii Stredovek. traktátmi (1784) sa začalo vydávanie dokumentačných materiálov o dejinách hudby. Prvé vážnejšie diela o hudbe. lexikografie boli „Hudobný slovník“ („Dictionnaire de musique“, 1703) od S. Brossarda, „Hudobný slovník alebo hudobná knižnica“ („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek“, 1732) od IG Waltera, „Základy triumfálnych brán“ ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

V 19. storočí sa popri všeobecných historických dielach objavuje množstvo monografických prác. výskum o skladateľoch, ktorý súvisel s rastúcim záujmom o osobnosť a individuálnu tvorivosť. vzhľad vynikajúcich tvorcov umenia. Prvým veľkým dielom tohto druhu bola kniha IN Forkela „O živote, umení a dielach JS Bacha“ („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“, 1802). Klasicky získané monografie J. Bainiho o Palestrine (1-2, 1828), O. Jana o Mozartovi (1-4, 1856-59), KF Krisandera o Händelovi (1-3, 1858). dôležitosť -67), F. Spitta o Bachovi (zv. 1-2, 1873-80). Hodnotu týchto diel určuje predovšetkým bohatý dokumentárny a biografický obsah v nich obsiahnutý. materiál.

Objavenie a nahromadenie veľkého množstva nových informácií umožnilo plnšie a širšie podať celkový obraz o vývoji hudby. AV Ambros v roku 1862 napísal: „Duch zberateľstva a prieskumu prispieval k hromadeniu nového materiálu takmer každý deň a je mimoriadne lákavé pokúsiť sa vniesť poriadok do existujúceho materiálu a spojiť ho do predvídateľného celku“ („Geschichte der Musik“, Bd 1, 1862, 1887). Pokusy o holistické pokrytie muz.-histor. proces sa uskutočnil s dekomp. metodologické pozície. Ak dielo RG Kizewettera s príznačným názvom „História západoeurópskej aneb naša súčasná hudba“ („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik“, 1834) obsahuje viac oziev, osvieti. predstavy o dejinách ako o procese neustáleho napredovania a vzostupu, potom hlavou franc. a Belg. M. v strede. FJ Fetis z 19. storočia vidí v „doktríne pokroku“ DOS. prekážkou správneho pochopenia nároku. Jeho monumentálne diela Univerzálna biografia hudobníkov a Všeobecná bibliografia hudby (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) a Všeobecné dejiny hudby (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours“, v. 1-5, 1869-76) predstavujú veľký zdroj výskumu. hodnotu. Zároveň sa v nich objavili konzervatívne polohy autora, ktorý si našiel vlastnú estetiku. v minulosti ideálne a považovali vývoj hudby za imanentný proces zmeny dekomp. princípy zvukového dizajnu. Opačný trend je vyjadrený v Dejinách hudby v Taliansku, Nemecku a Francúzsku F. Brendela...v spojení s najvýznamnejšími fenoménmi spoločného duchovného života. Rovnaký široký kultúrny a historický pohľad je charakteristický pre Ambrosa, aj keď úloha hudby vo všeobecnej histórii. proces uvažoval z hľadiska romanticko-idealistického. predstavy o „duchu národov“. Jeho viaczväzková „História hudby“ („Geschichte der Musik“, Bd 1852-1, 4-1862) patrí k jedným z najvýznamnejších miest v hudbe. historiografia 78. storočia.

Veľká pozornosť sa venuje metodologickým problémom hudobnohistorických. výskum ukázal na prelome 19. a 20. stor. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar zdôraznil dôležitosť hudobnej histórie pre posudzovanie estetickej hodnoty a definoval ju ako „aplikovanú hudobnú estetiku z perspektívy“. Nevyhnutný predpoklad pre skutočné, komplexné pochopenie umenia. javov, pokladal za poznatky doby a istorich. podmienky, v ktorých konkrétny jav vznikol. Na rozdiel od neho Adler kládol dôraz na objasnenie všeobecných evolučných zákonitostí vývoja hudby, ktoré postavil ako základ. hudobno-historická kategória pojem štýl. Tento pojem však interpretoval formálne. Zmena a striedanie rozdiel. štýlov je podľa Adlera organický. proces nezávislý od akýchkoľvek faktorov mimo neho. Podobné abstraktno-naturalistické. chápanie dejín hudby našlo svoj extrémny výraz v Riemannovi, ktorý v skutočnosti popieral rozvoj hudby vzhľadom na evolúciu múz. žaloba ako prejav všeobecných nemenných zákonov.

Špeciálne miesto v aplikácii. začiatok hudobnej historiografie. 20. storočia zaberajú dielo R. Rollanda. Keďže hudbu považoval za jeden z dôležitých faktorov duchovného života ľudstva, považoval za potrebné študovať ju v úzkom spojení s ekonomickým, politickým. a kultúrnych dejín národov. „Všetko je prepojené,“ napísal Rolland, „každá politická revolúcia nachádza svoje pokračovanie v umeleckej revolúcii a život národa je organizmom, v ktorom všetko na seba vzájomne pôsobí: ekonomické javy aj umelecké javy. „Každá forma hudby je spojená s určitou formou spoločnosti a umožňuje nám jej lepšie porozumieť“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, zv. 4, 1938, s. 8, 10). Rollandom predložené úlohy pre dejiny hudby bolo možné dôsledne riešiť len na základe metodológie dejepisu. materializmu.

V 2. poschodí. 19. storočie rozvíjajúce sa vedecko-kritické práce. vydávanie pamätníkov hudby minulosti. Sh. E. Kusmaker publikoval v rokoch 1864-76 rad stredoveku. pojednania o hudbe. V rokoch 1861-71 pod rukami o. F. Krizandera sa začalo vydávanie cyklu „Pamiatky hudobného umenia“ („Denkmäler der Tonkunst“), ktorý potom pokračoval od roku 1900 pod názvom. „Pamiatky nemeckého hudobného umenia“ („Denkmäler deutscher Tonkunst“). V roku 1894 vyd. Adler začal vydávať monumentálnu publikáciu „Pamiatky hudobného umenia v Rakúsku“ („Denkmäler der Tonkunst in Österreich“). V tom istom roku sa začalo vydávanie série publikácií „Majstri hudby francúzskej renesancie“ („Les maоtres musiciens de la renaissance française“). A. Expert. O. Chilesotti v Taliansku vydal v rokoch 1883-1915 9 zv. „Knižnice hudobných rarít“ („Biblioteca di rarita musicali“), v ktorých sú uvedené ukážky lutnovej hudby 16. – 18. storočia. Publikácie rovnakého typu boli založené v mnohých ďalších krajinách. Spolu s tým sa pripravujú viaczväzkové vydania diel veľkých klasikov. majstri: Bach (59 zv., 1851-1900), Händel (100 zv., 1859-94), Mozart (24. séria, 1876-86).

Vo vývine hudobnej lexikografie prostriedky. hudba zohrala rolu. slovníky J. Grove (1879-90) a X. Riemann (1882), vyznačujúce sa vysokou vedeckou. úroveň, šírku a rozmanitosť informácií, ktoré oznamujú. Obe diela boli následne niekoľkokrát dotlačené v doplnenej a prepracovanej podobe. V rokoch 1900-04 bol vydaný 10-zväzkový Bio-bibliografický slovník prameňov o hudobníkoch a hudobných vedcoch… .

V súvislosti so širokým rozvojom hudby. školstvo v 19. storočí. mnohé sú vytvorené. príplatky za rôzne teoretické disciplíny. Takými sú diela o harmónii od S. Catela (1802), FJ Fetisa (1844), FE Richtera (1863), M. Hauptmanna (1868), o polyfónii – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Nezávislý. doktrína hudby sa stáva odvetvím hudobnej teórie. formulárov. Prvým veľkým systematizačným dielom v tejto oblasti je „Príručka skúseností s kompozíciou“ X. Kocha („Versuch einer Anleitung zur Composition“, Tl 1-3, 1782-93). Neskôr sa objavili podobné diela A. Reicha a AB Marxa. Mať Ch. arr. vzdelávacie ciele, tieto práce sú zbavené širokých teoretických. zovšeobecnení a na základe štylistických. klasické normy. éra. Odd. nové myšlienky a pozície súvisiace s konkrétnymi momentmi (napríklad pôvodný princíp klasifikácie akordov podľa Katela).

Dôležitá etapa vo vývoji Európy. teoretický M. je spojený s činnosťou X. Riemanna, vedca veľkej erudície a všestranne vedecky nadaného. záujmov, ktorí prispeli k rozkladu. časti hudobnej teórie. Riemann zaviedol a zdôvodnil pojem harmonické. funkcie, ktoré dávajú novú klasifikáciu akordov z hľadiska ich príslušnosti k jednej alebo druhej funkčnej skupine, odhalili formatívnu hodnotu modulácie. Pri štúdiu hudobných foriem vychádzal nielen z čisto architektonického. momentov (umiestnenie častí, ich vzťah k celku a k sebe navzájom), ale aj z motívovo-tematických. spojenia. Avšak prílišná kategorickosť, s ktorou Riemann vyjadril svoj vedecký. názory, uvádza množstvo svojich teoretických. dogmatické ustanovenia. charakter. Na základe štruktúrnych princípov a zákonov klasiky. hudobnému štýlu, pripisoval im absolútny, univerzálny význam a kritériami tohto štýlu sa približoval k hudbe všetkých čias a národov. Riemannova doktrína metra a rytmu je v tomto zmysle obzvlášť zraniteľná. Funkčná škola harmónie bola zavedená na prelome 19. a 20. storočia. aj dielami E. Prouta a FO Gevarta.

V 20. storočí sa M. konečne rozvíja a dostáva uznanie ako nezávislý. veda, ktorá rieši špeciálne problémy a má svoje výskumné metódy. M. je zaradená do systému vysokoškolského vzdelávania v humanitných vedách, vo väčšine krajín Európy a Ameriky pri vysokých kožušinových čižmách sú vytvorené špeciálne odbory alebo in-vás M. Aktivizácia ved. diela v oblasti hudby prispievajú k početným. muzikológ. o-va a spolky, do-žito majú niekedy svoje. tlačové orgány, vydávajú sériu dokumentárnych filmov a výskumov. publikácií. V roku 1899 intern. hudobnej spoločnosti, ktorá si dala za úlohu združovať muzikológov dec. krajín. V roku 1914 v súvislosti s vypuknutím 1. svetovej vojny ukončila svoju činnosť. V roku 1927 bola vytvorená Medzinárodná spoločnosť pre hudobnú vedu, v ktorej sú zastúpení vedci z viac ako 40 krajín (vrátane ZSSR).

Všeobecná náplň práce v oblasti M. v 20. storočí. sa výrazne zvýšili, rozšíril sa rozsah jeho problémov, objavili sa nové výskumy. odvetvia a smery. Takzvaný. porovnať. M., ktorý má za úlohu študovať hudbu. mimoeurópskych kultúr. národov. Základné princípy tohto smeru boli vyvinuté na začiatku. K jej najvýznamnejším predstaviteľom patria nemeckí vedci 20. storočia K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Porovnávacie metódy. M., ktoré boli založené na hľadaní identických prvkov v suit-ve decomp. národov sveta, boli následne kritizované a samotný názov disciplíny sa ukázal ako nepresný. V 40-tych rokoch. bol zavedený pojem „etnomuzikológia“. Na rozdiel od porovnávania. M., tento odbor sa snaží študovať hudbu. kultúry národov ako celku, v súhrne všetkých jej aspektov.

Vedci Zap. Európa a Spojené štáty americké dosiahli cenné výsledky v štúdiu východu. hudobných kultúr. Ak sa v 19. storočí vykonával len samostatne, viac-menej epizodický. exkurzie do tejto oblasti (napr. diela RG Kizevettera, ako aj F. Salvadora-Daniela, člena Parížskej komúny o arabskej hudbe), potom v 20. stor. hudba Orientalizmus sa stáva nezávislým. vedeckej disciplíne. Kapitál pracuje na hudbe Araba. krajiny a Irán vytvoril G. Farmer, podľa klas. Indická hudba – A. Daniel, Indonézska hudba – J. Kunst. Ale s množstvom pozitívnych vedeckých poznatkov. údajov sú tieto práce často smerovo a metodicky zraniteľné. zásady. V dielach Danieloua teda existuje tendencia zachovávať tradície. východné kultúry a podceňovanie modernej. ich vývojové procesy.

Na začiatku. 20. storočie JB Thibaut a O. Fleischer položili základy moderny. hudobné byzantské štúdiá. Rozhodujúce úspechy v tejto oblasti sú spojené s objavmi H. Tilliarda, K. Høega a E. Wellesa.

Rozsiahla literatúra o dejinách hudby pokrýva pestrú škálu javov a rozkladov. éra – zo starovekého východu. kultúr a staroveku až po našu dobu. Rovnako rôznorodé sú aj druhy hudobnohistorické. diela: ide o monografiu. výskum venovaný vynikajúcej kreatíve. postavy alebo hudba. žánrov a všeobecných prehľadov o vývoji hudby podľa krajín, období, štýlov. obdobia. V dejinách hudby západoeurópsky. Medzi národmi nezostali takmer žiadne „biele miesta“ a medzery, pochybné, zdokumentované, ale potvrdené fakty. Najvýznamnejším muzikológom-historikom 20. storočia. patria: G. Abert, A. Shering, A. Einstein v Nemecku; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot vo Francúzsku; OE Deutsch, E. Shenk v Rakúsku; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca v Taliansku; E. Blom, E. Dent v Anglicku; P. Lang, G. Rees v USA a ďalší. Muzikológ. školy sa rozvinuli v Československu, Poľsku a ďalších východných krajinách. Európe. Zakladateľom moderného českého M. je O. Gostinskij, jeho pokračovateľmi boli takí významní vedci ako V. Gelfert, Z. Neyedly. Na čele školy poľských muzikológov sú A. Khybinský a Z. Jachymetsky. Práca týchto vedcov položila základ pre hĺbkové systematické štúdium národných hudobných kultúr. Zbieraný folklór získal v týchto krajinách priestor. Job. Poľský etnograf OG Kolberg vytvoril monumentálne dielo popisujúce poschodové postele. zvyky, piesne, tance („Lud, jeho zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance“, t. 1-33, 1865-90). Vlastní aj 23-zväzkovú zbierku poľských lôžok. piesne. Základom hudby. Folkloristika južných Slovanov. národy mali diela FK Kukhach. A. Pann a T. Brediceanu položili základ systematickosti. zber a výskum rumu. hudobný folklór. Na začiatku. Nasadzuje sa vedecko-kolektív 20. storočia. činnosti B. Bartoka, to-ry objavili dovtedy neznáme vrstvy Hung. a rum. nar. hudby, prispelo nemalou mierou k rozvoju metodologického. základy hudobného folklóru.

Rozšíril sa v 20. storočí. práca na vydávaní pamätníkov hudby. kultúra. Obrovské množstvo publikácií (faksimilné vydania starých rukopisov, dešifrovanie záznamov v nementálnej a menzurálnej notácii, úprava a spracovanie, vyhotovené s prihliadnutím na moderné požiadavky na plnenie) umožnilo nielen pokryť mnohé veci novým spôsobom, s oveľa väčšou úplnosťou a spoľahlivosťou. historické obdobia vývoja hudby, ale prispeli aj k obnove mnohých zabudnutých diel v koncertnom a opernom repertoári. Všadeprítomné rozširovanie historických obzorov moderného poslucháča je v priamom spojení s výdobytkami historického. M. a intenzívna publikačná činnosť v oblasti hudby.

Veľké zovšeobecňujúce práce o dejinách hudby 20. storočia spravidla píšu tímy vedcov. Je to spôsobené enormným nárastom materiálu, ktorý nedokáže pokryť jeden výskumník, a rastúcou špecializáciou. Po Riemannovom vydaní jeho Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) a vydaní Dejín hudby (Histoire de la musique“, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier v Zárube. muzikológ. neexistovali žiadne veľké pôvodné diela o všeobecných dejinách hudby napísané jedným autorom. Maximálne. kolektívnymi dielami v tejto oblasti sú „Oxfordské dejiny hudby“ („The Oxford history of music“, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), „Guide to the history of music“ (1924) ed. G. Adler, séria kníh pod všeobecným názvom. „Príručka hudobnej vedy“ („Handbuch der Musikwissenschaft“), ​​vyd. E. Buecken v rokoch 1927-34, „The Norton history of music“ („The Norton history of music“), publikované v USA od roku 1940. V dielach o hudbe 20. storočia. O historické pochopenie hudobných procesov sa pokúsili X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin a ďalší. vývoj v dobe, ktorá je v priamom kontakte s modernou. Mnohé z týchto diel však trpia nedostatkom skutočného historizmu, tendenčnou zaujatosťou pri výbere a pokrytí materiálu. Obhajovanie pozície K.-l. jedného tvorivého smeru ich autori niekedy úplne vylučujú zo svojho zorného poľa množstvo dôležitých a charakteristických javov modernej doby. hudba. Výrazný vplyv na množstvo zárub. bádateľov poskytli názory T. Adorna, ktorý v knihe Filozofia novej hudby (Philosophie der neuen Musik, 1949) a ďalších prácach hlása cestu novej viedenskej školy ako jedinú pravú cestu rozvoja múz. súdny spor v 20. storočí.

Množstvo informácií a materiálov nahromadených vo všetkých oblastiach Moskvy umožnilo vytvárať takéto monumentálne encyklopédie. zbierky, ako napríklad „Encyklopédia hudby parížskeho konzervatória“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, str. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) vyd. A. Lavignac a L. de La Laurencie a „Hudba v minulosti a súčasnosti“ („Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd 1-14, 1949-68, dodatok vychádza od roku 1970), ed. P. Blume.

Spolu s nespornými úspechmi vo vývoji špeciálnych. problémy dejín hudby, rozšírenie pramenných štúdií. základ, objavenie nových, predtým neznámych materiálov v modern. zárub. príbeh. M. so zvláštnou ostrosťou sa ukázali aj nek-ry deny. tendencie: slabosť zovšeobecnení, nedostatok širokých kultúrnych a historických perspektív, formálny vzťah k prameňom. Na nebezpečenstvo zjemnenia, slepého a bezkrídlového empirizmu upozorňujú aj najprezieravejší z predstaviteľov západu. M. Ešte na prelome 20. stor. V. Gurlitt povedal, že rastúci tok nových publikácií a zdrojových štúdií. stretnutia nemôžu zakryť „ochudobnenie sily tvorivého tvorivého myslenia“. Na 10. kongrese intern. Society of Musicology (1967) F. Blume ostro nastolil otázku nadmernej špecializácie a „neopozitivizmu“ ako hrozivých symptómov moderny. historického M., o „progresívnej izolácii dejín hudby od všeobecných dejín“. Vo vývoji metodologických problémov dejín hudby po G. Adlerovi, G. Krechmarovi, A. Scheringovi sa nedosiahli výraznejšie nové výsledky. Členenie podľa štýlových období akceptované vo veľkých konsolidovaných prácach o dejinách hudby bh je čisto vonkajšou formálnou schémou, ktorá neodráža celú rozmanitosť a zložitosť hudobných dejín. proces. Hromadenie faktov sa často stáva samoúčelným a nepodlieha úlohám širšej vedy. objednať.

Všeobecný smer vývoja teoretický. M. v 20. storočí. charakterizuje tendencia prekonávať riemannovský dogmatizmus a približovať sa živej tvorivosti. moderná prax. Vytvoril veľa diel o harmónii, v ktorých hlav. princípy funkčnej teórie sú interpretované širšie a voľnejšie, na ilustráciu metód harmonických. Písmená čerpajú zo vzoriek z podvodnej hudby. 19 – zač. 20. storočie Jedným z najzásadnejších diel tohto typu je „Pojednanie o harmónii“ („Traité d'harmonie“, t. 1-3, 1928-30) od C. Keklena.

Novým medzníkom vo vývoji teoretických úvah o hudbe boli diela E. Kurta, medzi ktoré patria Základy lineárneho kontrapunktu (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) a Romantická harmónia a jej kríza vo Wagnerovom Tristanovi (Romantische Harmonik und ihre Krise v r. Wagnerov „Tristan“, 1920). Kurt vychádza z chápania hudby ako prejavu zvláštneho druhu „psychiky. energie“, s dôrazom na jej dynamickú, procesnú stránku. Najcitlivejšie zasiahol Kurt. úder dogmatizmu a metafyzickému klasicizmu. hudobná teória. Zároveň subjektívne-idealistický. povaha názorov Kurta vedie k abstraktnej a v podstate formálnej predstave o pohybe v hudbe ako o niečom sebestačná a nezávislá od skutočného figuratívno-emocionálneho obsahu.

Mnohí z popredných skladateľov 20. storočia sú autormi teoretických diel, v ktorých nielen vysvetľujú a zdôvodňujú kreativitu. a estetické princípy, ale sú konkrétnejšie. otázky týkajúce sa hudby. technológie. V „The Doctrine of Harmony“ („Harmonielehre“, 1911) od A. Schoenberga sa predkladá nový pohľad na význam pojmov konsonancia a disonancia, výhoda štvrtého princípu konštrukcie akordov oproti tretiemu princípu je dokázal, hoci tu autor stále neopúšťa pôdu tónovej harmónie. Nové, rozšírené chápanie tonality vysvetľuje P. Hindemith v „Instructions in Composition“ („Unterweisung in Tonsatz“, 1. teoretická časť, 1937). Cyklus prednášok A. Weberna, vydaný posmrtne pod názv. „Cesty k novej hudbe“ („Wege zur neuen Musik“, 1960) obsahuje teoretické a estetické. zdôvodnenie princípov dodekafónie a serializmu. Vyhlásenie o technológii. základom dodekafónie sa venuje rozsiahla literatúra o dekomp. jazykov (diela R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert a i.).

V 50-70 rokoch. v západnej Európe a Amer. M. metóda tzv. štrukturálna analýza. Koncept zvukovej štruktúry, ktorý môže označovať akúkoľvek relatívne stabilnú jednotu prvkov, nahrádza v tomto systéme múzy. analýza hlavných klasických kategórií. doktrína foriem. V súlade s tým, dif. sú určené „rozmery“ zvukového priestoru a času (výška, trvanie, sila, zafarbenie zvuku). „štrukturálne parametre“. Tento typ analýzy znižuje predstavu o forme múz. prod. na súbor čisto kvantitatívnych, číselných vzťahov. Princípy štrukturálnej analýzy rozpracoval Ch. arr. hudobných teoretikov. avantgarda založená na sériovej a niektorých typoch postsériovej hudby. Pokusy aplikovať túto metódu na produkty založené na princípoch tonálneho myslenia nepriniesli pozitívne výsledky. výsledky. Štrukturálna analýza môže pomôcť objasniť určité konštruktívne zákony v hudbe, ale úplne abstrahuje od expresívneho významu prvkov umenia. formy a špecifické historické a slohové. spojenia.

V 20. storočí sa v krajinách lat. začínajú formovať muzikologické školy. Amerike, Ázii a Afrike. Zameriavajú sa na národné problémy. hudobných kultúr. LE Correa di Azevedo je autorom veľkých diel o br. nar. a prof. hudby, v roku 1943 vytvoril Stredisko pre výskum folklóru pri Nát. hudobná škola. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov Argentu. M. – K. Vega, ktorý vydal najcennejšie zbierky palandy. melódie založené na vlastných. záznamy. V Japonsku, počnúc od kon. 19. storočia množstvo rozsiahlych vedecky komentovaných zbierok nar. a klasický. hudby, vytvoril veľký výskum. liter podľa dif. problémy histórie a teórie Japonska. hudba. Prostriedky. úspech bol dosiahnutý ind. M. v študijnom odbore nat. hudobných tradícií. Medzi jej významných predstaviteľov patrí N. Menon. V 50-60 rokoch. aktivita zájazdu sa zintenzívnila. muzikológovia; veľký význam pre štúdium Nar. turné. hudba a jej história. diela AA Saiguna a iných mali minulosť. Hudobný výbor. Výskum v Rade pre umenie, literatúru a spoločenské vedy. Prihlásili sa významní hudobníci. vedci v niektorých krajinách čiernej Afriky: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigéria).

V Rusku sa M. začal formovať v kon. 17. storočia existoval už v 15. storočí. príručky na štúdium háčikového písma, tzv. ABC (viď. Hudobné ABC), mali čisto aplikovanú hodnotu a neobsahujú informácie o teórii vlastnej hudby. Až v dielach priaznivcov partes spevu IT Koreneva (Musikia, 60. roky 17. storočia) a NP Diletského (Musikia Grammar, 70. roky 17. storočia) sa objavil pokus o vytvorenie racionalistickej harmonickej a ucelenej hudobnej doktríny. V Rusku v 18. storočí je myšlienka hudby oslobodená od náboženstva. závislosti a dotýka sa pestrej škály otázok súvisiacich s formovaním a rozvojom svetského nat. hudobnej kultúry. Ale M. sa v tomto storočí ešte neosamostatnil. odbor vedy o umení-ve. Číslo obsahuje. výpovede o vzťahu hudby a poézie, o povahe múz. žánrov je obsiahnutá v inscenácii. zakladatelia ruskej lit. klasicizmus MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov vlastní špeciálnu skicu „List o činnosti, ktorú vytvára hudba v ľudskom srdci“. V časopisoch vydávaných IA Krylovom a jeho literatúrou. spoločníkov v kon. storočí sa kritizuje prísna normatívnosť klasicistickej estetiky, myšlienka možnosti vytvorenia Rusu. nat. opery založené na ľudovej tvorivosti. Oneskorenou ozvenou klasicizmu bola „Rozprava o lyrickej poézii alebo óde“ GR Derzhavina (18-1811), v ktorej špec. časti sú venované opere, piesňovým žánrom, kantáte. Všetci významní predstavitelia rus. lit-ry 15. storočia. – od VK Trediakovského po AN Radiščeva – prejavil hlboký záujem o Nar. pieseň. V posledných štv. 18. storočia prvé tlačené zbierky ruštiny. nar. piesne s notami melódií VF Trutovského, NA Ľvova a I. Pracha. Článok NA Ľvova „O ruskom ľudovom speve“, uverejnený ako predslov v 18. z týchto zbierok, znamenal začiatok ruštiny. hudobný folklór. Do 2. storočia platí aj zrodenie otčin. hudobná historiografia. Cenný zdroj informácií o ruštine. začiatok hudobného života. a ser. 18. storočie je podrobné a svedomité kronikárske dielo J. Shtelina „Novinky o hudbe v Rusku“ (18). V roku 1770 vyšla vo francúzštine. lang. Kniha AM Beloselského „O hudbe v Taliansku“, ktorá vyvolala množstvo ohlasov v zahraničí. Na Akadémii vied a umení boli rozpracované niektoré otázky teórie hudby vo fyzike a akustike. a matematické aspekty. Uznanie získalo dielo európskeho L. Eulera „Skúsenosť novej teórie hudby na základe nemenných zákonov harmónie“ (vydaná v roku 1778). J. Sarti navrhol novú ladičku, schválenú Akadémiou vied a umení v roku 1739 a takmer úplne sa zhodujúcu s tou, ktorá bola prijatá v roku 1796 ako medzinárodná. štandardné.

V 19. storočí rozvoj hudby a vedy. myslenie bolo úzko spojené s bojom o vyspelé spôsoby otčin. hudobná žaloba, ochrana a ospravedlnenie jeho tvorivosti. a estetické ideály. Vo vzťahu k tomuto obdobiu je ťažké stanoviť jasnú hranicu medzi M. a múzami. kritika. Najdôležitejšie základné problémy teor. a estetický plán boli zasadené a rozhodované do sféry novinárskej činnosti, často v ostrých názorových stretoch a polemikách. kontrakcie. V súvislosti s uvedením opier MI Glinku v 30. a 40. rokoch. v článkoch VF Odoevského, NA Melgunova a ďalších kritikov sa po prvýkrát začínajú široko diskutovať otázky o národnosti hudby, o charakteristických rozdieloch. črty ruskej hudobnej školy a jej vzťah k iným nat. školy (talianske, nemecké, francúzske). Vážne vedecké. Veľký význam majú články VP Botkina „Talianska a nemecká hudba“, „O estetickom význame novej klavírnej školy“ (venované F. Chopinovi). Vytvárajú sa oddelenia. veľké monografie. výskumná práca. ako napríklad: „Nová biografia Mozarta“ (1843) od AD Ulybyshev, „Beethoven a jeho tri štýly“ (1852) od V. Lenza. Obe tieto diela získali uznanie v zahraničí.

Nová etapa vo vývoji ruštiny. M. určil činnosť AN Serova, VV Stašova, GA Larosha, ktorá sa rozvíjala v 50. a 60. rokoch. V 19. storočí Serov prvýkrát zaviedol termín hudobná veda. V programovom článku „Hudba, hudobná veda, hudobná pedagogika“ (1864) ostro kritizuje dogmatizmus zahraničia. teoretici, ktorí sa snažia stanoviť neotrasiteľné, „večné“ zákony hudby a tvrdia, že základom hudobnej vedy by malo byť štúdium histórie. vývojový proces hudby. jazyk a formy hudby. tvorivosť. Rovnakú myšlienku obhajuje Laroche v článku „Historická metóda výučby hudobnej teórie“ (1872-73), hoci estetický konzervativizmus. autorova pozícia ho priviedla k jednostrannému výkladu pojmu historizmus ako protilieku na „mylné predstavy“ modernej doby. Serov a Laroche mali spoločné to, že sa snažili uvažovať o múzach. fenomény v širokom historickom pozadí, pričom sa uchyľujú k rôznym paralelám tak z oblasti hudby, ako aj z príbuzných oblastí umenia. tvorivosť. Obaja kritici venovali osobitnú pozornosť otázke pôvodu a vývoja Ruska. hudobné školy („Morská panna“. Opera AS Dargomyžského od Serova, „Glinka a jej význam v dejinách hudby“ od Larocheho atď.). V analytických náčrtoch „Skúsenosti technickej kritiky hudby MI Glinku“, „Tematizmus predohry“ Leonore „“, Beethovenovej XNUMX. symfónii „Serov sa snažil identifikovať figurálny obsah hudby na základe témy. analýza. Stasov, ktorý sa objavil v tlači ako horlivý propagátor novej Rusi. art-va, bojovník za vyspelé ideály realizmu a národnosti, zároveň položil základ systematickej. zhromažďovanie a vydávanie dokumentárnych materiálov o ruštine. skladateľov, bol autorom prvých podrobných biografií MI Glinku, poslanca Musorgského, AP Borodina.

Pri tvorbe prameňov. základy pre históriu ruštiny. hudby, najmä raného, ​​predglinkovského obdobia, významnú úlohu zohrala činnosť HP Findeisena. Mnoho predtým neznámych dokumentárnych materiálov v ruštine. hudba – od stredoveku do 19. storočia. – vyšlo v Ruských hudobných novinách, osn. Findeisena v roku 1894, ako aj v zbierkach „Hudobná antika“, vydaných pod jeho redakciou. v rokoch 1903-11. Findeisen vlastní prvé rozsiahle publikácie listov Glinky, Dargomyzhského a ďalších Rusov. skladateľov. Množstvo cenných materiálov a štúdií v ruštine. hudba bola uverejnená v časopise. „Musical Contemporary“, vydané pod redakciou. AN Rimsky-Korsakov v rokoch 1915-17; špecialista. čísla tohto časopisu sú venované Musorgskému, Skrjabinovi, Taneyevovi. Zo všeobecných diel predrevolučných. rokov v dejinách hudby, objemovo najväčší je „História hudobného vývoja Ruska“ (zv. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, ale reakcia. predpojatosť autorov úsudkov znamená. stupňa znehodnocuje užitočné fakty dostupné v tejto práci. materiál. Diela AS Famintsyna „Buffoons in Russia“ (1889), „Gusli. Ruský ľudový hudobný nástroj“ (1890), „Domra a súvisiace nástroje ruského ľudu“ (1891), NI Privalova „Pípanie, staroveký ruský hudobný nástroj“ (1904), „Hudobné dychové nástroje ruského ľudu“ (1908) , atď. .poskytujú cenný materiál na osvetľovanie svetskej tvorby hudby v Dr. Nové informácie hlásia eseje SK Bulich v ruštine. wok. hudba 18 a skoršie. 19. storočie Medzi monografické diela o klasikoch ruštiny. hudba sa vyznačuje úplnosťou informácií a množstvom dokumentárneho materiálu „Život PI Čajkovského“ (zv. 1-3, 1900-02), ktorý napísal skladateľov brat MI Čajkovskij. V roku 1900 sa stáva predmetom vedy. štúdie o diele skladateľov mladšej generácie: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, množstvo kritických biografických diel je venovaných Krymu. a analytické práce VG Karatygina, GP Prokofieva, AV Ossovského, Yu. D. Engel, ktorý začal svoju kariéru ako BV Asafiev.

Špeciálny priemysel predrevolučný. historické M. sú práce na inej ruštine. cirkevná hudba. Množstvo zaujímavých úvah a dohadov o tejto strane otčin. hudobné dedičstvo na začiatku vyjadril E. Bolchovitinov. 19. storočie V 40. rokoch. existujú publikácie ND Gorčakova, VM Undolského, IV Sacharova, ktoré obsahujú výňatky z teor. pojednania a iné dokumentárne materiály o spevákoch. nárok-ve Rusko. VF Odoevsky v 60-tych rokoch. zverejnili viaceré. výskumu. náčrty podľa inej ruštiny. hudby, v ktorých kostoloch. spev sa porovnáva s Nar. pieseň. Zároveň vzniklo zovšeobecňujúce dielo DV Razumovského „Cirkevný spev v Rusku“ (čísla 1-3, 1867-69). V ďalšom vývoji otázok Rus. zboru SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhenskij hodnotne prispeli k spevu. Vo väčšine týchto diel však cirkev. spev sa posudzuje izolovane, izolovane od všeobecných spôsobov rozvoja ruštiny. umenia. kultúry, čo niekedy vedie k jednostranným, historicky nedostatočne podloženým záverom.

Veľká pozornosť bola venovaná popredným predstaviteľom Ruska. hudba 19. storočia náuka o ľudových piesňach. Cenné myšlienky o umení. Ruská povaha. nar. piesní, charakteristické črty jeho melodiky. sklad, jeho význam pre skladateľskú tvorivosť patrí k vynikajúcim majstrom vlasti. hudobná klasika. VF Odoevsky poznamenal, že vo svojich prácach o Nar. veľa naznačovala pieseň od Glinky. V článkoch Stasova, Larocheho a ďalších významných predstaviteľov ruštiny. hudba kritické myšlienky stretnúť obsahujú. exkurzie do oblasti kreativity. Akumulované do ser. Záznam piesní z 19. storočia a živé pozorovania jeho existencie si vyžadovali vedecké. zovšeobecnenia a systematizácie. Serovov článok „Ruská ľudová pieseň ako predmet vedy“ (1869-71) bol skúsenosťou kritiky. pochopenie a vyhodnotenie celého tohto materiálu s definíciou. teoretické pozície. Autor sa snaží načrtnúť hlavný okruh úloh a spôsobov rozvoja múz. folklór ako osobitná veda. disciplín. Vyjadrujúc však množstvo správnych analytických postrehov a úvah o všeobecnej metodológii. poriadku, Serov sa držal v tom čase rozšíreného mylného názoru, že základom je ruština. melódia ľudovej piesne leží iná gréčtina. pražcový systém. Tento názor, ktorý vznikol v 18. stor. pod vplyvom myšlienok klasicizmu dostal svoj extrémny výraz v dielach Yu. K. Arnold („Teória staroruského cirkevného a ľudového spevu“, 1880 atď.). Jeden z najdôležitejších úspechov vlasti. a hudbu. folkloristika v 2. pol. 19. storočia bolo otvorenie ruského nár. polyfónia (Ju. N. Melgunov, JE Palčikov). HM Lopatin v úvode zbierky, ktorú vydal spolu s VP Prokuninom (1889), prezrádza variantnú povahu Nar. lyrické piesne. V 60. rokoch. systematicky začína. epická štúdia. pesničková tradícia. Na prelome 19. a 20. stor. EE Lineva prvýkrát začal používať Nar na nahrávanie. fonograf piesní. To umožnilo stanoviť a opraviť určité črty ich živého zvuku, ktoré sú ťažko počuteľné sluchom. Hudobno-etnografický. komisie v Moskve. un-te, vytvorený v roku 1902, sa stal hlavným. centrum pre štúdium a propagandu Nar. piesne na začiatku 20. storočia; spolu s folklórnymi bádateľmi (AA Maslov, NA Yanchuk a i.) sa na jeho práci podieľali významní skladatelia (Rimskij-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

Hoci zameranie väčšiny ruských. muzikológovia 19 a skorší. 20. storočia boli otázky otčiny. hudobnej kultúry sa však snažili určiť svoj postoj k najvýznamnejším javom zárub. hudba súčasnosti. Početné ostré a bystré. poznámky k práci Západoeurópanov. skladatelia, charakteristika otd. prod. nájdete v článkoch Serova, Larochea, Čajkovského a ďalších kritikov a spisovateľov o hudbe. Na stránkach periodík. tlač publikované eseje populárneho charakteru, dokumentárne životopisné. materiály, preklady zahraničných diel. autorov. Z pôvodných diel sú samostatné. vedecké knihy HP Khristianoviča „Listy o Chopinovi, Schubertovi a Schumannovi“ (1876), RV Genika „Shuman a jeho klavírne dielo“ (1907), VV Paskhalova „Chopin a poľská ľudová hudba“ (1916 – 17) ). Jeden z priekopníkov ruskej hudby AF Khristianovich sa objavil v orientálnych štúdiách, ku ktorým patrí práca na lôžku. hudba Alžírska, publikovaná v zahraničí („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…“, 1863). Všeobecné recenzie dejín hudby od PD Perepelitsyna, AS Razmadzeho a LA Sakketiho majú kompilačný charakter. V roku 1908 bola v Moskve založená Hudobná teoretická knižničná spoločnosť, ktorá si ako jednu zo svojich úloh stanovila rozvoj otázok klasickej hudby. dedičstvo a tvorba vedeckých. zbierky literatúry o dejinách a teórii hudby. MV Ivanov-Boretsky a VA Bulychev výrazne prispeli k realizácii tejto úlohy.

Peru najväčší ruskí skladatelia patria k dielam podľa rozdielu. hudobno-teoretické. disciplíny: Glinkove „Notes on Instrumentation“, ktoré pod jeho diktátom nahral Serov (vyd. 1856), učebnice harmónie Čajkovského a Rimského-Korsakova (1872 a 1885), Rimského-Korsakova „Základy orchestrácie“ (vyd. 1913, pozri MO ). Tieto práce boli vyvolané najmä potrebami pedagogickej praxe, ale formulovali aj niektoré zásadné ustanovenia teoretickej. a estetický poriadok. Matematické monumentálne dielo SI Taneyeva „Mobilný kontrapunkt prísneho písania“ (vyd. 1909) sa vyznačuje harmóniou a úplnosťou konceptu. Doplnkom k nej je posmrtne vydané (1929) „Učenie o kánone“. Taneyev tiež vyjadril hlboké myšlienky a poznámky o otázkach formy, modulácie atď. Jeden z najodvážnejších a najoriginálnejších úspechov Ruska. hudobné teoretické predrevolučné myšlienky rokov bola teória modálneho rytmu BL Yavorského, DOS. ktorého ustanovenia prvýkrát uviedol v diele „Štruktúra hudobnej reči“ (1. – 3. časť, 1908).

V kon. 19 – zač. V 20. storočí mnoho národov Ruska rozvíja prácu na štúdiu ich nat. hudobných kultúr sa ozývajú zaujímaví a originálne zmýšľajúci výskumníci. Zakladateľom ukrajinského M. bol NV Lysenko, ktorý vytvoril hodnotné diela o Nar. hudobných nástrojov Ukrajiny, o hovorcoch ukrajinčiny. nar. kreativita – kobzari a ich diela. V roku 1888 vyšla teoretická práca. Dielo PP Sokalského „Ruská ľudová hudba Veľkoruská a maloruská“, v ktorej podáva konzistentný, aj keď istým schematizmom trpiaci obraz o vývoji módov v piesňovom umení Východu. sláva. národov. V roku 1900 sa objavujú prvé diela jedného z najvýznamnejších výskumníkov slávy. hudobný folklór FM Kolessa. Na prelome 19. a 20. stor. Komitas položil základy Arm. vedecký folklór. DI Arakishvili spolu so širokou folklórnou zbierkou. publikované práce v roku 1900. základný výskum o náklade. nar. pieseň a jej existencia. VD Korganov, ktorý získal slávu životopis. diela o Mozartovi, Beethovenovi, Verdim, dotkol sa aj v jeho dielach dec. otázky týkajúce sa hudby. kultúry Kaukazu. A. Yuryan a E. Melngailis boli prvými veľkými zberateľmi a výskumníkmi Lettsa. nar. piesne.

Hudobná veda v ZSSR. Veľký okt. socialista. revolúcia vytvorila podmienky pre široký rozvoj vedy. aktivity v oblasti hudby medzi všetkými národmi ZSSR. Prvýkrát v sovietskej krajine získal M. uznanie ako nezávislý. disciplína. Vznikli špecialisti vedecké inštitúcie, ktoré rozvíjajú problémy dec. druhy umenia vrátane hudby. V roku 1921 v Petrohrade na základe vedeckých. knižnica o umení VP Zubova, ktorá existovala od roku 1912, bol založený Ruský inštitút dejín umenia s oddelením dejín hudby (po sérii reorganizácií sa zmenil na vedeckovýskumné oddelenie Leningradského inštitútu divadlo, hudba a kinematografia). V tom istom roku bolo v Moskve vytvorené ministerstvo zahraničia. Ústav hudobnej vedy (HYMN) a štát. akadémia umení. vedy (GAKhN). Najväčšia moderná umenovedná ustanovizeň komplexného typu — Ying t dejín umenia, H.-i. in-you so špeciálnym Vo väčšine republík únie sú hudobné oddelenia. M. ako špecialita je zaradená do systému vyššej hudby. vzdelanie, na konzervatóriách a iných múzach. univerzitách sú katedry teórie a dejín hudby, to-žito sú výskum. pracovať v zodpovedajúcich oblastiach.

Sovietska matematika, ktorá sa rozvíja na základe marxisticko-leninskej metodológie, zohráva aktívnu úlohu pri budovaní socialistického hnutia. hudobnej kultúry, pomáha riešiť naliehavé praktické problémy. úlohy, ktoré kladie život, podieľa sa na práci na estetike. vzdelanie ľudí. Sovy muzikológovia zároveň rozvíjajú najdôležitejšie základné problémy teórie a dejín hudby a riešia ich novým spôsobom vo svetle toho hlavného. ustanovenia dialektiky. a historický materializmus. V dielach 20. a 30. rokov. došlo k vulgárnym sociologickým chybám. poriadku, vyplývajúce z príliš priamočiareho a schematického výkladu súvislostí claim-va so sociálno-ekonomickým. základ. Prekonanie týchto chýb a posilnenie metodických pozícií sov. M. prispel k činnosti AV Lunacharského ako hudobník. spisovateľ. Kritizoval „predčasnú bezcitnú ortodoxiu“ vulgarizérov marxizmu a dal vo svojom hudobnom a historickom prejave. skeče a performance sú ukážkami jemného prieniku do spoločenskej podstaty dec. hudobných fenoménov. Rozsiahly a všestranný program na rozvoj sov. M. predložil BV Asafiev v správe „Moderná ruská hudobná veda a jej historické úlohy“ (1925). Keď Asafiev hovoril o potrebe spojiť široké metodologické problémy s hĺbkovým konkrétnym výskumom, zdôraznil najmä, že hudobná veda by mala byť citlivá na požiadavky života a stať sa plodiacou a vedúcou silou múz. praktík. Vedec veľkého rozhľadu obohatil svojimi dielami dekomp. oblasti histórie a teoretickej M., v čele jednej z najväčších sov. muzikológ. školy. Vlastní veľa cenných diel o ruštine. a zárub. klasické dedičstvo a hudba 20. storočia, vyznačujúce sa sviežosťou postrehov a jemnosťou estetiky. analýza. Asafiev bol prvý, kto plne odhalil význam diela Čajkovského, Musorgského, Stravinského a ďalších skladateľov. Prekonávanie subjektívno-idealistických tendencií, ktoré sú preňho typické v jeho raných rokoch. chyby, dospel k vytvoreniu materialistického. teóriu intonácie, ktorá pomáha odhaliť špecifický mechanizmus premietania reality do hudby. Táto teória je jedným z najvýznamnejších úspechov marxistickej hudobnej teórie. a estetické myšlienky.

V 20. rokoch. množstvo teoretických konceptov, ktoré tvrdili, že sú univerzálne (teória metrotektonizmu od GE Konyusa, teória viaczákladných vidov a konsonancií od NA Garbuzova), hoci vysvetľovali len určité partikulárne aspekty formatívneho a harmonického. vzory v hudbe. Diskusie o týchto teóriách prispeli k rastu sov. teoretický M. Zvlášť široký rozsah nadobudla diskusia o teórii modálneho rytmu (1930). Kritizovala protichodné, subjektivistické aspekty tejto teórie a vyzdvihla jej plodné prvky, ktoré by mohli sovy obohatiť. veda o hudbe. Jedna z najdôležitejších úloh sov. teoretického M. bol vývoj nových metód analýzy, ktoré pomohli odhaliť ideologický a obrazový obsah múz. prod. Diela LA Mazela a VA Zukkermana mali v tejto oblasti zásadný význam. Na základe princípov marxisticko-leninskej estetiky vyvinuli metódu tzv. holistická analýza, skúmanie podoby múz. prod. ako systém organizácie všetkých prejaví. prostriedky, ktoré slúžia na realizáciu definovaného. obsahujú. zámer. Cenný príspevok k rozvoju tejto metódy mali aj SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryžkin a viceprezident Bobrovskij. Súčasne sa rozvíjajú teoretické odbory. M. Dielo GL Catoire „Teoretický kurz harmónie“ (1. – 2. časť, 1924 – 25), založené na princípoch funkčnej školy, prináša nový, originálny výklad niektorých jej aspektov. Odd. ustanovenia tejto školy sú ďalej rozvíjané v prácach IV Sposobina, SV Evseeva a ďalších. rozvoj. Teória premenných funkcií vytvorená Yu. N. Tyulin dáva kľúč k pochopeniu mnohých. nové harmónie. fenomény v hudbe 20. storočia. Otázky moderných diel SS Skrebkov, Yu. Harmónii sa venuje aj N. Kholopov a ďalší autori. V kapitálovej práci LA Mazela „Problémy klasickej harmónie“ (1972), ktorá kombinuje teoretické. hľadisko výskumu s historickým a estetickým, vývoj harmonických je široko pokrytý. myslenie od 18. storočia.

SS Bogatyrev rozvinul a doplnil určité aspekty učenia SI Taneyeva o mobilnom kontrapunkte.

BV Protopopov vytvoril sériu prác o histórii polyfónie. Otázky polyfónie s dec. strany sú pokryté prácami AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Zvláštny smer u sov. M. sú diela NA Garbuzova a jeho vedecké. školy, ktoré stoja na hranici teórie hudby a akustiky. Garbuzovom vypracovaná teória zónovej povahy sluchu (viď. Zóna) je dôležitá pre riešenie niektorých hudobno-teoretických. problémy. Tento smer je tiež čiastočne v kontakte s oblasťou múz. psychológia, prezentovaná v sov. hudobná veda štúdiami EA Malceva, BM Teplova, EV Nazaykinského a iných.

Vývoj hudobno-historického. veda v 20. rokoch. bola komplikovaná a oddialená rapmovsko-proletkultným nihilizmom. trendy v dedičnosti. Kritika týchto tendencií v mnohých straníckych dokumentoch a prejavoch popredných predstaviteľov strany a vlády pomohla sovám. historické M. jasne definujú svoje úlohy a metodologické. zásady. Po októbrovej revolúcii prvýkrát nadobudla širokú a systematickú. charakterová práca na štúdiu otčin. dedičstvo. Asafievove diela „Symfonické etudy“ (1922), „Ruská hudba od začiatku 1930. storočia“ (18) a jeho monografický cyklus. eseje a výskumy o práci vynikajúcich majstrov Ruska. hudba klasici definovali novú etapu v tejto oblasti, hoci nie všetko v nich bolo nespochybniteľné a niektoré názory, ktoré vtedy vyjadril, autor následne korigoval a čiastočne revidoval. Z iniciatívy a z rúk. Asafiev, séria štúdií bola vykonaná v ruštine. hudba 1927. storočia, zaradená do so. „Hudba a hudobný život starého Ruska“ (1928). V rokoch 29-1922 vyšlo základné dielo HP Findeisena „Eseje o dejinách hudby v Rusku od staroveku do konca 1. storočia“. Množstvo hodnotných výskumných a dokumentárno-biografických. materiály boli publikované v zbierkach „Orpheus“ (3, editoval AV Ossovsky), „Hudobná kronika“ (čísla 1922-25, editoval AN Rimsky-Korsakov, 1-4), „História ruskej hudby vo výskume a materiáloch“ (zv. 1924-27, upravil KA Kuznecov, XNUMX-XNUMX). Dif. strany ruskej hudby štúdie VV Jakovleva, založené na dôkladnom štúdiu primárnych prameňov, sú venované kultúre. Vďaka premyslenému a svedomitému textovému spracovaniu PA Lammovi sa podarilo obnoviť pôvodné autorské texty Musorgského a vrhnúť nové svetlo na dielo tohto skladateľa.

Štúdium dejín ruštiny. hudba sa intenzívne venovala aj v nasledujúcom období. Propagácia nových vedeckých poznatkov. sily prispeli k rozšíreniu frontu výskumu, pokrývajúceho dekomp. epoch a pestrú škálu javov Rus. hudba minulosti. Vznikli veľké monografie. pracuje na klasike ruštiny. hudba (BV Asafiev o Glinkovi, MS Pekelis o Dargomyžskom, NV Tumanina o Čajkovskom, AN Sohora o Borodinovi, GN Khubov o Musorgskom, AA Solovcov o Korsakovovi, LA Barenboim o AG Rubinsteinovi atď.), zbierky (v 2 zväzkoch o Glazunovovi , v 3 zväzkoch o Balakirevovi atď.), referenčné publikácie, ako napríklad „kroniky života a práce“. Hľadanie nových materiálov v ruštine pokračovalo. hudba predglinkovského obdobia. Do vedy boli zavedené práce BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov a i. využitie mnohých dovtedy neznámych faktov prispelo k návratu do života nespravodlivo zabudnutých produktov. Základné diela TN Livanovej „Ruská hudobná kultúra 1. storočia“ (roč. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud „Ruské operné divadlo 1969. storočia“ (72 kníh, 17-1). Diela MV Bražnikova, VM Beljajeva, ND Uspenského sú dôležitým krokom v štúdiu písanej hudby. dedičstvo starovekého Ruska. Múzy. kultúra 3. storočia dostala nový záber v dielach TN Livanovej, SS Skrebkov, VV Protopopov. Príbehy Žánrom sa venujú diela AD Alekseeva a VI. Muzalevského (klavírna hudba), VA Vasina-Grossmana a OE Levaševa (komorné vokálne texty), AS Rabinoviča (opera z obdobia pred Glinkom), AA Gozenpud (cyklus kníh o ruskej opernej hudbe), IM Yampolsky (huslové umenie), LS Ginzburg (violončelo), LN Raaben (komorný inštr. Ensemble) atď. Vývoj hudby kritický. a estetické myslenie v Rusku je zahrnuté v dielach Yu. A. Kremleva „Ruské myslenie o hudbe“ (zv. 1954-60, 1-1) a TN Livanova „Operná kritika v Rusku“ (zv. 2, vydanie 2-3; v. 4, vydanie 1966-73, 1- 1, v. 1, vydanie 3, spolu s VV Protopopovom). Prostriedky. existujú úspechy vo vydávaní dokumentárnych materiálov a zdrojov v ruštine. hudba. Rozsiahla antológia Dejiny ruskej hudby v hudobných ukážkach (roč. 1-1940, 52. vyd., 18-19) predstavuje množstvo málo známych diel. 1972 a začiatok 18. storočia Od XNUMX vychádza séria „Pamiatky ruského hudobného umenia“, ktorej úlohou je systematickosť. rozvoj a publikovanie rukopisného dedičstva Ruska. hudba od staroveku až do konca. Veľký výskum XNUMX storočia. a textologické. práca predchádzala publikovaniu akadem. zhromaždené diela Glinku, Rimského-Korsakova, Musorgského, Čajkovského (v hudobnej časti, s výnimkou zozbieraných diel Musorgského, sú všetky dokončené).

Vďaka množstvu novoobjavených a sprístupnených materiálov fakticky nahromadených. informácie, hĺbkové štúdium a analýza tvorivé javy história rus. hudba dostala nové svetlo. Mýtus o jej provincializme a zaostalosti, ktorý vznikol v predrevolučnom období, bol vyvrátený. čas. Tieto úspechy sov. historický M. slúžil ako základ pre kolektívne práce o dejinách ruštiny. hudba, vyd. MS Pekelis (zv. 1-2, 1940), NV Tumanina (zv. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (zv. 1, 1972), “História ruskej hudby” Yu. V. Keldysh (1.-3. časť, 1947-54). Uvedené práce sú určené na použitie vo vysokoškolskej pedagogike. prax ako učebnice alebo uch. výhody, ale niektoré z nich obsahujú a skúmajú. materiál.

V 40-tych rokoch. sú tu prvé pokusy prezentovať minulé sovy. hudba je cestou rozvoja v holistickej histórii. perspektívne, kriticky analyzovať a hodnotiť všetky svoje úspechy a nedostatky. V niektorých prácach o histórii sov. hudba bola ovplyvnená negatívnym vplyvom dogmat. zariadení, čo viedlo k nesprávnemu, skreslenému hodnotiacemu prostriedku. tvorivé javy a znevažovanie celkových úspechov sov. hudobnej kultúry. Vo svetle rozhodnutí 20. zjazdu KSSZ a odvíjajúceho sa v 2. pol. Široká kreativita 50. rokov. diskusie boli tieto chybné úsudky revidované, dosiahol sa objektívnejší pohľad na procesy formovania a vývoja sov. hudba ako socialistické umenie. realizmus. V rokoch 1956-63 vyšli Dejiny ruskej sovietskej hudby (zv. 1-4), ktoré vytvoril tím pracovníkov Ústavu dejín umenia. Bola to prvá zásadná historická práca o dejinách sov. hudba, charakteristická hojnosťou, šírkou záberu materiálu a dôkladnosťou prednesu. Vývoj žánrov sov. hudba Tvorivosti sa venujú diela VM Bogdanova-Berezovského (opera), AN Sohora (pieseň) a ďalších. Bolo napísaných veľké množstvo monografických prác. výskumné, kritické a biografické. a analytické eseje o práci vynikajúcich sov. skladateľov. Medzi nimi sú diela IV Livanovej o Myaskovskom, GN Khubova o Chačaturjanovi, AN Sohora o Sviridovovi a ďalšie.

Vo väčšine zväzových republík sa sformovali kádre muzikológov, rozvíjajúcich otázky súvisiace so štúdiom dec. nat. kultúr. V roku 1922 historická esej o vývoji ukrajinčiny. hudba NA Grinchenko. Vlastní aj množstvo monografií. eseje o ukrajinských starších skladateľoch. V roku 1925 vyšla krátka historická kniha. náklad eseje. hudba DI Arakishvili. Rozsiahla literatúra o dejinách nat. hudobných kultúr ZSSR, pokrývajúci dekomp. etapy ich formovania a vývoja. Bol to výsledok intenzívneho výskumu. práce pl. vedcov a vedeckých tímov. Stvorenia. príspevok k štúdiu hudby národov ZSSR, sovietskej aj predrevolučnej. obdobia zaviedli LB Arkhimovič, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrajina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzínsko), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Arménsko), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbajdžan), Ya. Áno. Vitolin (Lotyšsko), Yu. K. Gaudrimas (Litva), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazachstan) atď. Úsilím mnohých autorov, vrátane muzikológov zo všetkých zväzových republík, vytvorilo základné dielo „ Dejiny hudby národov ZSSR z roku 1917“ (5 zv., 1970-74), v ktorých sa pokúsil predstaviť vývoj mnohonárod. sovy. hudba ako jeden komplexný proces založený na neustále rastúcich silnejších a hlbších väzbách medzi art decomp. národov krajiny.

Sovy. M. prispel k rozvoju otázok v zahraničí. hudobná história. V tejto oblasti zohrala významnú úlohu vedecká. a pedagogickej činnosti MV Ivanova-Boretského a KA Kuznecova, vedcov veľkej kultúry a erudície, ktorí vytvorili početné. výskumných škôl. Z kon. Objavujú sa brilantné eseje II. Sollertinského z 20. rokov, v ktorých sú nakreslené svetlé portréty mnohých Západoeurópanov. skladatelia – od klas. majstrov 18. storočia Mahlerovi a R. Straussovi. Rôzne hudobno-historické. problémy sa premietli do prác MS Druskin, VD Konen, TN Livanová, VE Ferman. Kreativita najväčších zahraničných krajín. skladateľov venujúcich sa početným. monografický výskum, medzi to-rykh v rozsahu a vedecký. Diela AA Alschwanga o Beethovenovi, DV Žitomirského o Schumannovi, VD Konena o Monteverdim, Yu. A. Kremlev o Debussym, OE Levaševa o Griegovi a Ya. I. Milshtein o Lisztovi, IV Nestyev o Bartokovi, Yu. N. Khokhlova o Schubertovi, AA Khokhlovkina o Berliozovi. Veľkou vedeckou udalosťou bolo vydanie Beethovenovho skicára uloženého v Moskve, ktorý pripravil NL Fishman a vydal spolu s jeho podrobnou analýzou. výskumu. Záujem o problémy hudby 20. storočia narastá, venuje sa jej množstvo zborníkov, štúdií a monografií, vrátane diel MS Druskina, IV. Nestjeva, GM Schneersona, BM Yarustovského. Osobitná pozornosť sa venuje sovám. muzikológovia dávajú hudbu. socialistickej kultúry. krajín. Kapitálové diela o histórii českej a poľskej hudby vytvoril IF Belza. V tejto oblasti pracujú aj IM Martynov, LV Polyakova a ďalší. Medzi všeobecné práce o dejinách cudz. hudba sa vyznačuje šírkou myšlienky, množstvom a rozmanitosťou materiálu „Dejiny hudobnej kultúry“ od RI Grubera (1. diel, 1. – 2. diel, 2. diel, 1. – 2. diel, 1941 – 59), v ktorej sa autor snažil vyzdvihnúť globálny proces vývoja múz. žaloby z marxistických pozícií (expozícia prenesená do 16. storočia).

Na širokom historickom Materiál je založený na prácach o teórii rozkladu. žánrov. Otázky opernej dramaturgie sú rozpracované v knihách a článkoch VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. V štúdiách VA Vasina-Grossmana sa uvažuje o problémoch vzťahu hudby a poézie. slová na materiáli komory wok. tvorivosť. V diele VD Konena „Divadlo a symfónia“ (1968) možno sledovať vplyv opernej hudby na formovanie tematických a formačných princípov klasickej hudby. symfónie.

Vznik a rast nových národných. školy v hudbe národov ZSSR určili veľký záujem o folklór ako jeden zo zdrojov ich originality a vitality. Práca na zbieraní a štúdiu lôžok. ľadová tvorivosť získala široký rozsah u všetkých sov. republiky. Vznikli nové vrstvy folklóru, prvýkrát sa objavili kultúry, ktoré zostali až do októbra takmer neznáme. revolúcia. A. AT. Zatajevič, folklorista. činnosť to-rogo začala v 20. rokoch., sa ukázalo byť priekopníkom v systematickom. zbieranie a zaznamenávanie kazaštiny. Nar hudba. Diela V. A. Uspensky a E. E. Romanovskej mali zásadný význam pre štúdium uzbečtiny. a Turkménska. folklór. C. A. Malikyan, ktorý v roku 1931 zverejnil najcennejšie záznamy Arm. Nar piesne od Komitas na začiatku. 20. storočia, pokračoval v práci v tejto oblasti a urobil viac ako tisíc nových nahrávok. Plodné výsledky priniesli folklórne stretnutia. a výskum. činnosť G. Z. Chkhikvadze v Gruzínsku, Ya. Churlyonit v Litve, X. Tampere v Estónsku, B. G. Erzakovič v Kazachstane, G. A. Tsytovič v Bielorusku a ďalšie. K najvýznamnejším novým publikáciám Rus. folklór zahŕňa monumentálnu zbierku A. M. Listopadov „Piesne donských kozákov“ (zv. 1-5, 1949-54). Paralelne s hromadením nových materiálov prebiehajú práce na ich vedeckých, teoretických. porozumenie. Ťažiskom folklóru sov sú otázky súvisiace so štúdiom znakov a pôvodu nat. osobitosti hudobných národov, vývoj žánrov v ich špecifickej sociálnej a každodennej podmienenosti, formovanie prvkov múz. Jazyk. Dôležitú úlohu v tom zohráva historické. a sociológ. Aspekty. Ako jeden z centrálnych a najdôležitejších je problém interakcie dekomp. nat. kultúry. V dielach A. D. Kastalského „Črty ľudovo-ruského hudobného systému“ (1923) a „Základy ľudovej polyfónie“ (vydané posmrtne, ed. AT. M. Belyaeva, 1948) zhrnul výsledky svojich dlhodobých pozorovaní harmonických. javy vznikajúce z mnohouholníka. jed. interpretácia ruských narských piesní v dôsledku jej neodmysliteľných zvláštnych metód vedenia hlasu. S koňom. Ruský ľadový folklór 20. rokov sa rozvíjal cestou diferenciálu. štúdium regionálnych štýlov. Tento smer je prezentovaný v dielach E. AT. Gippius a Z. AT. Ewalda, v budúcnosti v ňom pokračuje F. A. Rubcova A. AT. Rudneva a ďalší. Predmetom špeciálneho štúdia je pracovná pieseň, ktorá sa venuje výskumu E. AT. Gippius, L. L. Christiansen a ďalší. Vytvorené dielo na moderne. sovy. folklór – ruský (T. AT. Popov), bieloruský (L. C. Mukharinskaya) a ďalšie. Vynikajúci ukrajinský. muzikológ-folklorista K. AT. Kvitka ešte v 20. rokoch. predložil a zdôvodnil metódu porovnania. štúdium folklóru. národov. Táto metóda má veľký význam pre vývoj histórie. problémy spojené s vývojom piesňových žánrov a druhov melodických. myslenie. Po Kvitke sa úspešne používa v dielach V. L. Goshovsky na Ukrajine, F. A. Rubtsov v RSFSR. Veľkú vedeckú hodnotu majú zovšeobecňujúce teoretické. diela W. Gadzhibekov „Základy azerbajdžanskej ľudovej hudby“ (1945), X. C. Kushnarev „Otázky histórie a teórie arménskej monodickej hudby“ (1958). V mnohých dielach V. M. Beljajev je osvetlený Nar. kreativita rôzne. národnosti Sovietskeho zväzu, rozvinula všeobecná teor. problémy s hudbou. folklór; mimoriadne cenne prispel k štúdiu hudby. kultúry st. Asia. Jeden z najvýznamnejších výskumníkov hudby národov Strednej Ázie (kap. prírastok Kirgizsko) je V. C. Vinogradov, ktorý vlastní aj množstvo diel o zárubskej hudbe. národy Ázie a Afriky. Špecialista. diela sú venované Nar. ľadové nástroje, do žita študované sovy. výskumníkov v úzkom spojení s kreatívou. a vykonávať. praxou, so spoločnou kultúrou a spôsobom života rôznych národností. Bohatosť a rozmanitosť hudby. mnohonárodný súbor nástrojov. krajín Sovietskeho zväzu sa odráža v základnom diele „Atlas hudobných nástrojov národov ZSSR“ (1963), vytvorenom pod vedením najvýznamnejšej sovy. špecialista v oblasti prístrojovej techniky K.

V oblasti teórie a dejín hudobno-interpretácie. dielami zásadného významu sú diela BA Struvea (sláčikové nástroje) a GM Kogana (fp.). Dif. problémy s hudbou. Diela AD Alekseeva, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky a ďalší. Dôležité teoretické. ustanovenia sú vyjadrené v dielach vynikajúcich umelcov-interpretov AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, zhrňujúc ich tvorivú prácu. a pedagogická skúsenosť.

Veľký význam sa v ZSSR pripisuje práci v oblasti hudby. bibliografia (pozri Hudobná bibliografia) a lexikografia. V predrevolučnom Rusku takéto diela neboli početné a vytvárali ich len jednotlivci (NM Lisovsky, HP Findeisen). Po okt. revolúcii mus.-bibliografický. práca sa stáva systematickejšou. charakteru, opierajúc sa o fondy najväčších knižných a hudobných depozitárov a archívnych zbierok. V 20. a 30. rokoch. množstvo cenných diel z oblasti hudby. bibliografiu vytvorili ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov a ďalší. Ale táto práca bola obzvlášť široko rozvinutá od 50-tych rokov. Existovali také základné diela ako „Hudobná bibliografia ruskej periodickej tlače 1960. storočia“ od TN Livanovej (vychádza v samostatných vydaniach od 1.), biobibliografická. slovník „Kto písal o hudbe“ od GB Bernandta a IM Yampolského (zv. 2-1971, 74-XNUMX). Prostriedky. príspevok k rozvoju sov. hudba Bibliografie a lexikografie prispeli HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress a ďalší.

V 60-70 rokoch. pozor pl. sovy. muzikológov priťahovala sociologická. problémov sa objavilo množstvo prác o problematike hudby. sociológie (AN Sohora a i.), experimenty sa uskutočňovali v oblasti špecifickej sociológie. výskumu.

Marxisticko-leninský vedecký. myšlienka hudby sa úspešne rozvíja vo všetkých socialistických. krajín. Muzikológovia týchto krajín vytvorili hodnotné diela dec. otázky teórie a dejín hudby, hudba. estetika. Medzi najvýraznejších predstaviteľov M. socialist. krajiny – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Maď.), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poľsko), A. Sykhra, J. Ratsek (ČR), V. Cosma, O. Cosma (Rumunsko), E. Mayer, G. Knepler (NDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulharsko), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Juhoslávia) a ďalší. prispievajú k neustálej úzkej komunikácii socialistických muzikológov. krajín, pravidelná výmena skúseností, spoločné konferencie a sympóziá na aktuálne teoretické témy. otázky.

Referencie: Serov A. N., Hudba, hudobná veda, hudobná pedagogika, vo svojej knihe: Kritické články, roč. 4 sv. Petrohrad, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, vo svojej knihe: Collection of Music Critical Articles, zv. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Hudba a hudobná veda, „Ruská vôľa“, 1917, č. 10; Kuznecov K. A., Úvod do dejín hudby, kap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teória hudobno-historického procesu, ako základ hudobno-historického poznania, v knihe: Úlohy a metódy štúdia umenia, P., 1924; jeho vlastná, Moderná ruská hudobná veda a jej historické úlohy, in: De musica, č. 1, L., 1925; jeho vlastné, Úlohy modernej hudobnej vedy, v So: Náš hudobný front, M., 1930; jeho vlastné, Kríza západoeurópskych hudobných štúdií, v So: Hudobné a vedecké poznámky, kniha. 1, Charkov, 1931; Lunacharsky A. V., O sociologickej metóde v teórii a dejinách hudby, „Tlač a revolúcia“, 1925, kniha. 3; jeho, Jeden z posunov v umeleckej kritike, „Bulletin Komunistickej akadémie“, 1926, kniha. pätnásť; Ryžkin I. I., Mazel L. A., Eseje z dejín teoretickej hudobnej vedy, roč. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., O analýze hudobných diel, „SM“, 1938, č. 7; Kremlev Yu., ruské myslenie o hudbe, zv. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Niektoré otázky dejín sovietskej hudby, in: Otázky hudobnej vedy, roč. 3, M., 1960; Dejiny európskych dejín umenia, vyd. B. R. Vipper a T. N. Livanová: Od antiky do konca 1963. storočia, M., 1965; ten istý, Prvá polovica 1966. storočia, M., XNUMX; ten istý, Druhá polovica XNUMX storočia, M., XNUMX; ten istý, Druhá polovica XNUMX. — začiatok XNUMX. storočia, kniha. 1-2, M., 1969; Moderné dejiny umenia v zahraničí. Essays, M., 1964; Mazel L., Estetika a analýza, „SM“, 1966, č. 12; jeho, Hudobná veda a úspechy iných vied, tamže, 1974, č. 4; Konen V., Na obranu historickej vedy, tamže, 1967, č. 6; História a modernosť. Redakčné rozhovory, tamže, 1968, č. 3; Zemtsovský I. I., Ruská sovietska hudobná folkloristika, in: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 6-7, L., 1967; Vyučovanie B. A. Lenin a otázky hudobnej vedy, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., K teoretickej hudobnej vede, v knihe: Hudobno-teoretické eseje a etudy, M., 1970; Hudobné umenie a veda, zv. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Rozsah, metóda a cieľ hudobnej vedy, „Štvrťročník pre muzikológiu“, 1885, roč. 1; eго же, Metóda dejín hudby, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, v его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Dejiny hudobnej teórie v IX. do XIX. Storočie, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, osnova hudobnej vedy, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Zozbierané eseje z ročeniek hudobnej knižnice Peters, Lpz., 1911 (dotlač, 1973); его же, Úvod do dejín hudby, Lpz., 1920; Abert H., o úlohách a cieľoch hudobnej biografie, «AfMw», 1919-20, roč. 2; Sachs C., Hudba v kontexte všeobecných dejín umenia, «AfMw», 1924, zv. 6, H. 3; Вьcken E., Základné otázky dejín hudby ako humanitnej vedy, «JbP», 1928, zv. 34; Vetter W., Humanistická koncepcia výchovy v hudbe a muzikológii, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Úvod do hudobnej vedy, В., 1942, 1953; Wiora W., Historický a systematický hudobný výskum, «Mf», 1948, roč. 1; Hudobná veda a univerzálne dejiny, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Úvod do hudobných dejín, L., (1955); Drďger H. H., Musikwissenschaft, v kn.: Universitas litterarum. Príručka vedeckých štúdií, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Niektoré aspekty hudobnej vedy, N. Y., 1957; Garrett A. M., Úvod do výskumu hudby, Washington, 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Úvod do hudobnej vedy, Hdlb., 1958; Lissa Z., K periodizácii dejín hudby, «Príspevky k muzikológii», 1960, roč. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historický hudobný výskum v súčasnosti, в сб.: Správa z desiateho kongresu, Ľubľana, 1967; Heinz R., Historická koncepcia a vedecký charakter hudobnej vedy v druhej polovici 19. storočia. Storočie, Regensburg, 1968; Šírenie historizmu hudbou, vyd.

Yu.V. Keldysh