Mária Petrovna Maksáková |

Mária Maksáková

Maria Petrovna Maksakova sa narodila 8. apríla 1902 v Astrachane. Otec zomrel priskoro a matka zaťažená rodinou sa nemohla deťom veľmi venovať. Vo veku ôsmich rokov dievča chodilo do školy. Neučila sa však príliš dobre pre svoj zvláštny charakter: uzavrela sa do seba, stala sa nespoločenskou, potom svojich priateľov unášala násilnými žartmi.

Ako desaťročná začala spievať v cirkevnom zbore. A tu sa zdalo, že Marusya bola nahradená. Ovplyvniteľné dievča, zachytené prácou v zbore, sa konečne upokojilo.

"Naučil som sa čítať hudbu sám," pripomenul spevák. – Na to som si doma napísal na stenu váhu a celý deň som ju napchával. O dva mesiace neskôr som bol považovaný za znalca hudby a po chvíli som už mal „meno“ zboristu, ktorý voľne čítal z listu.

Už o rok neskôr sa Marusya stala vedúcou violovej skupiny zboru, kde pôsobila až do roku 1917. Práve tu sa začali rozvíjať najlepšie vlastnosti speváčky – dokonalá intonácia a hladké vedenie zvuku.

Po októbrovej revolúcii, keď sa vzdelávanie stalo slobodným, Maksakova vstúpila do hudobnej školy, klavírnej triedy. Keďže doma nástroj nemala, učí sa v škole každý deň do neskorého večera. Pre ctižiadostivého umelca je v tom čase charakteristická určitá posadnutosť. Baví ju počúvanie stupníc, zvyčajne „nenávisť“ všetkých študentov.

„Veľmi som milovala hudbu,“ píše Maksakova. – Niekedy som, kráčajúc po ulici, počul, ako niekto hrá váhy, zastavil som sa pod oknom a počúval som celé hodiny, kým ma neposlali preč.

V roku 1917 a začiatkom roku 1918 sa všetci, ktorí pôsobili v cirkevnom zbore, spojili do jedného svetského zboru a zapísali sa do Jednoty rabínov. Tak som pracoval štyri mesiace. Potom sa zbor rozpadol a potom som sa začal učiť spievať.

Môj hlas bol veľmi tichý, takmer kontraaltový. Na hudobnej škole ma považovali za schopného študenta a začali ma posielať na koncerty usporiadané pre Červenú gardu a námorníctvo. Bol som úspešný a som na to veľmi hrdý. O rok neskôr som začal študovať najprv u učiteľa Borodina a potom u umelkyne Astrachánskej opery – dramatickej sopranistky Smolenskej, študentky IV. Tartakova. Smolenskaya ma začala učiť, ako byť sopránom. Veľmi sa mi to páčilo. Študoval som nie dlhšie ako rok, a keďže sa rozhodli poslať Astrachánsku operu na leto do Caricyn (teraz Volgograd), aby som mohol pokračovať v štúdiu u svojho učiteľa, rozhodol som sa tiež vstúpiť do opery.

Do opery som išiel so strachom. Keď ma riaditeľ videl v krátkych študentských šatách a s kosou, rozhodol sa, že som prišiel vstúpiť do detského zboru. Povedal som však, že chcem byť sólistom. Bol som na konkurze, prijatý a poučený, aby som sa naučil part Oľgy z opery Eugen Onegin. O dva mesiace mi dali spievať Oľgu. Nikdy predtým som nepočul operné predstavenia a mal som o svojom výkone zlú predstavu. Z nejakého dôvodu som sa vtedy o svoj spev nebál. Režisér mi ukázal miesta, kde si mám sadnúť a kam mám ísť. Bol som vtedy naivný až hlúpy. A keď mi niekto zo zboru vyčítal, že ešte nemôžem chodiť po javisku, už dostávam prvý plat, pochopil som túto vetu doslova. Aby som sa naučil „chodiť po javisku“, urobil som dieru v zadnej opone a kľačal som na celé predstavenie iba pri nohách hercov a snažil som sa spomenúť si, ako chodia. Bol som veľmi prekvapený, keď som zistil, že chodia normálne, ako v živote. Ráno som prišiel do divadla a so zavretými očami som chodil po javisku, aby som objavil tajomstvo „schopnosti chodiť po javisku“. Bolo to v lete 1919. Na jeseň je nový manažér súboru MK Maksakov, ako sa hovorí, búrkou všetkých neschopných hercov. Moja radosť bola veľká, keď mi Maksakov zveril rolu Siebela vo Faustovi, Madeleine v Rigolettovi a ďalších. Maksakov často hovoril, že mám javiskový talent a hlas, ale vôbec neviem spievať. Bol som zmätený: "Ako je to možné, keď už spievam na pódiu a dokonca nosím repertoár." Tieto rozhovory ma však znepokojovali. Začal som žiadať MK Maksakovú, aby so mnou spolupracovala. Bol v skupine a spevák, režisér a vedúci divadla a nemal na mňa čas. Potom som sa rozhodol ísť študovať do Petrohradu.

Zo stanice som išiel rovno na konzervatórium, ale odmietli ma prijať s odôvodnením, že nemám strednú školu. Priznať, že už som operná herečka, som sa bála. Úplne rozrušený odmietnutím som vyšiel von a horko som sa rozplakal. Prvýkrát v živote ma napadol skutočný strach: sám v cudzom meste, bez peňazí, bez známych. Našťastie som na ulici stretol jedného zo zborových umelcov v Astrachane. Pomohol mi dočasne sa usadiť v známej rodine. O dva dni neskôr u mňa urobil konkurz na konzervatórium sám Glazunov. Odkázal ma na profesora, od ktorého som sa mal začať učiť spievať. Profesor povedal, že mám lyrický soprán. Potom som sa rozhodol okamžite vrátiť do Astrachanu študovať u Maksakova, ktorý u mňa našiel mezzosoprán. Po návrate do svojej vlasti som sa čoskoro oženil s MK Maksakovom, ktorý sa stal mojím učiteľom.

Vďaka svojim dobrým hlasovým schopnostiam sa Maksakovej podarilo vstúpiť do opery. „Mala hlas profesionálneho rozsahu a dostatočnú zvukovosť,“ píše ML Lvov. — Bezchybná bola presnosť intonácie a zmysel pre rytmus. Mladého speváka na speve zaujala predovšetkým hudobná a rečová expresívnosť a aktívny postoj k obsahu predvádzaného diela. Samozrejme, to všetko bolo ešte len v plienkach, no na to, aby skúsená javisková postava pocítila možnosti rozvoja, to celkom stačilo.

V roku 1923 sa spevák prvýkrát objavil na javisku Bolshoi v úlohe Amneris a bol okamžite prijatý do divadelného súboru. Mladý umelec, obklopený takými majstrami ako dirigent Suk a režisér Losskij, sólisti Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, rýchlo pochopil, že žiadny talent nepomôže bez maximálnej námahy: „Vďaka umeniu Nezhdanova a Lohengrina – Sobinov, prvý raz som pochopil, že obraz veľkého majstra dosiahne hranicu expresivity až vtedy, keď sa veľké vnútorné rozčúlenie prejaví v jednoduchej a jasnej podobe, keď sa snúbi bohatstvo duchovného sveta so štipľavosťou pohybov. Pri počúvaní týchto spevákov som začal chápať účel a zmysel mojej budúcej práce. Už som si uvedomil, že talent a hlas sú len materiálom, pomocou ktorého si každý spevák môže len neúnavnou prácou zaslúžiť právo spievať na javisku Veľkého divadla. Komunikácia s Antoninou Vasilievnou Nezhdanovou, ktorá sa od prvých dní môjho pobytu vo Veľkom divadle stala pre mňa najväčšou autoritou, ma naučila prísnosti a náročnosti v mojom umení.

V roku 1925 bola Maksakova vyslaná do Leningradu. Tam bol jej operný repertoár doplnený o partie Orfea, Marty (Khovanshchina) a súdruha Dáša v opere Za Červený Petrohrad od Gladkovského a Prussaka. O dva roky neskôr, v roku 1927, sa Maria vrátila do Moskvy, do Štátneho akademického Veľkého divadla, kde zostala až do roku 1953 vedúcou sólistkou prvého súboru v krajine.

Je nemožné pomenovať takú mezzosopránovú časť v operách, ktoré boli inscenované vo Veľkom divadle, v ktorých by Maksakova nežiarila. Nezabudnuteľnými pre tisícky ľudí boli jej Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel v operách ruských klasikov, jej Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte vo Wertherovi a napokon Orfeus v Gluckovej opere naštudovanej za jej účasti opery Štátneho súboru pod vedením IS Kozlovského. Bola veľkolepou Clarice v Prokofievovej Láske k trom pomarančom, prvou Almast v Spendiarovovej opere s rovnakým názvom, Aksinyou v Dzeržinského Tichom Donovi a Gruňa v Čiškovom Bojovom korábu Potemkin. Taký bol rozsah tohto umelca. Za zmienku stojí, že speváčka v rokoch svojho rozkvetu a neskôr, keď opustila divadlo, veľa koncertovala. Medzi jej najväčšie úspechy možno právom zaradiť interpretáciu romancí Čajkovského a Schumanna, diela sovietskych skladateľov a ľudové piesne.

Maksakova patrí k tým sovietskym umelcom, ktorí mali možnosť v 30. rokoch prvýkrát reprezentovať naše hudobné umenie v zahraničí a je dôstojnou splnomocnenkou v Turecku, Poľsku, Švédsku a v povojnových rokoch aj v iných krajinách.

V živote veľkej speváčky však nie je všetko také ružové. Hovorí dcéra Lyudmila, tiež speváčka, ctená umelkyňa Ruska:

„Maminho manžela (bol veľvyslancom v Poľsku) v noci odviedli a odviezli. Už ho nikdy nevidela. A tak to bolo s mnohými…

... Potom, čo uväznili a zastrelili jej manžela, žila pod Damoklovým mečom, pretože to bolo Stalinovo súdne divadlo. Ako v tom mohol byť spevák s takým životopisom. Chceli ju spolu s baletkou Marinou Semenovou poslať do vyhnanstva. Potom sa však začala vojna, mama odišla do Astrachanu a zdalo sa, že sa na vec zabudlo. Ale keď sa vrátila do Moskvy, ukázalo sa, že sa na nič nezabudlo: Golovanov bol odstránený v jednej minúte, keď sa ju snažil chrániť. Ale bol to mocná osobnosť – šéfdirigent Veľkého divadla, najväčší hudobník, nositeľ Stalinových cien…“

Ale nakoniec sa všetko podarilo. V roku 1944 získala Maksakova prvú cenu na súťaži organizovanej Výborom pre umenie ZSSR za najlepší výkon ruskej piesne. V roku 1946 získala Maria Petrovna štátnu cenu ZSSR za vynikajúce úspechy v oblasti opery a koncertného vystúpenia. Dostala ho ešte dvakrát – v rokoch 1949 a 1951.

Maksakova je veľká pracantka, ktorá dokázala neúnavnou prácou znásobiť a pozdvihnúť svoj prirodzený talent. Jej javiskový kolega ND Spiller spomína:

„Maksakova sa stala umelkyňou vďaka svojej veľkej túžbe byť umelkyňou. Túto túžbu, silnú ako živel, nebolo možné ničím uhasiť, pevne kráčala k svojmu cieľu. Keď prijala nejakú novú rolu, nikdy na nej neprestala pracovať. Pracovala (áno, pracovala!) na svojich úlohách v etapách. A to vždy viedlo k tomu, že vokálna stránka, scénická výprava, vzhľad – celkovo všetko nadobudlo absolútne hotovú technickú formu, naplnenú veľkým významom a emocionálnym obsahom.

V čom spočívala Maksakova umelecká sila? Každá z jej rolí nebola približne spievaná časť: dnes v nálade – znelo to lepšie, zajtra nie – trochu horšie. Mala všetko a vždy bola mimoriadne silná. Bola to najvyššia úroveň profesionality. Pamätám si, ako raz, na predstavení Carmen, pred javiskom v krčme, Mária Petrovna v zákulisí niekoľkokrát zdvihla lem sukne pred zrkadlom a sledovala pohyb nohy. Pripravovala sa na javisko, kde mala tancovať. Ale tisíce hereckých techník, adaptácií, starostlivo premyslených vokálnych fráz, kde bolo všetko jasné a zrozumiteľné – vo všeobecnosti mala všetko na to, aby čo najplnšie, vokálne a scénicky vyjadrila vnútorný stav svojich hrdiniek, vnútornú logiku ich správanie a činy. Maria Petrovna Maksakova je veľká majsterka vokálneho umenia. Jej nadanie, jej vysoká zručnosť, jej vzťah k divadlu, jej zodpovednosť sú hodné najvyššieho rešpektu.“

A tu je to, čo ďalší kolega S.Ya. hovorí o Maksakovej. Lemeshev:

„Nikdy nesklame umelecký vkus. Je pravdepodobnejšie, že trochu „porozumie“ a nie „stlačí“ (a to je to, čo interpretovi často prináša ľahký úspech). A hoci v hĺbke duše mnohí vieme, že takýto úspech nie je až taký drahý, len veľkí umelci ho dokážu odmietnuť. Hudobná citlivosť Maksakovej sa prejavuje vo všetkom, vrátane lásky ku koncertnej činnosti, ku komornej literatúre. Je ťažké určiť, ktorá stránka Maksakovej tvorivej činnosti - operná scéna alebo koncertná scéna - získala jej takú veľkú popularitu. Medzi jej najlepšie diela v oblasti komorného predstavenia patria romance od Čajkovského, Balakirev, Schumannov cyklus „Láska a život ženy“ a mnohé ďalšie.

Spomínam si na poslankyňu Maksakovovú, ktorá predvádzala ruské ľudové piesne: aká čistota a nevyhnutná štedrosť ruskej duše sa prejavuje v jej speve, aká cudnosť citu a prísnosť správania! V ruských piesňach je veľa vzdialených zborov. Môžete ich spievať rôznymi spôsobmi: svižne, s výzvou a s náladou, ktorá sa skrýva v slovách: „Ach, choď do pekla!“. A Maksakova našla svoju intonáciu, pretiahnutú, niekedy energickú, ale vždy zušľachtenú ženskou mäkkosťou.

A tu je názor Very Davydovej:

„Maria Petrovna prikladala veľký význam vzhľadu. Nielenže bola veľmi krásna a mala skvelú postavu. Vždy však starostlivo sledovala svoju vonkajšiu formu, prísne dodržiavala prísnu diétu a tvrdohlavo cvičila gymnastiku ...

... Naše chaty pri Moskve v Snegiri na rieke Istra stáli neďaleko a trávili sme spolu prázdniny. Preto som sa s Máriou Petrovnou stretával každý deň. Sledoval som jej pokojný domáci život s rodinou, videl som jej lásku a pozornosť k matke, sestrám, ktoré na ňu reagovali rovnako. Maria Petrovna rada chodila hodiny po brehoch Istry a obdivovala nádherné výhľady, lesy a lúky. Občas sme sa s ňou stretli a porozprávali, ale zvyčajne sme diskutovali len o najjednoduchších otázkach života a takmer sme sa nedotkli našej spoločnej práce v divadle. Naše vzťahy boli maximálne priateľské a čisté. Vzájomne sme rešpektovali a vážili si prácu a umenie.“

Maria Petrovna, ku koncu svojho života, keď opustila pódium, pokračovala v rušnom živote. Vyučovala vokálne umenie na GITIS, kde bola odbornou asistentkou, viedla Ľudovú spevácku školu v Moskve, zúčastnila sa poroty mnohých celoúnijných a medzinárodných vokálnych súťaží a venovala sa žurnalistike.

Maksakova zomrela 11. augusta 1974 v Moskve.