Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

„Mal Rád čestnej légie a anglický viktoriánsky rád, nemecký rád Červeného orla a zlatú medailu na stuhe Fridricha Veľkého, Rád dôstojníka talianskej koruny, belgický a španielsky rád. , dokonca aj ikona vojaka v striebornom žolde, ktorý sa nazýval ruský „Mikulášsky rád“, diamantové manžetové gombíky – dar cisára celej Rusi, zlatá krabička od vojvodu z Vendôme, rubíny a diamanty od angl. kráľ… – píše A. Filippov. „O jeho vyčíňaní sa hovorí dodnes. Jedna zo speváčok prišla priamo počas árie o čipkované pantalóny, no podarilo sa jej ich strčiť nohou pod posteľ. Bola šťastná na krátky čas. Caruso si nadvihol nohavice, narovnal ich a slávnostnou poklonou priviedol dámu... Poslucháreň explodovala od smiechu. Na večeru so španielskym kráľom prišiel so svojimi cestovinami, uistil sa, že sú oveľa chutnejšie, a pozval hostí ochutnať. Počas vládnej recepcie zablahoželal prezidentovi Spojených štátov slovami: „Mám z vás radosť, Vaša Excelencia, ste takmer taká slávna ako ja.“ V angličtine vedel len pár slov, ktoré poznal len málokto: vďaka svojmu umeniu a dobrej výslovnosti sa vždy ľahko dostal z ťažkej situácie. Len raz viedla neznalosť jazyka k zvedavosti: spevákovi oznámili náhlu smrť jedného z jeho známych, na čo sa Caruso s úsmevom rozžiaril a radostne zvolal: „To je skvelé, keď ho uvidíš, pozdravuj odo mňa !“

Zanechal po sebe asi sedem miliónov (na začiatok storočia sú to šialené peniaze), majetky v Taliansku a Amerike, niekoľko domov v Spojených štátoch a Európe, zbierky najvzácnejších mincí a starožitností, stovky drahých oblekov (každý prišiel s párom lakovaných čižiem).

A tu je to, čo píše poľský spevák J. Vaida-Korolevich, ktorý vystupoval s brilantným spevákom: „Enrico Caruso, Talian narodený a vyrastený v čarovnom Neapole, obklopený nádhernou prírodou, talianskou oblohou a spaľujúcim slnkom, bol veľmi ovplyvniteľný, impulzívny a temperamentný. Silu jeho talentu tvorili tri hlavné črty: prvou je očarujúci horúci, vášnivý hlas, ktorý sa nedá porovnať so žiadnym iným. Krása jeho farby nespočívala v rovnomernosti zvuku, ale naopak, v bohatosti a pestrosti farieb. Caruso vyjadril všetky pocity a zážitky hlasom – miestami sa zdalo, že hra a scénická akcia sú pre neho nadbytočné. Druhou črtou Carusovho talentu je paleta pocitov, emócií, psychologických nuáns v speve, bezhraničná vo svojej bohatosti; napokon treťou črtou je jeho obrovský, spontánny a podvedomý dramatický talent. Píšem „podvedome“, pretože jeho javiskové obrazy neboli výsledkom starostlivej, namáhavej práce, neboli prepracované a dotiahnuté do najmenších detailov, ale akoby sa hneď zrodili z jeho horúceho južanského srdca.

Enrico Caruso sa narodil 24. februára 1873 na predmestí Neapola, v oblasti San Giovanello, v rodine robotníckej triedy. „Od deviatich rokov začal spievať a jeho zvučný, krásny kontraalt okamžite pritiahol pozornosť,“ spomínal neskôr Caruso. Jeho prvé vystúpenia sa konali blízko domova v malom kostole San Giovanello. Vyštudoval iba základnú školu Enrico. S ohľadom na hudobnú prípravu získal minimálne potrebné vedomosti v oblasti hudby a spevu, získané od miestnych učiteľov.

Ako teenager vstúpil Enrico do továrne, kde pracoval jeho otec. Ale spieval ďalej, čo však pre Taliansko nie je prekvapujúce. Caruso sa dokonca zúčastnil aj divadelnej inscenácie – hudobnej frašky Zbojníci v záhrade Dona Raffaela.

Ďalšiu cestu Carusa opisuje A. Filippov:

„V Taliansku bolo v tom čase zaregistrovaných 360 tenorov prvej triedy, z ktorých 44 bolo považovaných za slávnych. Do zátylku im dýchalo niekoľko stoviek spevákov nižšieho rangu. S takouto konkurenciou mal Caruso málo vyhliadok: je dosť možné, že jeho údelom by zostal život v slumoch s kopou polovyhladovaných detí a kariéra pouličného sólistu s klobúkom v ruke obchádzajúcim poslucháčov. Ale potom, ako to už v románoch býva, Jeho Veličenstvo Šanca prišla na pomoc.

V opere Priateľ Francesca, ktorú na vlastné náklady naštudoval milovník hudby Morelli, mal Caruso šancu zahrať si staršieho otca (šesťdesiatročný tenorista spieval part jeho syna). A každý počul, že hlas „otca“ je oveľa krajší ako hlas „syna“. Enrico bol okamžite pozvaný do talianskej skupiny a vydal sa na turné do Káhiry. Caruso tam prešiel tvrdým „krstom ohňom“ (zhodou okolností spieval bez znalosti roly, priložil list s textom na chrbát svojej partnerky) a po prvý raz si zarobil slušné peniaze, pričom ich slávne preskakoval s tanečníkmi. miestnej varietnej výstavy. Caruso sa ráno vrátil do hotela na oslovi, celý od blata: opitý spadol do Nílu a zázračne unikol pred krokodílom. Veselá hostina bola len začiatkom „dlhej cesty“ – počas turné po Sicílii vyšiel na javisko poloopitý, namiesto „osudu“ spieval „gulba“ (v taliančine sú tiež spoluhlásky), a to takmer stálo mu jeho kariéra.

V Livorne spieva Pagliaceva od Leoncavalla – prvý úspech, potom pozvanie do Milána a rola ruského grófa so zvučným slovanským menom Boris Ivanov v Giordanovej opere „Fedora“…“

Obdiv kritikov nemal hraníc: "Jeden z najlepších tenorov, akých sme kedy počuli!" Milan privítal speváčku, ktorú v opernom hlavnom meste Talianska ešte nepoznali.

15. januára 1899 už Petersburg po prvý raz počul Carusa v La Traviate. Caruso, zahanbený a dojatý srdečným prijatím, v reakcii na početné chvály ruských poslucháčov povedal: „Ach, neďakujte mi – ďakujem Verdimu!“ „Caruso bol úžasný Radamès, ktorý vzbudil pozornosť každého svojím nádherným hlasom, vďaka čomu sa dá predpokladať, že tento umelec bude čoskoro v prvom rade vynikajúcich moderných tenoristov,“ napísal vo svojej recenzii kritik NF. Solovjov.

Z Ruska odišiel Caruso do zámoria do Buenos Aires; potom spieva v Ríme a Miláne. Po ohromujúcom úspechu v La Scale, kde Caruso spieval v Donizettiho Nápoji lásky, dokonca Arturo Toscanini, ktorý bol veľmi skúpy na chválu, dirigoval operu, nevydržal to a objal Carusa, povedal. "Môj Bože! Ak bude tento Neapolčan aj naďalej takto spievať, prinúti o ňom hovoriť celý svet!“

Večer 23. novembra 1903 debutoval Caruso v New Yorku v Metropolitan Theatre. Spieval v Rigolettovi. Slávna speváčka si podmaní americkú verejnosť okamžite a navždy. Riaditeľom divadla bol vtedy Enri Ebey, ktorý s Carusom okamžite podpísal zmluvu na celý rok.

Keď sa neskôr stal riaditeľom Metropolitného divadla Giulio Gatti-Casazza z Ferrary, Carusov honorár začal každým rokom neustále rásť. Vďaka tomu dostal toľko, že iné divadlá sveta už nemohli konkurovať Newyorčanom.

Veliteľ Giulio Gatti-Casazza riadil Metropolitné divadlo pätnásť rokov. Bol prefíkaný a rozvážny. A ak sa občas ozvali výkriky, že honorár štyridsať, päťdesiattisíc lír za jedno predstavenie je prehnaný, že taký honorár na svete nedostal ani jeden umelec, tak sa režisér iba zachichotal.

"Caruso," povedal, "je najmenšia hodnota z impresária, takže žiadny poplatok pre neho nemôže byť prehnaný."

A mal pravdu. Keď sa Caruso zúčastnil predstavenia, riaditeľstvo zvýšilo ceny vstupeniek podľa vlastného uváženia. Objavili sa obchodníci, ktorí si kúpili lístky za akúkoľvek cenu a potom ich predali za tri, štyri a dokonca desaťkrát viac!

„V Amerike bol Caruso vždy úspešný od samého začiatku,“ píše V. Tortorelli. Jeho vplyv na verejnosť rástol zo dňa na deň. V kronike Metropolitného divadla sa píše, že taký úspech tu žiaden umelec nemal. Výskyt Carusovho mena na plagátoch bol zakaždým veľkou udalosťou v meste. Vedeniu divadla to spôsobilo komplikácie: do veľkej sály divadla sa nezmestili všetci. Dve, ​​tri, ba aj štyri hodiny pred začiatkom predstavenia bolo potrebné otvoriť divadlo, aby sa temperamentné publikum galérie pokojne usadilo. Skončilo sa to tým, že divadlo na večerné predstavenia za účasti Carusa sa začalo otvárať o desiatej hodine ráno. Najvýhodnejšie miesta obsadili diváci s kabelkami a košíkmi naplnenými proviantom. Takmer dvanásť hodín predtým si ľudia prišli vypočuť speváčkin čarovný, uhrančivý hlas (vystúpenia sa vtedy začínali o deviatej večer).

Caruso bol zaneprázdnený Met iba počas sezóny; na jej konci cestoval do mnohých ďalších operných domov, ktoré ho obliehali s pozvánkami. Kde len spevák nevystupoval: na Kube, v Mexico City, v Rio de Janeiro a Buffale.

Napríklad od októbra 1912 absolvoval Caruso veľkolepé turné po mestách Európy: spieval v Maďarsku, Španielsku, Francúzsku, Anglicku a Holandsku. V týchto krajinách, podobne ako v Severnej a Južnej Amerike, ho čakalo nadšené prijatie radostných a rozochvených poslucháčov.

Raz Caruso spieval v opere „Carmen“ na javisku divadla „Colon“ v Buenos Aires. Na konci Joseho ariosa zneli v orchestri falošné tóny. Zostali bez povšimnutia verejnosti, no dirigentovi neušli. Opustil konzolu a bez seba od zúrivosti odišiel do orchestra s úmyslom pokarhať. Dirigent si však všimol, že mnohí sólisti orchestra plačú, a neodvážil sa povedať ani slovo. V rozpakoch sa vrátil na svoje miesto. A tu sú dojmy impresária z tohto vystúpenia uverejnené v newyorskom týždenníku Follia:

„Doteraz som si myslel, že sadzba 35 lír, ktorú Caruso žiadal za jedno večerné predstavenie, bola prehnaná, ale teraz som presvedčený, že pre takého úplne nedosiahnuteľného umelca by žiadna kompenzácia nebola prehnaná. Prineste hudobníkom slzy! Myslite na to! To je Orfeus!

Úspech sa Carusovi nedostavil len vďaka jeho magickému hlasu. Strany a svojich partnerov v hre dobre poznal. To mu umožnilo lepšie pochopiť prácu a zámery skladateľa a žiť organicky na javisku. „V divadle som len spevák a herec,“ povedal Caruso, „ale aby som verejnosti ukázal, že nie som jeden alebo druhý, ale skutočná postava, ktorú vytvoril skladateľ, musím myslieť a cítiť presne ako osoba, ktorú som mal na mysli skladateľa“.

24. december 1920 Caruso vystúpil v šesťstosedmom a svojom poslednom opernom predstavení v Metropolitan. Spevák sa cítil veľmi zle: počas celého vystúpenia pociťoval neznesiteľnú, prenikavú bolesť v boku, mal veľkú horúčku. Vyzval všetku svoju vôľu na pomoc a zaspieval päť dejstiev Kardinálovej dcéry. Napriek krutej chorobe sa veľký umelec držal na pódiu pevne a sebavedomo. Američania sediaci v sále, nevediac o jeho tragédii, zúrivo tlieskali, kričali „prídavok“, netušiac, že ​​počuli poslednú pieseň dobyvateľa sŕdc.

Caruso odišiel do Talianska a odvážne bojoval s chorobou, ale 2. augusta 1921 spevák zomrel.