Klasicizmus |

klasicizmus (z lat. classicus – vzorový) – umenie. teória a štýl v umení 17.-18. storočia. K. vychádzal z presvedčenia o racionalite bytia, v prítomnosti jediného, ​​univerzálneho poriadku, ktorý riadi chod vecí v prírode a živote, a v harmónii ľudskej prirodzenosti. Vaša estetika. predstavitelia K. naberali ideál vo vzorkách antiky. žalobe a v hlavnom. ustanovenia Aristotelovej Poetiky. Samotné meno "K." vychádza z apelu na klasiku. antika ako najvyšší štandard estetiky. dokonalosť. Estetika K., pochádzajúca z racionalizmu. predpoklady, normatívne. Obsahuje súhrn povinných prísnych pravidiel, ktorým sa umenie musí podriadiť. práca. Najdôležitejšie z nich sú požiadavky na rovnováhu krásy a pravdy, logickú jasnosť myšlienky, harmóniu a úplnosť kompozície a jasné rozlíšenie medzi žánrami.

Vo vývoji K. sú dve hlavné historické. etapy: 1) K. 17. storočie, ktoré vyrástlo z umenia renesancie spolu s barokom a rozvíjalo sa čiastočne v boji, čiastočne v interakcii s barokom; 2) vzdelanostná K. z 18. storočia, spojená s predrevolučným. ideologické hnutie vo Francúzsku a jeho vplyv na umenie iných Európanov. krajín. Pri všeobecnosti základných estetických princípov sa tieto dve etapy vyznačujú množstvom podstatných rozdielov. V západnej Európe. dejiny umenia, termín „K“. sa zvyčajne vzťahuje len na umenie. smerov 18. storočia, kým nárok 17. – ran. 18. storočia považovaný za barokový. Na rozdiel od tohto pohľadu, ktorý vychádza z formálneho chápania štýlov ako mechanicky sa meniacich etáp vývoja, marxisticko-leninská teória štýlov vyvinutá v ZSSR berie do úvahy súhrn protichodných tendencií, ktoré na seba narážajú a vzájomne pôsobia v každej histórii. éra.

K. 17. storočie, ktoré je v mnohom protikladom baroka, vyrástlo z toho istého historického. korene, odrážajúce iným spôsobom rozpory prechodnej éry, charakterizované veľkými spoločenskými posunmi, rýchlym rastom vedy. poznania a súčasného posilňovania nábožensko-feudálnej reakcie. Najdôslednejší a najucelenejší výraz K. 17. stor. dostal vo Francúzsku rozkvet absolútnej monarchie. V hudbe bol jej najvýraznejším predstaviteľom JB Lully, tvorca žánru „lyrická tragédia“, ktorý svojím námetom a základom. štýlové princípy boli blízke klasickej tragédii P. Corneilla a J. Racina. Na rozdiel od talianskej baruchovej opery s jej „shakespearovskou“ slobodou konania, nečakanými kontrastmi, odvážnym postavením vznešeného a klaunského vedľa seba mala Lullyho „lyrická tragédia“ jednotu a jednotnosť charakteru, prísnu logiku výstavby. Jej ríšou boli vysoké hrdinstvá, silné, ušľachtilé vášne ľudí, ktorí sa povznášajú nad bežnú úroveň. Dramatická expresivita Lullyho hudby bola založená na použití typického. otáčok, ktoré slúžili na prenos dekomp. emocionálne hnutia a emócie – v súlade s doktrínou afektov (viď. afektová teória), ktoré sú základom estetiky K. Zároveň boli Lullyho dielu vlastné barokové črty, ktoré sa prejavovali vo veľkolepej nádhere jeho opier, rastúci úloha zmyslového princípu. Podobná kombinácia barokových a klasických prvkov sa objavuje aj v Taliansku, v operách skladateľov neapolskej školy po dramaturgii. reforma, ktorú uskutočnil A. Zeno podľa vzoru Francúzov. klasická tragédia. Heroický operný cyklus nadobudol žánrovú a konštruktívnu jednotu, regulovali sa typy a dramaturgia. funkcie dif. hudobné formy. Ale často sa táto jednota ukázala ako formálna, do popredia sa dostali zábavné intrigy a virtuózny wok. zručnosť spevákov-sólistov. Ako taliančina. opera seria a dielo francúzskych nasledovníkov Lullyho svedčilo o známom úpadku K.

Nové obdobie rozkvetu karate v osvietenstve bolo spojené nielen so zmenou jeho ideovej orientácie, ale aj s čiastočnou obnovou samotných podôb, prekonávaním niektorých dogmatických. aspekty klasickej estetiky. Vo svojich najvyšších príkladoch osvietenstvo K. z 18. stor. stúpa k otvorenému vyhláseniu revolúcie. ideálov. Francúzsko je stále hlavným centrom rozvoja K. myšlienok, ktoré však nachádzajú široký ohlas v estetike. myšlienky a umenie. kreativity Nemecka, Rakúska, Talianska, Ruska a ďalších krajín. V hudbe Dôležitú úlohu v estetike kultúry zohráva doktrína napodobňovania, ktorú vo Francúzsku rozvinul Ch. Batte, JJ Rousseau a d'Alembert; -estetické myšlienky 18. storočia táto teória bola spojená s chápaním intonácie. charakter hudby, ktorý viedol k realizmu. pozri na ňu. Rousseau zdôraznil, že predmetom napodobňovania v hudbe nemajú byť zvuky neživej prírody, ale intonácie ľudskej reči, ktoré slúžia ako najvernejšie a najpriamejšie vyjadrenie pocitov. V centre muz.-estetické. spory v 18. storočí. bola tam opera. Franz. encyklopedisti to považovali za žáner, v ktorom by sa mala obnoviť pôvodná jednota umenia, ktorá existovala v anti-tich. t-re a porušované v nasledujúcej ére. Táto myšlienka bola základom opernej reformy KV Glucka, ktorú začal vo Viedni v 60. rokoch. a bola dokončená v predrevolučnej atmosfére. Paríž 70. rokov Gluckove zrelé, reformné opery, horlivo podporované encyklopedistami, dokonale stelesňovali klasiku. ideál vznešeného hrdinstva. art-va, vyznačujúca sa vznešenosťou vášní, majestátov. jednoduchosť a prísnosť štýlu.

Podobne ako v 17. storočí, v období osvietenstva, K. nebol uzavretým, izolovaným fenoménom a bol v kontakte s dec. štýlové trendy, estetické. príroda to-rykh bola niekedy v rozpore s jeho hlavným. zásady. Takže kryštalizácia nových foriem klasiky. inštr. hudba začína už v 2. štvrťroku. 18. storočia, v rámci galantského slohu (resp. rokoka), ktorý sa postupne spája s K. 17. storočím a barokom. Prvky nového medzi skladateľmi klasifikované ako galantný štýl (F. Couperin vo Francúzsku, GF Telemann a R. Kaiser v Nemecku, G. Sammartini, čiastočne D. Scarlatti v Taliansku) sa prelínajú so znakmi barokového štýlu. Zároveň monumentalizmus a dynamické barokové ašpirácie nahrádza mäkká, rafinovaná senzibilita, intimita obrazov, rafinovanosť kresby.

V strede rozšírené sentimentalistické tendencie. 18. storočie viedlo k rozkvetu piesňových žánrov vo Francúzsku, Nemecku, Rusku, vznik dec. nat. typy opery, ktoré stavajú proti vznešenej štruktúre klasicistickej tragédie jednoduché obrazy a pocity „ľudí“ z ľudu, výjavy z každodenného života, nenáročnú melodickosť hudby blízku každodenným zdrojom. V odbore inštr. hudobný sentimentalizmus sa prejavil v op. Českí skladatelia susediaci s mannheimskou školou (J. Stamitz a i.), KFE Bach, ktorých tvorba súvisela s lit. hnutie „Búrka a nápor“. Súčasťou tohto pohybu je túžba po neobmedzenom. sloboda a bezprostrednosť individuálneho zážitku sa prejavuje v optimistickej lyrike. pátos hudby CFE Bacha, improvizačná rozmarnosť, ostré, nečakané výrazy. kontrasty. Činnosť „berlínskeho“ či „hamburského“ Bacha, predstaviteľov mannheimskej školy a ďalších paralelných prúdov zároveň v mnohom priamo pripravila najvyššiu etapu vo vývoji hudby. K., spojený s menami J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena (pozri Viedenská klasická škola). Títo veľkí majstri zhrnuli úspechy dec. hudobných štýlov a národných škôl, vytvárajúc nový druh vážnej hudby, výrazne obohatený a oslobodený od konvencií charakteristických pre predchádzajúce etapy klasického štýlu v hudbe. Inherentná K. kvalita harmoniky. jasnosť myslenia, vyváženosť zmyslových a intelektuálnych princípov sa spája so šírkou a bohatstvom realistického. chápanie sveta, hlbokú národnosť a demokraciu. Vo svojej tvorbe prekonávajú dogmatizmus a metafyziku klasicistickej estetiky, ktorá sa do istej miery prejavila aj u Glucka. Najvýznamnejším historickým úspechom tejto etapy bolo etablovanie symfonizmu ako metódy reflektovania reality v dynamike, vývoji a zložitom prelínaní protikladov. Symfonizmus viedenských klasikov zahŕňa určité prvky opernej drámy, stelesňuje veľké, detailné ideologické koncepty a dramatickosť. konflikty. Na druhej strane princípy symfonického myslenia prenikajú nielen do dec. inštr. žánrov (sonáta, kvarteto a pod.), ale aj v opere a inscenácii. typ kantáta-oratorium.

Vo Francúzsku v kon. 18. storočia K. sa ďalej rozvíja v op. nasledovníkov Glucka, ktorí pokračovali v jeho tradíciách v opere (A. Sacchini, A. Salieri). Priamo reagovať na udalosti Veľkých Francúzov. Revolúcia F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autori opier a monumentálnych wok.-inštr. diela určené pre masový výkon, presiaknuté vysokým civilným a vlasteneckým. pátos. K. tendencie sa nachádzajú v ruštine. skladatelia 18. storočia MS Berezovskij, DS Bortnyansky, VA Paškevič, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ale v ruštine sa K. hudba nerozvinula do súvislého širokého smeru. Prejavuje sa u týchto skladateľov v kombinácii so sentimentalizmom, žánrovo špecifickým realizmom. figuratívnosť a prvky raného romantizmu (napr. v OA Kozlovskom).

Referencie: Livanová T., Hudobná klasika XVIII storočia, M.-L., 1939; ju, Na ceste od renesancie k osvietenstvu 1963. storočia, v zbierke: Od renesancie k 1966. storočiu, M., 264; jej, Problém štýlu v hudbe 89. storočia, v zbierke: Renesancia. barokový. Klasicizmus, M., 245, s. 63-1968; Vipper BR, Umenie 1973. storočia a problém baroka, tamže, s. 3-1915; Konen V., Divadlo a symfónia, M., 1925; Keldysh Yu., Problém štýlov v ruskej hudbe 1926-1927 storočia, „SM“, 1934, č. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „StZMw“, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (v ním upravenej sérii „Handbuch der Musikwissenschaft“; ruský preklad: Hudba rokoka a klasicizmu, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung“, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

klasicizmus (z lat. classicus – vzorový), umelecký štýl, ktorý existoval v 17. – ran. Literatúra a umenie 19. storočia v Európe. Jeho vznik je spojený so vznikom absolutistického štátu, dočasnej sociálnej rovnováhy medzi feudálnymi a buržoáznymi prvkami. Vtedajšie vzniknuté ospravedlnenie rozumu a z neho vyrastajúca normatívna estetika boli založené na pravidlách dobrého vkusu, ktoré sa považovali za večné, nezávislé od človeka a odporujúce umelcovej svojvôli, jeho inšpirácii a emocionalite. K. odvodil normy dobrého vkusu z prírody, v ktorej videl vzor harmónie. Preto K. vyzval k napodobňovaniu prírody, požadoval dôveryhodnosť. Chápalo sa to ako korešpondencia s ideálom, ktorá zodpovedá myšlienkovej myšlienke reality. V zornom poli K. boli len vedomé prejavy človeka. Všetko, čo nezodpovedalo rozumu, všetko škaredé sa muselo objaviť v umení K. očistené a zušľachtené. To bolo spojené s myšlienkou starovekého umenia ako príkladného. Racionalizmus viedol k zovšeobecnenej predstave o postavách a prevahe abstraktných konfliktov (opozícia medzi povinnosťou a pocitom atď.). Vo veľkej miere vychádzal z myšlienok renesancie, K., na rozdiel od neho, sa nezaujímal ani tak o človeka v celej jeho rozmanitosti, ale o situáciu, v ktorej sa človek nachádza. Preto často nie je záujem o postavu, ale o tie jeho črty, ktoré túto situáciu odhaľujú. Racionalizmus k. vyvolali požiadavky logiky a jednoduchosti, ako aj systematizácie umenia. prostriedky (delenie na vysoké a nízke žánre, štýlový purizmus a pod.).

Pre balet sa tieto požiadavky ukázali ako plodné. K. rozpracované kolízie – protiklad rozumu a citov, stav jednotlivca atď. – sa najplnšie prejavili v dramaturgii. Pôsobenie K. dramaturgie prehĺbilo obsah baletu a naplnilo tanec. obrázky sémantického významu. V komédiách-baletoch („Nudina“, 1661, „Nedobrovoľné manželstvo“, 1664 atď.) sa Moliere snažil dosiahnuť dejové pochopenie baletných vložiek. Baletné fragmenty v „Obchodník v šľachte“ („Turecký obrad“, 1670) a „Imaginárny chorý“ („Venovanie lekárovi“, 1673) neboli len medzihrami, ale organickým. súčasťou predstavenia. Podobné javy sa odohrávali nielen vo fraškovo-každodennom, ale aj pastiersko-mytologickom. reprezentácií. Napriek tomu, že balet sa stále vyznačoval mnohými črtami barokového štýlu a stále bol súčasťou syntetiky. výkon, jeho obsah vzrástol. Bolo to kvôli novej úlohe dramaturga dohliadajúceho na choreografa a skladateľa.

Mimoriadne pomaly prekonávajúc barokovú pestrosť a ťažkopádnosť sa usiloval o reguláciu aj K. balet, zaostávajúci za literatúrou a inými umeniami. Zvýraznili sa žánrové členenia, a čo je najdôležitejšie, tanec sa skomplikoval a systematizoval. technika. balet. P. Beauchamp na princípe everzie stanovil päť polôh nôh (pozri Polohy) – základ pre systematizáciu klasického tanca. Tento klasický tanec zameraný na starožitnosť. ukážky vtlačené do pamätníkov budú zobrazovať. umenie. Všetky pohyby, dokonca požičané z Nar. tanec, vydávaný za starožitnosť a štylizovaný za antiku. Balet sa sprofesionalizoval a prekročil rámec palácového okruhu. Milovníci tanca z radov dvoranov v 17. storočí. zmenil prof. umelci, najskôr muži a na konci storočia ženy. Došlo k rýchlemu rastu výkonnostných schopností. V roku 1661 bola v Paríži založená Kráľovská tanečná akadémia na čele s Beauchampom a v roku 1671 Kráľovská hudobná akadémia na čele s JB Lullym (neskôr Parížska opera). Lully zohral významnú úlohu vo vývoji baletu K. Ako tanečník a choreograf pod vedením Moliéra (neskôr ako skladateľ) tvoril múzy. lyrický žáner. tragédia, v ktorej plastika a tanec zohrali vedúcu sémantickú úlohu. V tradícii Lullyho pokračoval JB Rameau v operných baletoch „Gallant India“ (1735), „Castor a Pollux“ (1737). Baletné fragmenty svojím postavením v týchto ešte syntetických zobrazeniach čoraz viac zodpovedali princípom klasického umenia (niekedy si zachovávali barokové črty). Na začiatku. 18. storočia nielen emocionálne, ale aj racionálne chápanie plasticity. scény viedli k ich izolácii; v roku 1708 sa objavil prvý nezávislý balet na tému z Corneillovho Horatiiho s hudbou JJ Moureta. Od tej doby sa balet etabloval ako zvláštny druh umenia. Dominoval v ňom divertissementový tanec, tanečný stav a jeho emocionálna jednoznačnosť prispela k racionalizmu. budovanie predstavenia. Sémantické gesto sa šírilo, ale preim. podmienené.

S úpadkom drámy začal rozvoj techniky potláčať dramatika. Štart. Vedúcou osobnosťou baletného divadla je virtuózny tanečník (L. Dupre, M. Camargo a i.), ktorý choreografa a ešte viac skladateľa a dramatika často odsúva do úzadia. Zároveň sa vo veľkom využívali nové pohyby, čo je dôvodom začiatku reformy kroja.

balet. Encyklopédia, SE, 1981