Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

Večer 7. mája 1957 sa na koncerte vo Veľkej sále moskovského konzervatória zišlo veľmi málo ľudí. Meno interpreta nebolo známe žiadnemu z moskovských milovníkov hudby a takmer nikto z prítomných nevkladal do tohto večera veľké nádeje. Ale to, čo sa dialo potom, si bude určite každý ešte dlho pamätať.

Profesor GM Kogan opísal svoje dojmy takto: „Už od prvých taktov prvej fúgy z Bachovho Umenia fugy, ktorou začal svoj koncert kanadský klavirista Glen Gould, bolo jasné, že máme dočinenia s výnimočným fenoménom v odbor umeleckého prednesu na klavíri. Tento dojem sa počas celého koncertu nezmenil, len posilnil. Glen Gould je ešte veľmi mladý (má dvadsaťštyri rokov). Napriek tomu je už zrelým umelcom a dokonalým majstrom s presne definovanou, ostro vyhranenou osobnosťou. Táto osobitosť sa rozhodujúcim spôsobom odráža vo všetkom – tak v repertoári, ako aj v interpretácii, v technických postupoch hry, ba aj vo vonkajšom spôsobe prednesu. Základom Gouldovho repertoáru sú veľké diela Bacha (napríklad Šiesta partita, Goldbergove variácie), Beethovena (napríklad Sonáta, op. 109, Štvrtý koncert), ako aj nemeckých expresionistov XNUMX. storočia (sonáty od Hindemitha , Alban Berg). Diela takých skladateľov ako Chopin, Liszt, Rachmaninoff, nehovoriac o dielach čisto virtuózneho či salónneho charakteru, kanadského klaviristu zjavne vôbec nelákajú.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Rovnaké spojenie klasických a expresionistických tendencií charakterizuje aj Gouldovu interpretáciu. Je pozoruhodný obrovským myšlienkovým a vôľovým napätím, úžasne vyrazeným do rytmu, frázovania, dynamických súvzťažností, svojim spôsobom veľmi expresívnym; ale táto expresívnosť, dôrazne expresívna, je zároveň akosi asketická. Koncentrácia, s akou sa klavirista „odpútava“ od svojho okolia, ponorí sa do hudby, energia, s akou vyjadruje a „vnucuje“ publiku svoje interpretačné zámery, je úžasná. Tieto zámery sú možno v niektorých ohľadoch diskutabilné; nemožno však vzdať hold pôsobivému presvedčeniu interpreta, nemožno obdivovať istotu, jasnosť, istotu ich stvárnenia, precíznu a bezchybnú klaviristickú zručnosť – takú rovnomernú zvukovú linku (najmä v klavíri a pianissime), napr. zreteľné pasáže, taká až prelamovaná, skrz-naskrz „prehľad“ polyfónia. Všetko v Gouldovom klavirizme je jedinečné, až po techniky. Zvláštne je jeho extrémne nízke pristátie. Jeho spôsob dirigovania voľnou rukou počas predstavenia je zvláštny... Glen Gould je stále na úplnom začiatku svojej umeleckej cesty. Niet pochýb o tom, že ho čaká svetlá budúcnosť.“

Túto krátku recenziu sme citovali takmer celú nielen preto, že išlo o prvú serióznu odozvu na vystúpenie kanadského klaviristu, ale najmä preto, že portrét načrtnutý s takým nadhľadom ctihodného sovietskeho hudobníka si paradoxne zachoval svoju autentickosť. hlavne a neskor, aj ked cas to samozrejme upravil. To, mimochodom, dokazuje, aký zrelý, dobre formovaný majster mladý Gould sa pred nami objavil.

Prvé hodiny hudby dostal v rodnom meste svojej matky v Toronte, od 11 rokov tam navštevoval Kráľovské konzervatórium, kde študoval hru na klavíri v triede Alberta Guerrera a kompozíciu u Lea Smitha a študoval aj u najlepších organistov v mesto. Gould debutoval ako klavirista a organista už v roku 1947 a konzervatórium absolvoval až v roku 1952. Nič nepredpovedalo raketový vzostup ani po úspešnom účinkovaní v New Yorku, Washingtone a ďalších mestách USA v roku 1955. Hlavným výsledkom týchto vystúpení bola zmluva s nahrávacou spoločnosťou CBS, ktorá si dlho udržala svoju silu. Čoskoro vznikla prvá vážnejšia nahrávka – „Goldbergove“ variácie Bacha – ktorá sa neskôr stala veľmi populárnou (ešte predtým však v Kanade nahral niekoľko diel Haydna, Mozarta a súčasných autorov). A práve ten večer v Moskve položil základy Gouldovej svetovej slávy.

Gould, ktorý zaujal významné miesto v kohorte popredných klaviristov, viedol niekoľko rokov aktívnu koncertnú činnosť. Pravda, rýchlo sa preslávil nielen svojimi umeleckými úspechmi, ale aj extravaganciou správania a tvrdohlavosťou charakteru. Buď požadoval od organizátorov koncertov v sále určitú teplotu, vyšiel na pódium v ​​rukaviciach, potom odmietol hrať, kým na klavíri nebol pohár vody, potom začal škandalózne súdne spory, rušil koncerty, potom sa vyjadril nespokojnosti verejnosti, sa dostali do konfliktu s dirigentmi.

Svetovú tlač obletela najmä historka o tom, ako sa Gould pri skúšaní Brahmsovho koncertu d mol v New Yorku natoľko rozchádzal s dirigentom L. Bernsteinom v interpretácii diela, že sa predstavenie takmer rozpadlo. Na záver sa Bernstein prihovoril publiku pred začiatkom koncertu a varoval, že nemôže „prevziať žiadnu zodpovednosť za všetko, čo sa bude diať“, ale aj tak bude dirigovať, keďže Gouldov výkon stojí „za vypočutie“…

Áno, Gould od začiatku zaujímal zvláštne miesto medzi súčasnými umelcami a práve pre jeho nevšednosť, pre jedinečnosť jeho umenia mu bolo veľa odpustené. Nedalo sa k nemu priblížiť tradičnými štandardmi a on sám si to uvedomoval. Je charakteristické, že po návrate zo ZSSR sa chcel najskôr zúčastniť Čajkovského súťaže, ale po premýšľaní túto myšlienku opustil; je nepravdepodobné, že by takéto originálne umenie mohlo zapadnúť do konkurenčného rámca. Nie však len originálne, ale aj jednostranné. A čím ďalej Gould koncertoval, tým jasnejšie boli nielen jeho silné stránky, ale aj jeho limity – repertoárové aj štýlové. Ak sa jeho interpretácii hudby Bacha či súčasných autorov – pri všetkej svojej originalite – vždy dostávalo najvyššieho ocenenia, potom jeho „výlety“ do iných hudobných sfér vyvolávali nekonečné spory, nespokojnosť, ba niekedy aj pochybnosti o vážnosti klaviristových zámerov.

Akokoľvek excentricky sa Glen Gould správal, napriek tomu sa jeho rozhodnutie opustiť koncertnú činnosť konečne stretlo ako blesk. Od roku 1964 sa Gould neobjavil na koncertných pódiách a v roku 1967 mal posledné verejné vystúpenie v Chicagu. Potom verejne vyhlásil, že už nemieni vystupovať a chce sa naplno venovať nahrávaniu. Povrávalo sa, že dôvodom, poslednou kvapkou, bolo veľmi nevľúdne prijatie zo strany talianskej verejnosti po uvedení Schoenbergových hier. Ale sám umelec motivoval svoje rozhodnutie teoretickými úvahami. Vyhlásil, že v dobe techniky je koncertný život vo všeobecnosti odsúdený na zánik, že iba gramofónová platňa dáva umelcovi možnosť vytvoriť ideálne predstavenie a verejnosti podmienky pre ideálne vnímanie hudby, bez zásahov susedov v koncertná sála, bez nehôd. "Koncertné sály zmiznú," predpovedal Gould. "Nahradia ich záznamy."

Gouldovo rozhodnutie a jeho pohnútky vyvolali medzi odborníkmi a verejnosťou silnú reakciu. Niektorí sa uškŕňali, iní vážne namietali, iní – zopár – opatrne súhlasili. Faktom však zostáva, že Glen Gould približne jeden a pol dekády komunikoval s verejnosťou len v neprítomnosti, len pomocou záznamov.

Na začiatku tohto obdobia pracoval plodne a intenzívne; jeho meno sa prestalo objavovať v záhlaví škandalóznej kroniky, no stále priťahovalo pozornosť hudobníkov, kritikov a milovníkov hudby. Nové Gouldove rekordy sa objavovali takmer každý rok, no ich celkový počet je malý. Významnú časť jeho nahrávok tvoria diela Bacha: šesť partít, koncerty D dur, f mol, g mol, „Goldbergovské“ variácie a „Dobre temperovaný klavír“, dvoj- a trojdielne vynálezy, Francúzska suita, Taliansky koncert , “The Art of Fugue” … Here Gould znova a znova pôsobí ako jedinečný hudobník, ako nikto iný, ktorý s veľkou intenzitou, expresivitou a vysokou spiritualitou počuje a pretvára zložitú polyfónnu štruktúru Bachovej hudby. Každou svojou nahrávkou znovu a znovu dokazuje možnosť moderného čítania Bachovej hudby – bez obzerania sa za historickými prototypmi, bez návratu k štýlu a inštrumentácii dávnej minulosti, teda dokazuje hlbokú vitalitu a modernosť. Bachovej hudby dnes.

Ďalšou dôležitou časťou Gouldovho repertoáru je Beethovenovo dielo. Ešte skôr (v rokoch 1957 až 1965) nahral všetky koncerty a do zoznamu nahrávok ich potom doplnil mnohými sonátami a tromi veľkými variačnými cyklami. Aj tu upúta sviežosťou nápadov, no nie vždy – ich organickosťou a presvedčivosťou; niekedy sú jeho interpretácie úplne v rozpore, ako poznamenal sovietsky muzikológ a klavirista D. Blagoy, „nielen s tradíciami, ale aj so základmi Beethovenovho myslenia“. Chtiac-nechtiac niekedy vzniká podozrenie, že odchýlky od prijatého tempa, rytmického vzoru, dynamických proporcií nie sú spôsobené premysleným konceptom, ale túžbou robiť všetko inak ako ostatní. „Gouldove najnovšie nahrávky Beethovenových sonát z opusu 31,“ napísal v polovici 70. rokov jeden zo zahraničných kritikov, „sotva uspokoja jeho obdivovateľov aj odporcov. Tí, ktorí ho milujú, pretože chodí do štúdia, až keď je pripravený povedať niečo nové, ešte nepovedané inými, zistia, že v týchto troch sonátach chýba práve tvorivá výzva; ostatným sa všetko, čo robí inak ako jeho kolegovia, nebude zdať mimoriadne originálne.

Tento názor nás privádza späť k slovám samotného Goulda, ktorý kedysi definoval svoj cieľ takto: „V prvom rade sa snažím vyhnúť zlatej strednej ceste, ktorú na platni zvečnili mnohí vynikajúci klaviristi. Myslím si, že je veľmi dôležité vyzdvihnúť tie aspekty nahrávky, ktoré osvetľujú dielo z úplne inej perspektívy. Realizácia musí byť čo najbližšie k tvorivému aktu – to je kľúč, to je riešenie problému. Niekedy tento princíp viedol k vynikajúcim úspechom, ale v prípadoch, keď sa tvorivý potenciál jeho osobnosti dostal do konfliktu s povahou hudby, k neúspechu. Kupci platní si už zvykli, že každá nová nahrávka Goulda niesla prekvapenie, umožnila počuť známe dielo v novom svetle. Ako však správne poznamenal jeden z kritikov, v permanentne nemravných interpretáciách, vo večnej snahe o originalitu číha aj hrozba rutiny – interpret aj poslucháč si na ne zvyknú a stávajú sa z nich „pečiatky originality“.

Gouldov repertoár bol vždy jasne vyprofilovaný, no nie taký úzky. Takmer nehral Schuberta, Chopina, Schumanna, Liszta, uvádzal množstvo hudby 3. storočia – sonáty Skrjabina (č. 7), Prokofieva (č. 7), A. Berga, E. Kshenecka, P. Hindemitha, všetky diela A. Schoenberga, na ktorých sa podieľal klavír; oživil diela antických autorov – Byrda a Gibbonsa, prekvapil fanúšikov klavírnej hudby nečakanou príťažlivosťou k Lisztovmu prepisu Beethovenovej Piatej symfónie (obnovil plnokrvný zvuk orchestra pri klavíri) a fragmentom z Wagnerových opier; nečakane nahral zabudnuté ukážky romantickej hudby – Griegovu sonátu (op. XNUMX), Wieseho Nokturno a chromatické variácie, niekedy aj Sibeliove sonáty. Gould skomponoval aj vlastné kadencie pre Beethovenove koncerty a uviedol klavírny part v monodráme R. Straussa Enoch Arden a napokon nahral na organe Bachovo Umenie fúgy a po prvýkrát sediac pri čembale dal svojim obdivovateľom vynikajúca interpretácia Händelovej suity. K tomu všetkému Gould aktívne pôsobil ako publicista, autor televíznych programov, článkov a anotácií k vlastným nahrávkam, písomným aj ústnym; niekedy jeho vyjadrenia obsahovali aj útoky, ktoré pobúrili vážnych hudobníkov, niekedy naopak hlboké, aj keď paradoxné myšlienky. No stalo sa aj to, že svoje literárne a polemické výroky vyvracal vlastnou interpretáciou.

Táto všestranná a cieľavedomá činnosť dávala dôvod dúfať, že umelec ešte nepovedal posledné slovo; že v budúcnosti jeho hľadanie povedie k významným umeleckým výsledkom. V niektorých jeho nahrávkach, aj keď veľmi nejasne, bola stále cítiť tendencia vzďaľovať sa od extrémov, ktoré ho doteraz charakterizovali. Prvky novej jednoduchosti, odmietnutia manierov a extravagancie, návrat k pôvodnej kráse klavírneho zvuku sú najzreteľnejšie viditeľné v jeho nahrávkach niekoľkých Mozartových sonát a 10 Brahmsových intermezz; umelcov výkon v žiadnom prípade nestratil svoju inšpiratívnu sviežosť a originalitu.

Samozrejme, ťažko povedať, do akej miery by sa tento trend rozvinul. Jeden zo zahraničných pozorovateľov, „predpovedajúci“ cestu budúceho vývoja Glenna Goulda, naznačil, že buď sa z neho časom stane „normálny hudobník“, alebo bude hrať v duetách s ďalším „výtržníkom“ Friedrichom Guldom. Ani jedna možnosť sa nezdala byť nepravdepodobná.

Gould – tento „hudobný rybár“, ako ho novinári nazývali – zostával v posledných rokoch od umeleckého života bokom. Usadil sa v Toronte, v hotelovej izbe, kde si vybavil malé nahrávacie štúdio. Odtiaľ sa jeho záznamy rozšírili do celého sveta. On sám dlho nevychádzal zo svojho bytu a len v noci podnikal prechádzky autom. Tu, v tomto hoteli, zastihla umelca nečakaná smrť. Gouldov odkaz však, samozrejme, naďalej žije a jeho hra dnes udrie do očí svojou originalitou, nepodobnosťou s akýmikoľvek známymi príkladmi. Veľkou zaujímavosťou sú jeho literárne diela, zhromaždené a komentované T. Pageom a publikované v mnohých jazykoch.

Grigoriev L., Platek Ya.