Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Medzi zakladateľmi sovietskej symfónie patrí jedno z popredných miest právom Y. Ivanov. Jeho meno sa spája so vznikom a rozkvetom lotyšskej symfónie, ktorej zasvätil takmer celý svoj tvorivý život. Ivanovov odkaz je žánrovo pestrý: popri symfóniách vytvoril niekoľko programových symfonických diel (básne, predohry a pod.), 1936 koncertov, 3 básne pre zbor a orchester, množstvo komorných súborov (vrátane 2 sláčikových kvartet, klavírneho tria ), skladby pre klavír (sonáty, variácie, cyklus „Dvadsaťštyri skíc“), piesne, filmová hudba. Ale práve v symfónii sa Ivanov vyjadril najživšie a najplnšie. V tomto zmysle je tvorivá osobnosť skladateľa veľmi blízka N. Myaskovskému. Ivanovov talent sa rozvíjal dlho, postupne sa zlepšoval a objavoval nové stránky. Umelecké princípy sa formovali na základe klasických európskych a ruských tradícií, obohatených o národnú originalitu, opierajúc sa o lotyšský folklór.

V srdci skladateľa je navždy vtlačené jeho rodné Latgale, krajina modrých jazier, kde sa narodil do roľníckej rodiny. Obrazy vlasti neskôr ožili v šiestej („Latgale“) symfónii (1949), jednej z najlepších v jeho odkaze. Ivanov bol v mladosti nútený stať sa poľnohospodárskym robotníkom, no vďaka tvrdej práci a obetavosti sa mu podarilo vstúpiť na konzervatórium v ​​Rige, ktoré absolvoval v roku 1933 v kompozičnej triede u J. Vitolsa a v dirigentskej triede u G. Shnefogt. Veľa energie venoval skladateľ vzdelávacej a pedagogickej činnosti. Takmer 30 rokov (do roku 1961) pôsobil v rozhlase, v povojnovom období šéfoval vedeniu republikového hudobného vysielania. Ivanovov prínos k výchove mladých skladateľov v Lotyšsku je neoceniteľný. Z jeho konzervatória, ktoré vyučoval od roku 1944, vyšli mnohí veľkí majstri lotyšskej hudby: medzi nimi J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls a ďalší.

Celú Ivanovovu životnú cestu určoval pátos kreativity, kde sa jeho symfónie stali hlavnými míľnikmi. Podobne ako symfónie D. Šostakoviča ich možno nazvať „kronikou éry“. Skladateľ do nich často vnáša prvky programovania – podáva podrobné vysvetlenia (šiesta), názvy cyklu alebo jeho častí (štvrtá, „Atlantis“ – 1941; dvanásta, „Sinfonia energica“ – 1967; trinásta, „Symphonia humana“ – 1969), variuje žánrový vzhľad symfónie (štrnásta, „Sinfonia da camera“ pre sláčiky – 1971; trinásta, na st. Z. Purvs, za účasti čitateľa a pod.), obnovuje jej vnútornú štruktúru . Originalita Ivanovovho tvorivého štýlu do značnej miery určuje jeho širokú melodiku, ktorej pôvod spočíva v lotyšskej ľudovej piesni, ale je blízka aj slovanskej piesňovej tvorbe.

Symfonizmus lotyšského majstra je mnohostranný: podobne ako symfonizmus Myaskovského spája obe vetvy ruskej symfónie – epickú a dramatickú. V ranom období prevláda v Ivanovových dielach epická malebnosť, lyrický žáner, postupom času sa jeho štýl stále viac obohacuje o konfliktnosť, drámu, na konci cesty dosahuje vysokú jednoduchosť a múdru filozofiu. Svet Ivanovovej hudby je bohatý a rozmanitý: tu sú obrazy prírody, každodenné náčrty, texty a tragédie. Skladateľ, skutočný syn svojho ľudu, z celého srdca odpovedal na ich smútok a radosti. Jedno z najdôležitejších miest v skladateľovej tvorbe zaujíma civilná téma. Už v roku 1941 ako prvý v Lotyšsku reagoval na vojnové udalosti symfóniou-alegóriou „Atlantis“ a neskôr túto tému prehĺbil v Piatej (1945) a najmä v Deviatej (1960) symfónii. Ivanov sa stal aj priekopníkom v odhaľovaní leninskej témy, pričom trinástu symfóniu venoval 100. výročiu vodcu. Skladateľ mal vždy zmysel pre povinnosť, vysokú zodpovednosť za osud svojho ľudu, ktorému verne slúžil nielen kreativitou, ale aj spoločenskými aktivitami. Keď 3. mája 1984 zaznela v Rige skladateľova XNUMX. symfónia, ktorú dokončil Ivanovov žiak J. Karlsons, bola vnímaná ako svedectvo veľkého umelca, jeho posledný „úprimný príbeh o čase a o sebe samom“.

G. Ždanovej