Zloženie |

z lat. compositio – kompilácia, kompozícia

1) Hudobné dielo, výsledok tvorivého činu skladateľa. Pojem kompozície ako uceleného umeleckého celku sa nevyvinul okamžite. Jeho formovanie úzko súvisí s poklesom úlohy improvizácií. začal v hudbe. umením a so zdokonaľovaním notového zápisu, ktorý na určitom stupni vývoja umožňoval presne zaznamenať hudbu v najpodstatnejších znakoch. Preto je moderný význam slova „K“. získané až od 13. storočia, keď notový zápis vyvinul prostriedky na fixáciu nielen výšky, ale aj trvania zvukov. Hudba pôvodne. diela boli zaznamenané bez uvedenia mena ich autora – skladateľa, čo sa začalo pripevňovať až od 14. storočia. Bolo to spôsobené rastúcim významom jednotlivých znakov umenia v K. mysli jeho autora. Zároveň sa v každom K. odrážajú aj všeobecné črty múz. umenie danej doby, črty tejto doby samotnej. História hudby je v mnohých ohľadoch históriou múz. skladby – vynikajúce diela významných umelcov.

2) Štruktúra hudobného diela, jeho hudobná forma (pozri Hudobná forma).

3) Skladanie hudby, druh umenia. tvorivosť. Vyžaduje kreativitu. nadanie, ako aj určitý stupeň technickej prípravy – znalosť hl. vzory konštrukcie hudby. diela, ktoré sa vyvinuli v priebehu vývoja historickej hudby. Hudba však nemá byť súborom bežných, známych hudobných prejavov, ale umením. celok, zodpovedajúca estetika. požiadavky spoločnosti. Na to musí obsahovať nové umenie. obsahu, vzhľadom na sociálne a ideologické. faktorov a reflektujúc v obrazne jedinečnej forme podstatné, pre skladateľa typické črty súčasnej reality. Nový obsah určuje aj novosť výrazových prostriedkov, čo však v realistickej hudbe neznamená rozchod s tradíciou, ale jej rozvoj v spojení s novými umeniami. úlohy (pozri Realizmus v hudbe, Socialistický realizmus v hudbe). Iba predstavitelia všetkých druhov avantgardných, modernistických hnutí v hudbe sa rozchádzajú s tradíciami, ktoré sa vyvinuli v priebehu storočí, odmietajú modus a tonalitu, niekdajšie logicky zmysluplné formy formy a zároveň spoločensky významné obsahy, ktoré má určitú umeleckú a kognitívnu hodnotu (pozri avantgardizmus, aleatorizmus, atonálna hudba, dodekafónia, konkrétna hudba, pointilizmus, expresionizmus, elektronická hudba). Sám kreatívny. proces v dec. skladatelia postupujú rôznymi spôsobmi. Niektorým skladateľom sa hudba, podobne ako improvizácia, ľahko vysype, okamžite ju nahrajú v hotovej podobe, ktorá nepotrebuje žiadne výrazné následné dolaďovanie, zdobenie a leštenie (WA ​​Mozart, F. Schubert). Iní nájdu najlepšie riešenie len ako výsledok dlhého a intenzívneho procesu zdokonaľovania počiatočného náčrtu (L. Beethoven). Niekto pri skladaní hudby používa nástroj, najčastejšie fp. (napríklad J. Haydn, F. Chopin), iní sa uchyľujú ku kontrole ff. až po úplnom dokončení diela (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Vo všetkých prípadoch je kritériom hodnoty vytvoreného diela realistickými skladateľmi miera jeho súladu s umením. zámer. Avantgardní skladatelia majú tvorivosť, proces má formu racionálnej kombinácie zvukov podľa toho či onoho ľubovoľne stanovených pravidiel (napríklad v dodekafónii) a často má zásadný význam prvok náhody (v aleatorike atď.). ).

4) Predmet vyučovaný na konzervatóriách a pod. ľadové vzdelávacie inštitúcie. V Rusku sa to zvyčajne nazýva esej. K. kurz spravidla vedie skladateľ; triedy spočívajú predovšetkým v tom, že sa učiteľ oboznámi s dielom študenta-skladateľa alebo fragmentom tohto diela, celkovo ho zhodnotí a vyjadrí sa k jeho jednotlivým prvkom. Učiteľ zvyčajne dáva žiakovi slobodu zvoliť si žáner svojej skladby; zároveň rámcový plán kurzu počíta s postupným postupom od jednoduchšieho k zložitejšiemu, až po vyššie žánre wok.-inštr. a inštr. hudba – opery a symfónie. Existujú prostriedky. počet účtov príspevok na K. Do 19 c. hodnota smerníc pre K. často získané príručky o kontrapunkte (polyfónii), generálbase, harmónii, dokonca aj o otázkach hudby. exekúcia. Medzi nimi napríklad „Pojednanie o harmónii“ („Traité de l'harmonie“, 1722) J. P. Rameau, „Skúsenosť výučby hry na priečnej flaute“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. A. Quantz, „Skúsenosť správneho spôsobu hry na klavíri“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) K. F. E. Bach, „Skúsenosť školy solídnych huslí“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) od L. Mozart. Niekedy sa za sprievodcov pri komponovaní hudby považovali aj hudobné diela – ako napríklad Dobre temperovaný klavír a Umenie fúgy od I. C. Bacha (takéto „náučné“ skladby vznikali v 20. storočí napr. „Hra tonalít“ – „Ludus tonalis“ od Hindemitha, „Microcosmos“ od Bartóka). Od 19. storočia, kedy moderné chápanie pojmu „K.“, sprievodca po K. zvyčajne kombinujú kurzy zákl. hudobno-teoretické disciplíny, ktorých znalosť je pre skladateľa nevyhnutná. Tieto disciplíny sa vyučujú moderne. zimné záhrady ako samostatné uch. predmety – harmónia, polyfónia, náuka o forme, inštrumentácia. Zároveň v návodoch na K. zvyčajne sa vysvetľujú prvky náuky o melódii, riešia sa otázky žánrov a štýlov, tzn. e. oblasti hudby. teórie až po súčasnosť. čas nevyučuje ako samostatný. tri. disciplíny. Takí sú uch. sprievodca kompozíciou J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Popredné miesto medzi takýmito dielami má „Veľká učebnica kompozície“ od X. Riman (1902-13). Existuje aj uch. príručky na skladanie hudby určitých typov (napríklad vokálnej, scénickej), určitých žánrov (napríklad piesní). V Rusku boli prvé učebnice K. napísal I. L. Fuchs (na ňom. lang., 1830) a I. TO Gunke (v ruštine 1859-63). Cenná práca a komentáre o K. a jeho učenie patrí N. A. Rimskij-Korsakov, P. A. Čajkovskij, S. A. Taneevu. Učebnice K., vo vlastníctve sov. autorov, zamýšľané preim. pre začiatočníkov, ktorí ešte neprešli zákl. teoretik. položky. Toto sú diela M. P. Gnesina (1941) a E.

Referencie: 3) a 4) (uvádzajú najmä diela súvisiace s obdobím, keď sa už ustálilo moderné chápanie pojmu „K.“ a interpretujúce tému K. ako celok. Z príručiek 20. storočia o komponovaní „novej hudby“ ”, len nejaké žito, patriace k jeho najvýraznejším predstaviteľom) Gunka O., Sprievodca komponovaním hudby, odd. 1-3, Petrohrad, 1859-63; Čajkovskij PI, O skladateľovej zručnosti. Vybrané úryvky z listov a článkov. Comp. IF Kunin, M., 1952, pod kap. Čajkovskij PI, O skladateľskej tvorivosti a zručnosti, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, O hudobnom vzdelávaní. Článok I. Povinné a dobrovoľné vzdelávanie v hudobnom umení. Článok II Teória a prax a povinná teória hudby na ruskom konzervatóriu, v knihe: AN Rimsky-Korsakov, Hudobné články a poznámky, Petrohrad, 1911, znovu publikované v Úplnom súbornom diele, zv. II, M., 1963; Taneev SI, Myšlienky o vlastnej tvorivej práci, v: Na pamiatku Sergeja Ivanoviča Taneeva, So. články a materiály vyd. Vl. Protopopová, M., 1947; jeho, Materiály a dokumenty, roč. I, M., 1952; Gnesin MP, Počiatočný kurz praktickej kompozície, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., O reorganizácii vzdelávania skladateľov, „SM“, 1949, č. 6; Skrebkov S., O technike skladania. Učiteľské poznámky, „SM“, 1952, č. 10; Šebalin V., Citlivo a starostlivo vychovávať mládež, „SM“, 1957, č. 1; Evlakhov O., Problémy výchovy skladateľa, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev o výchove skladateľov, „SM“, 1960, č. 9; Tikhomirov G., Prvky skladateľskej techniky, M., 1964; Chulaki M., Ako skladatelia píšu hudbu?. "SM", 1965, č. 9; Messner E., Základy kompozície, M., 1968.