Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Meno legendárneho gruzínskeho tenoristu Zuraba Anjaparidzeho sa zlatými písmenami zapísalo do histórie národného hudobného divadla. Aktuálne výročie vynikajúceho majstra, jedného z najlepších Nemcov a Radamesa sovietskej opernej scény, žiaľ, oslavujeme bez neho – pred šiestimi rokmi slávny umelec zomrel. Ale spomienka na „sovietskeho Franca Corelliho“ (ako ho svojho času nazývala talianska tlač) je živá dodnes – v spomienkach jeho kolegov, nadšených obdivovateľov talentu, v zvukových nahrávkach ruských, talianskych a gruzínskych opier.

Pri pohľade na osud tohto výnimočného človeka vás prekvapí, koľko toho stihol vo svojom, vlastne nie tak dlhom storočí, a pochopíte, aký bol aktívny, energický a cieľavedomý. A zároveň si uvedomíte, že v jeho živote mohlo byť ešte viac hviezdnych premiér, zájazdov, zaujímavých stretnutí, nebyť ľudskej závisti a podlosti, ktoré sa na jeho ceste bohužiaľ neraz stretli. Anjaparidze bol na druhej strane hrdý a zanietený kaukazsky – zrejme preto, že jeho hrdinovia boli takí úprimní a vzrušujúci, a zároveň on sám bol taký nepohodlný: nevedel si vyberať patrónov vo vysokých úradoch, nebol dosť „múdry“ – „proti komu sa kamaráti“ v divadle... A napriek tomu sa, samozrejme, speváčkina hviezdna kariéra odohrala, napriek všetkým intrigám – právom, zásluhou.

Väčšina jeho tvorivej činnosti je spojená s rodným Gruzínskom, pre rozvoj hudobnej kultúry toho stihol urobiť veľa. Najvýraznejšie, najplodnejšie a najvýznamnejšie pre samotného umelca a pre hudobnú kultúru našej kedysi spoločnej veľkej krajiny však nepochybne bolo obdobie jeho pôsobenia v Moskve, vo Veľkom divadle ZSSR.

Rodák z Kutaisi a absolvent tbiliského konzervatória (trieda slávneho pedagóga Davida Andguladzeho, v minulosti popredného tenoristu opery v Tbilisi) prišiel dobyť hlavné mesto Sovietskeho zväzu, pričom v batožine mal navyše ku krásnemu hlasu a solídnemu vokálnemu vzdelaniu, sedem sezón na javisku opery v Tbilisi, kde mal Anjaparidze v tomto čase šancu zaspievať mnoho popredných tenorových partov. Bol to naozaj dobrý základ, pretože opera v Tbilisi bola v tom čase jedným z piatich najlepších operných domov v ZSSR, na tomto javisku oddávna spievali slávni majstri. Vo všeobecnosti treba poznamenať, že opera v Tbilisi v Gruzínsku našla úrodnú pôdu – tento taliansky vynález je na gruzínskej pôde pevne zakorenený od polovice devätnásteho storočia, a to predovšetkým vďaka hlbokým speváckym tradíciám, ktoré existovali v r. krajine od nepamäti, a po druhé, aktivity talianskych a ruských súkromných operných spoločností a jednotlivých hosťujúcich interpretov, ktorí aktívne propagovali klasickú hudbu na Zakaukazsku.

Prvé divadlo v krajine koncom 1954. rokov veľmi potrebovalo tenoristov dramatických a mezzocharakteristických úloh. Hneď po vojne odišiel z javiska Nikolaj Ozerov, brilantný interpret lyrického a dramatického repertoáru. V roku 1957 zaspieval svojho Hermana naposledy dlhoročný interpret najkrvavejších tenorových partov Nikandr Khanaev. V roku XNUMX náhle zomrel slávny Georgy Nelepp, ktorý bol v tom čase na vrchole svojich tvorivých síl a prirodzene čerpal leví podiel na tenorovom repertoári divadla. A hoci v tenorovej skupine boli takí uznávaní majstri ako napríklad Grigorij Boľšakov či Vladimir Ivanovskij, posilu nepochybne potrebovala.

Po príchode do divadla v roku 1959 zostal Anjaparidze tenoristom číslo jeden vo Veľkom divadle až do svojho odchodu v roku 1970. Nezvyčajne krásny hlas, jasný javisk, ohnivý temperament – ​​to všetko ho okamžite nielen povýšilo medzi prvý, ale urobil z neho jediného a nenapodobiteľného vládcu tenorového Olympu. Divadelní režiséri ho ochotne uvádzali do najdôležitejších a najžiadanejších predstavení pre každého speváka – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Zúčastnil sa najvýznamnejších divadelných premiér tých rokov, akými boli Faust, Don Carlos či Piková dáma. Jeho stálymi partnerkami na moskovskej scéne sú veľkí ruskí speváci, vtedy aj začínajúce kariéry jeho rovesníčok – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Ako sa na speváka prvej pozície patrí (či je to dobré alebo zlé, je veľká otázka, no tak či onak v mnohých krajinách existuje), Anjaparidze spieval najmä klasické opery talianskeho a ruského repertoáru – teda tzv. najobľúbenejšie, pokladničné diela. Zdá sa však, že takáto voľba nebola urobená ani tak z oportunistických úvah a nielen kvôli prevládajúcim okolnostiam. Anjaparidze bol najlepší v romantických hrdinoch – úprimných, vášnivých. Okrem toho samotný „taliansky“ spôsob spevu, klasický hlas v tom najlepšom zmysle slova, predurčil tento repertoár speváčke. Za vrchol jeho talianskeho repertoáru mnohí právom považovali Radamèsa z Verdiho Aidy. „Spevákov hlas plynie voľne a silne v sólových aj rozšírených zostavách. Vynikajúce externé údaje, šarm, maskulinita, úprimnosť pocitov sa najlepšie hodia k javiskovému obrazu postavy, “takéto riadky možno čítať v recenziách tých rokov. V skutočnosti Moskva nikdy nevidela takého brilantného Radamesa ani pred Anjaparidzem, ani po ňom. Jeho mužný hlas so zvučným, plnokrvným, vibrujúcim horným registrom mal však vo svojom zvuku veľa lyrického zvuku, čo spevákovi umožnilo vytvoriť mnohostranný obraz, široko využívať širokú paletu vokálnych farieb od jemnej poézie až po bohatú drámu. . Pridajte k tomu, že umelec bol jednoducho pekný, mal jasný, výrazný južný vzhľad, ktorý sa najviac hodil k obrazu zanieteného zamilovaného Egypťana. Taký dokonalý Radames, samozrejme, dokonale zapadol do grandióznej inscenácie Veľkého divadla z roku 1951, ktorá bola na jeho scéne viac ako tridsať rokov (posledné predstavenie sa odohralo v roku 1983) a ktoré mnohí považujú za jedno z najlepších. diela v histórii Moskovskej opery.

Ale najvýznamnejším dielom Anjaparidzeho v moskovskom období, ktoré mu prinieslo celosvetové uznanie, bola časť Hermana z Pikovej dámy. Po účinkovaní v tejto opere počas turné Veľkého divadla v La Scale v roku 1964 talianska tlač napísala: „Zurab Anjaparidze bol objavom pre milánske publikum. Je to spevák so silným, zvučným a rovnomerným hlasom, schopným dať šancu najuznávanejším spevákom talianskej opernej scény. Čo ho tak upútalo na jeho interpretácii slávneho hrdinu Puškina a Čajkovského, v skutočnosti tak ďaleko od romantického pátosu talianskej opery, kde každá nota, každá hudobná fráza dýcha Dostojevského desivým realizmom? Zdá sa, že hrdina takéhoto plánu je jednoducho kontraindikovaný pre „talianskeho“ tenora Anjaparidze a ruský jazyk speváka, úprimne povedané, nie je bezchybný. a rozvážny Nemec Andzhaparidze obdaril tohto hrdinu talianskou vášňou a romantizmom. Pre milovníkov hudby bolo nezvyčajné počuť v tejto časti nie špecificky ruský hlas, ale luxusný „taliansky“ tenor – horúce a vzrušujúce ucho pre každého, bez ohľadu na to, čo spieva. Ale z nejakého dôvodu, my, ktorí poznáme mnoho vynikajúcich interpretácií tejto časti v Rusku aj v zahraničí, sa o toto predstavenie po rokoch naďalej obávame. Možno preto, že Anjaparidze dokázal zo svojho hrdinu urobiť okrem iných predností nie učebnicu, ale skutočne živého, skutočného človeka. Neprestane vás prekvapovať zdrvujúci tok energie, ktorý zúri z vinylovej platne (nahrávka B. Khaikina) alebo soundtracku k filmu z roku 1960 (réžia R. Tikhomirov). Hovorí sa, že Placido Domingo celkom nedávno, koncom 1990. rokov, na radu Sergeja Leiferkusa natočil svojho Hermana z toho istého, už legendárneho filmu, kde hudobného hrdinu Anjaparidzeho „dramaticky“ oživil neprekonateľný Oleg Strizhenov (ten vzácny prípad pri šľachtení vo filme – opera speváka a dramatického herca neuškodila dramaturgii diela, čo zrejme ovplyvnilo genialitu oboch interpretov). Zdá sa, že ide naozaj o dobrý vzor a veľký Španiel dokázal oceniť fenomenálneho, jedinečného gruzínskeho tenoristu Hermana.

Anjaparidzeho odchod z Bolshoi bol rýchly. V roku 1970 sa počas parížskeho turné divadla na podnet spevákových neprajníkov – jeho vlastných kolegov v súbore objavili vo francúzskych novinách urážlivé narážky, že hercov výzor nezodpovedá predstavám mladých romantických hrdinov, ktoré stelesňoval. etapa. Spravodlivo treba povedať, že problém s nadváhou naozaj existoval, no je tiež známe, že to divákom nezasahovalo do vnímania obrazu, ktorý si spevák mohol na javisku vytvoriť, taký obraz, ktorý aj napriek jeho s nadváhou, Anjaparidze bol prekvapivo plastický a málokto si všimol jeho kilá navyše. Napriek tomu pre hrdého Gruzínca takáto neúcta stačila na to, aby bez ľútosti opustil poprednú sovietsku opernú spoločnosť a vrátil sa domov do Tbilisi. Takmer tridsať rokov, ktoré uplynuli od týchto udalostí až do smrti umelca, ukázalo, že Anjaparidze aj Bolshoy prehrali z tejto hádky. Rok 1970 vlastne ukončil krátku medzinárodnú kariéru speváka, ktorá sa tak skvele začala. Divadlo stratilo vynikajúceho tenoristu, aktívneho, energického človeka, ktorému nie sú ľahostajné cudzie trápenia a osudy. Nie je žiadnym tajomstvom, že gruzínski vokalisti, ktorí neskôr spievali na pódiu Bolshoi, dostali od Anjaparidzeho „štart do života“ – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava a súčasný „taliansky“ predseda vlády Bolshoi Badri Maisuradze.

Vo svojej domovine Anjaparidze veľa spieval v opere v Tbilisi s najrozmanitejším repertoárom, pričom veľkú pozornosť venoval národným operám – Paliashviliho Abesalom a Eteri, Latavra, Taktakišviliho Mindia a ďalšie. Podľa jeho dcéry, slávneho klaviristu Eteri Anjaparidze, „správna pozícia ho naozaj nelákala, keďže všetci podriadení boli jeho priatelia a bolo pre neho trápne „režírovať“ medzi svojimi priateľmi. Anjaparidze sa venoval aj pedagogickej činnosti – najskôr ako profesor na konzervatóriu v Tbilisi, neskôr viedol Katedru hudobného divadla Divadelného ústavu.

Pamiatku Zuraba Anjaparidzeho si uctia v rodnej krajine speváka. Pri piatom výročí umelcovej smrti bola na jeho hrobe na námestí opery v Tbilisi, vedľa hrobov ďalších dvoch osobností gruzínskej opernej hudby, Zakharia Paliashvili a Vano Sarajishvili, postavená bronzová busta od sochára Otara Parulavu. Pred pár rokmi vznikla po ňom pomenovaná nadácia, na čele ktorej stojí spevákova vdova Manana. Dnes si aj my v Rusku spomíname na veľkého umelca, ktorého kolosálny prínos pre gruzínsku a ruskú hudobnú kultúru ešte nebol úplne docenený.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)