PROBLÉMY REFORMY HUDOBNEJ VÝCHOVY V RUSKU OČAMI UČITEĽA DETSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLY

     Magické zvuky hudby – okrídlené hojdačky – vďaka genialite ľudstva vyleteli vyššie ako obloha. Ale bola obloha pre hudbu vždy bez mráčika?  "Len radosť pred nami?", "Bez poznania akýchkoľvek bariér?"  Keď som vyrastal, hudba, ako ľudský život, ako osud našej planéty, videli rôzne veci...

     Hudba, najkrehkejší výtvor človeka, bola vo svojej histórii skúšaná viac ako raz. Prešla stredovekým tmárstvom, vojnami, stáročnými a bleskurýchlymi, lokálnymi aj globálnymi.  Prekonala revolúcie, pandémie a studenú vojnu. Represie v našej krajine zlomili osudy mnohých  kreatívnych ľudí, ale umlčali aj niektoré hudobné nástroje. Gitara bola potlačená.

     A predsa hudba, aj keď so stratami, prežila.

     Obdobia pre hudbu neboli o nič menej ťažké...  bezoblačnú, prosperujúcu existenciu ľudstva. V týchto šťastných rokoch, ako sa mnohí kultúrni experti domnievajú, sa „rodí“ menej géniov. Menej ako  v ére spoločenských a politických otrasov!  Medzi vedcami existuje názor  že fenomén zrodenia génia je skutočne paradoxný vo svojej nelineárnej závislosti od „kvality“ doby, miery jej priazne ku kultúre.

      Áno, Beethovenova hudba  narodený v tragickej dobe pre Európu, vznikol ako „odpoveď“  do hroznej krvavej éry Napoleona, éry Francúzskej revolúcie.  Ruský kultúrny vzostup  XIX storočia sa nekonalo v raji Eden.  Rachmaninov pokračoval v tvorbe (aj keď s obrovskými prestávkami) mimo svojho milovaného Ruska. Jeho tvorivý osud postihla revolúcia. Andres Segovia Torres zachránil a vyzdvihol gitaru v rokoch, keď bola hudba v Španielsku dusivá. Jeho vlasť stratila vo vojne veľkosť morskej veľmoci. Kráľovská moc bola otrasená. Krajina Cervantes, Velazquez, Goya utrpela prvý smrteľný boj s fašizmom. A stratené…

     Samozrejme, bolo by kruté čo i len hovoriť o modelovaní spoločensko-politickej katastrofy s jediným cieľom: prebudiť génia, vytvoriť pre neho živnú pôdu, konať podľa princípu „čím horšie, tým lepšie“.  Ale aj tak,  kultúru možno ovplyvniť bez použitia skalpela.  Človek je schopný  pomôcť  music.

      Hudba je jemný fenomén. Nevie, ako bojovať, hoci je schopná bojovať proti temnote. Hudba  potrebuje našu účasť. Reaguje na dobrú vôľu vládcov a ľudskú lásku. Jeho osud závisí od obetavej práce hudobníkov a v mnohých ohľadoch aj od učiteľov hudby.

     Ako učiteľ na detskej hudobnej škole pomenovanej po. Ivanov-Kramsky, aj ja, podobne ako mnohí moji kolegovia, snívam o tom, že v dnešných ťažkých podmienkach reformy hudobného školstva pomôžem deťom úspešne sa dostať k hudbe. Pre hudbu a deti, ale aj dospelých nie je ľahké žiť v ére zmien.

      Obdobie revolúcií a reforiem...  Či sa nám to páči alebo nie, nemôžeme nereagovať na výzvy našej doby.  Zároveň je pri vývoji nových prístupov a mechanizmov reagovania na globálne problémy dôležité nielen riadiť sa záujmami ľudstva a našej veľkej krajiny, ale nestratiť zo zreteľa sny a túžby „malých“. “ mladý hudobník. Ako, ak je to možné, bezbolestne reformovať hudobné vzdelanie, zachovať užitočné staré veci a opustiť (alebo reformovať) zastarané a nepotrebné?  A to sa musí robiť s prihliadnutím na nové imperatívy našej doby.

     A prečo sú vôbec potrebné reformy? Veď mnohí odborníci, aj keď nie všetci, považujú za náš model hudobného vzdelávania  veľmi efektívne.

     Každý, kto žije na našej planéte, v tej či onej miere čelí (a určite bude v budúcnosti čeliť) globálnym problémom ľudstva. Toto  -  a problém poskytovania zdrojov ľudstvu (priemyselné, vodné a potravinové) a problém demografickej nerovnováhy, ktorá môže viesť k „výbuchu“, hladomoru a vojnám na planéte. Nad ľudskosťou  hrozila termonukleárna vojna. Problém zachovania mieru je naliehavejší ako kedykoľvek predtým. Prichádza ekologická katastrofa. terorizmus. Epidémie nevyliečiteľných chorôb. Problém sever-juh. V zozname možno pokračovať. V 19. storočí francúzsky prírodovedec JB Lemarque pochmúrne žartoval: „Človek je presne ten druh, ktorý sa zničí.

      Mnohí domáci i zahraniční odborníci v oblasti hudobnej kultúry už dnes zaznamenávajú rastúci negatívny vplyv niektorých globálnych procesov na „kvalitu“ hudby, „kvalitu“ ľudí a kvalitu hudobného vzdelávania.

      Ako reagovať na tieto výzvy? Revolučný alebo evolučný?  Mali by sme spojiť úsilie mnohých štátov alebo bojovať individuálne?  Kultúrna suverenita alebo kultúrna internacionála? Niektorí odborníci vidia východisko  v politike globalizácie ekonomiky, rozvoj medzinárodnej deľby práce, prehlbovanie svetovej spolupráce. V súčasnosti -  Toto je možno dominantný, hoci nie nesporný model svetového poriadku. Je dôležité poznamenať, že nie všetci odborníci súhlasia s metódami prevencie globálnych katastrof založených na princípoch globalizácie. Mnohí odborníci predpovedajú, že v dohľadnej dobe príde na rad.  neokonzervatívny model budovania mieru. V každom prípade riešenie mnohých problémov  je videný  v upevňovaní úsilia konfliktných strán na princípoch vedy, postupných reformách, vzájomnom zvažovaní názorov a pozícií, testovaní rôznych prístupov založených na experimente, na princípoch konštruktívnej súťaže.  Možno by bolo napríklad vhodné vytvoriť alternatívne modely detských hudobných škôl, a to aj na samonosnom základe. "Nech kvitne sto kvetov!"  Je tiež dôležité hľadať kompromisy v prioritách, cieľoch a reformných nástrojoch. Odporúča sa, pokiaľ je to možné, oslobodiť reformu od politickej zložky, keď sa reformy nepoužívajú ani tak kvôli  samotnú hudbu, koľko v záujme skupín krajín, v  firemné záujmy ako nástroj na oslabenie konkurentov.

     Nové prístupy k riešeniu problémov, ktorým ľudstvo čelí  úlohy  diktovať ich požiadavky na ľudské zdroje. Nový moderný človek sa mení. On  musí zodpovedať novým výrobným vzťahom. Kritériá a požiadavky kladené na človeka v moderných podmienkach sa menia. Aj deti sa menia. Práve detské hudobné školy, ako primárny článok v systéme hudobnej výchovy, majú poslanie stretávať sa s „inými“, „novými“ chlapcami a dievčatami a naladiť ich na želaný „kľúč“.

     Na otázku položenú vyššie,  či sú potrebné reformy v oblasti hudobnej výučby, odpoveď by azda mohla byť formulovaná nasledovne. Nové stereotypy v správaní mladých ľudí, meniace sa hodnotové orientácie, nová úroveň pragmatizmu, racionalizmu a mnohé ďalšie si vyžadujú adekvátnu reakciu učiteľov, vývoj nových prístupov a metód na prispôsobenie a prispôsobenie moderného študenta tým tradičným, časovo- testované požiadavky, vďaka ktorým sú skvelí hudobníci „minulosti“, vyleteli ku hviezdam. No doba nám nekladie len problémy súvisiace s ľudským faktorom. Mladý talent bez toho, aby si to uvedomoval, zažíva následky  prelomiť starý ekonomický a politický model rozvoja,  medzinárodný tlak...

     Za posledných 25 rokov  od rozpadu ZSSR a začiatku budovania novej spoločnosti  V histórii reformy domáceho systému hudobného vzdelávania boli svetlé aj negatívne stránky. Ťažké obdobie 90. rokov vystriedalo štádium vyváženejších prístupov k reformám.

     Dôležitým a nevyhnutným krokom v reorganizácii systému domáceho hudobného vzdelávania bolo prijatie „Koncepcie rozvoja vzdelávania v oblasti kultúry a umenia v Ruskej federácii na roky 2008-2015 vládou Ruskej federácie. “ Každý riadok tohto dokumentu ukazuje túžbu autorov pomôcť hudbe prežiť a tiež dať impulz  jeho ďalší vývoj. Je zrejmé, že tvorcovia „Konceptu“ majú zármutok pre našu kultúru a umenie. Je úplne jasné, že nie je možné okamžite, cez noc, vyriešiť všetky problémy spojené s prispôsobovaním hudobnej infraštruktúry novým skutočnostiam. To vysvetľuje podľa nás príliš technický, nie úplne koncepčný prístup k prekonávaniu nových výziev doby. Hoci treba uznať, že dôkladne premyslené špecifiká, dobre (aj keď neúplne) identifikované problémy umeleckého vzdelávania jasne vedú vzdelávacie organizácie v krajine k odstraňovaniu úzkych miest. Zároveň treba spravodlivo poznamenať, že nástroje, metódy a techniky na riešenie niektorých problémov v podmienkach nových trhových vzťahov nie sú úplne zobrazené. Dualizmus prechodného obdobia predpokladá nejednoznačný dvojaký prístup k riešeným úlohám.

     Z pochopiteľných dôvodov boli autori nútení obísť niektoré podstatné prvky reformy hudobného školstva. Mimo záberu sú napríklad otázky financovania a logistiky školstva, ako aj vytvorenie nového systému odmeňovania učiteľov. Ako v nových ekonomických podmienkach určiť pomer štátnych a trhových nástrojov pri poskytovaní  kariérny rast mladých hudobníkov (štátna objednávka alebo potreby trhu)? Ako pôsobiť na žiakov – liberalizácia vzdelávacieho procesu alebo jeho regulácia, prísna kontrola? Kto dominuje v procese učenia, učiteľ alebo študent? Ako zabezpečiť výstavbu hudobnej infraštruktúry – verejné investície alebo iniciatíva súkromných organizácií? Národná identita alebo „bolonizácia“?  Decentralizácia systému riadenia pre toto odvetvie alebo zachovanie prísnej vládnej kontroly? A ak bude prísna regulácia, ako účinná bude? Aký bude prijateľný pomer foriem vzdelávacích inštitúcií na ruské pomery – štátne, verejné, súkromné?    Liberálny alebo neokonzervatívny prístup?

     Jeden z pozitívnych momentov reformného procesu podľa nášho názoru  došlo k čiastočnému (podľa radikálnych reformátorov mimoriadne nevýraznému) oslabeniu štátnej kontroly a riadenia  systém hudobného vzdelávania. Treba uznať, že k určitej decentralizácii riadenia systému došlo skôr de facto ako de iure. Ani prijatie školského zákona v roku 2013 tento problém radikálne nevyriešilo. Hoci,  Samozrejme, mnohí v hudobných kruhoch našej krajiny boli pozitívni  bola prijatá deklarácia autonómie vzdelávacích organizácií, slobody pedagogických zamestnancov a rodičov žiakov pri riadení vzdelávacích organizácií (3.1.9). Ak skôr všetky vzdelávacie  programy boli schválené na úrovni Ministerstva kultúry a školstva, teraz sa hudobné inštitúcie trochu uvoľnili pri zostavovaní učebných osnov, rozširovaní spektra študovaných hudobných diel, ako aj vo vzťahu k  výučba moderných štýlov hudobného umenia vrátane jazzu, avantgardy atď.

     Vo všeobecnosti si „Program rozvoja systému ruského hudobného vzdelávania na obdobie rokov 2015 až 2020 a akčný plán jeho implementácie“, ktorý prijalo Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, zaslúži vysoké hodnotenie. V rovnakom čase,  Myslím si, že tento dôležitý dokument by sa dal čiastočne doplniť. Porovnajme to s  prijatá v USA v roku 2007 na (druhom) sympóziu Tanglewood  "Mapovanie budúcnosti"  program „Hlavné smery reformy hudobného vzdelávania v USA na nasledujúcich 40 rokov“. Na našom  subjektívny názor, americký dokument má na rozdiel od ruského príliš všeobecný, deklaratívny a odporúčací charakter. Nie je podložená konkrétnymi návrhmi a odporúčaniami o spôsoboch a metódach implementácie toho, čo sa plánuje. Niektorí odborníci ospravedlňujú príliš expanzívnu povahu Američana  dokumentuje skutočnosť, že práve vtedy vypukla v Spojených štátoch najakútnejšia finančná kríza v rokoch 2007-2008.  Podľa ich názoru je v takýchto podmienkach veľmi ťažké robiť plány do budúcnosti. Zdá sa nám, že realizovateľnosť  dlhodobé plány (ruské a americké) závisia nielen od stupňa rozpracovanosti plánu, ale aj od schopnosti „vrcholov“ zaujať hudobnú komunitu oboch krajín o podporu prijatých programov. Okrem toho bude veľa závisieť od schopnosti vrcholového manažmentu dosiahnuť požadovaný výsledok, od dostupnosti administratívnych zdrojov na vrchole. Ako je možné neporovnať algoritmus?  rozhodovanie a vykonávanie v USA, Číne a Ruskej federácii.

       Mnohí odborníci považujú opatrný prístup v Rusku k reforme organizačnej štruktúry hudobného vzdelávania za pozitívny jav. Mnohí sú stále  Domnievajú sa, že model diferencovanej trojstupňovej hudobnej výchovy vytvorený u nás v 20. a 30. rokoch dvadsiateho storočia je jedinečný a vysoko efektívny. Pripomeňme, že vo svojej najschematickejšej podobe zahŕňa základné hudobné vzdelávanie na detských hudobných školách, stredné odborné vzdelávanie na hudobných školách a školách.  vyššie hudobné vzdelanie na univerzitách a konzervatóriách. V roku 1935 vznikli pri konzervatóriách aj hudobné školy pre talentované deti.  Pred „perestrojkou“ bolo v ZSSR vyše 5 tisíc detských hudobných škôl, 230 hudobných škôl, 10 umeleckých škôl, 12 hudobno-pedagogických škôl, 20 konzervatórií, 3 hudobno-pedagogické ústavy, vyše 40 hudobných katedier na pedagogických ústavoch. Mnohí veria, že sila tohto systému spočíva v schopnosti spojiť princíp masovej účasti s individuálnym úctivým postojom k  schopných študentov, ktoré im poskytujú možnosti profesionálneho rastu. Podľa niektorých popredných ruských muzikológov (najmä člen Zväzu ruských skladateľov, kandidát dejín umenia, profesor LA Kupets)  malo by sa zachovať trojstupňové hudobné vzdelanie, ktoré prešlo len povrchnými úpravami, najmä pokiaľ ide o zosúladenie diplomov z domácich hudobných inštitúcií s požiadavkami popredných zahraničných hudobno-vzdelávacích centier.

     Osobitnú pozornosť si zaslúži americká skúsenosť so zabezpečením vysokej konkurenčnej úrovne hudobného umenia v krajine.

    Pozornosť venovaná hudbe v USA je obrovská. Vo vládnych kruhoch a v hudobnej komunite tejto krajiny sa široko diskutuje o národných úspechoch a problémoch vo svete hudby, a to aj v oblasti hudobného vzdelávania. Rozsiahle diskusie sú načasované najmä tak, aby sa zhodovali s každoročným „Dňom obhajovania umenia“ oslavovaným v Spojených štátoch, ktorý napríklad pripadol na 2017. marca 20 – 21. Táto pozornosť je do značnej miery spôsobená na jednej strane k túžbe zachovať prestíž amerického umenia a na druhej strane k túžbe využívať  intelektuálne zdroje hudby, hudobné vzdelanie na zvýšenie imunity spoločnosti v boji o udržanie amerického technologického a ekonomického prvenstva vo svete. Na vypočutí v Kongrese USA o vplyve umenia a hudby na ekonomiku krajiny („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, vypočutie pred Snemovňou reprezentantov USA, 26. marca 2009) pre  presadzovanie myšlienky aktívnejšieho správania  S využitím sily umenia na riešenie národných problémov boli použité tieto slová prezidenta Obamu:  "Umenie a hudba zohrávajú veľmi dôležitú úlohu pri zlepšovaní kvality pracovnej sily v krajine, zlepšovaní kvality života, zlepšovaní situácie v školách."

     Slávny americký priemyselník Henry Ford hovoril o úlohe osobnosti, dôležitosti kvality osobnosti: „Môžete mi vziať továrne, moje peniaze, spáliť moje budovy, ale nechajte mi mojich ľudí, a kým sa spamätáte, obnovím všetko a opäť budem pred tebou... »

      Väčšina amerických odborníkov verí, že učenie sa hudby aktivuje intelektuálnu aktivitu človeka, zlepšuje jeho  IQ rozvíja ľudskú kreativitu, predstavivosť, abstraktné myslenie a inovácie. Vedci z University of Wisconsin dospeli k záveru, že študenti klavíra vykazujú vyššie výsledky  (o 34 % vyššia v porovnaní s ostatnými deťmi) činnosť tých oblastí mozgu, ktoré človek najviac využíva pri riešení problémov z oblasti matematiky, prírodných vied, inžinierstva a techniky.   

     Zdá sa, že v amerických hudobných kruhoch by bol výskyt monografie DK Kirnarskaya na americkom knižnom trhu vítaný. “Klasická hudba pre každého.” Americkí odborníci by mohli zaujať najmä výrok autora: „Klasická hudba... je strážcom a vychovávateľom duchovnej citlivosti, inteligencie, kultúry a citov... Každý, kto sa zamiluje do klasickej hudby, sa po chvíli zmení: stanú sa jemnejšími, múdrejšími a jeho myšlienky nadobudnú väčšiu sofistikovanosť, jemnosť a netriviálnosť.“

     Okrem iného hudba podľa popredných amerických politológov prináša spoločnosti obrovské priame ekonomické výhody. Hudobný segment americkej spoločnosti výrazne dopĺňa rozpočet USA. Všetky podniky a organizácie pôsobiace v americkom kultúrnom sektore tak ročne zarobia 166 miliárd dolárov, zamestnávajú 5,7 milióna Američanov (1,01 % z počtu ľudí zamestnaných v americkej ekonomike) a do rozpočtu krajiny prinášajú približne 30 miliárd. Bábika.

    Ako môžeme finančne ohodnotiť skutočnosť, že študenti zapojení do školských hudobných programov majú podstatne menšiu pravdepodobnosť, že sa zapletú do zločinu, užívania drog a alkoholu? Smerom k pozitívnym záverom o úlohe hudby v tejto oblasti  prišla napríklad Texaská komisia pre drogy a alkohol.

     A napokon, mnohí americkí vedci sú presvedčení, že hudba a umenie sú schopné vyriešiť problémy globálneho prežitia ľudstva v nových civilizačných podmienkach. Tvrdí to americký hudobný expert Elliot Eisner (autor materiálu „Implplications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education“, Hearing, Congress of USA, 1984), „iba učitelia hudby vedia, že umenie a humanitné vedy sú najdôležitejším spojivom medzi minulosťou a budúcnosťou, čo nám pomáha zachovať ľudské hodnoty v vek elektroniky a strojov“. Zaujímavý je výrok Johna F. Kennedyho k tejto veci: „Umenie nie je v živote národa v žiadnom prípade druhoradé. Je veľmi blízko k hlavnému účelu štátu a je lakmusovým papierikom, ktorý nám umožňuje posúdiť stupeň jeho civilizácie.“

     Je dôležité poznamenať, že ruský  vzdelávací model (najmä rozvinutý systém detských hudobných škôl  a školy pre talentované deti)  nezapadá medzi drvivú väčšinu zahraničných  systémy na výber a školenie hudobníkov. Mimo našej krajiny sa až na zriedkavé výnimky (Nemecko, Čína) trojstupňový systém prípravy hudobníkov podobný ruskému nepraktizuje. Ako efektívny je domáci model hudobného vzdelávania? Veľa sa dá pochopiť porovnaním svojich skúseností s praxou v zahraničí.

     Hudobné vzdelávanie v USA je jedno z najlepších na svete,  aj keď podľa niektorých kritérií je podľa mnohých odborníkov stále podradná ako ruská.

     Napríklad severoatlantický model (podľa niektorých základných kritérií sa nazýval „McDonaldizácia“), s určitou vonkajšou podobnosťou s naším, je viac  jednoduchá štruktúra a možno trochu  menej efektívne.

      Napriek tomu, že v USA sa odporúčajú prvé hodiny hudby (jedna alebo dve hodiny týždenne).  už v  základnej školy, no v praxi to nie vždy vyjde. Hudobná príprava nie je povinná. V skutočnosti hodiny hudby na amerických verejných školách  ako povinné, iba štart  с  ôsmej triedy, teda vo veku 13-14 rokov. To je už aj podľa západných muzikológov neskoro. Podľa niektorých odhadov v skutočnosti 1,3  Milióny žiakov základných škôl nemajú možnosť učiť sa hudbu. Viac ako 8000  Štátne školy v Spojených štátoch neponúkajú hodiny hudby. Ako viete, situácia v Rusku v tomto segmente hudobného vzdelávania je tiež mimoriadne nepriaznivá.

       Hudobné vzdelanie v USA možno získať na  konzervatóriá, inštitúty, hudobné univerzity,  na hudobných katedrách univerzít, ako aj na hudobných školách (vysokých školách), z ktorých mnohé  začlenené do univerzít a inštitútov. Malo by sa objasniť, že tieto školy/vysoké školy nie sú analógmi ruských detských hudobných škôl.  Najprestížnejšie z  Americké hudobné vzdelávacie inštitúcie sú Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music a ďalšie. V USA je viac ako 20 konzervatórií (samotný názov „konzervatórium“ je pre Američanov príliš svojvoľný, možno tak nazvať niektoré inštitúty a dokonca aj vysoké školy).  Väčšina konzervatórií zakladá svoju prípravu na klasickej hudbe. Aspoň sedem  zimné záhrady  študovať súčasnú hudbu. Poplatok (iba školné) v jednej z najprestížnejších  Americké univerzity  Julliard School prevyšuje  40 tisíc dolárov ročne. To je dvakrát až trikrát viac ako zvyčajne  hudobných univerzít v USA. Je pozoruhodné, že  po prvýkrát v americkej histórii Julliard School  vytvára vlastnú pobočku mimo Spojených štátov v Tianjin (ČĽR).

     Miesto špeciálneho hudobného vzdelávania detí v Spojených štátoch je čiastočne vyplnené prípravnými školami, ktoré fungujú takmer vo všetkých veľkých konzervatóriách a „hudobných školách“  USA. V prípravných školách môžu de iure študovať deti od šiestich rokov. Po ukončení štúdia na prípravnej škole môže študent vstúpiť na hudobnú univerzitu a uchádzať sa o kvalifikáciu „bakalár hudobnej výchovy“ (obdoba úrovne vedomostí po troch rokoch štúdia na našich univerzitách), „magister hudobnej výchovy ( podobne ako v našom magisterskom programe), „Doktor Ph . D in Music“ (málo pripomína našu postgraduálnu školu).

     Teoreticky je možné v budúcnosti vytvoriť v Spojených štátoch špecializované hudobné školy pre základné vzdelávanie na základe všeobecného vzdelávania „Magnet schools“ (školy pre nadané deti).

     Aktuálne v  V USA je 94 tisíc učiteľov hudby (0,003 % z celkového počtu obyvateľov krajiny). Ich priemerný plat je 65-tisíc dolárov ročne (v rozmedzí od 33-tisíc do 130-tisíc). Podľa iných údajov je ich priemerná mzda o niečo nižšia. Ak spočítame mzdu amerického učiteľa hudby na hodinu výučby, priemerná mzda bude 28,43 dolárov za hodinu.  hodina.

     Esencia  najmä americká vyučovacia metóda („McDonaldization“)  je maximálna unifikácia, formalizácia a štandardizácia vzdelávania.  Niektorí Rusi majú zvláštny odpor  hudobníkov a vedcov motivuje fakt, že  táto metóda vedie k zníženiu kreativity žiaka. Severoatlantický model má zároveň mnoho výhod.  Je veľmi funkčný a kvalitný. Umožňuje študentovi pomerne rýchlo získať vysokú úroveň profesionality. Mimochodom, príkladom amerického pragmatizmu a podnikania je fakt, že  Američanom sa v krátkom čase podarilo zaviesť systém liečby hudbou a zvýšiť počet muzikoterapeutov v Spojených štátoch na 7 tisíc.

      Okrem spomínaného trendu znižovania kreativity študentov a narastajúcich problémov s hudobnou výchovou na stredných školách sa americká hudobná komunita obáva zníženia rozpočtových prostriedkov na klaster hudobného vzdelávania. Mnoho ľudí sa obáva, že miestne a ústredné vlády krajiny úplne nechápu dôležitosť vzdelávania mladých Američanov v oblasti umenia a hudby. Akútny je aj problém výberu, prípravy učiteľov a fluktuácie zamestnancov. Niektorými z týchto problémov sa zaoberal profesor Paul R. Layman, dekan School of Music na University of Michigan, vo svojej správe na vypočutí Kongresu USA pred Podvýborom pre základné, stredné a odborné vzdelávanie.

      Od 80. rokov minulého storočia je v Spojených štátoch akútna otázka reformy národného systému vzdelávania hudobného personálu. V roku 1967 prvé Tanglewood Symposium vypracovalo odporúčania, ako zlepšiť efektivitu hudobnej výchovy. V tejto oblasti boli vypracované plány reforiem  on  40 ročné obdobie. V roku 2007 sa po tomto období uskutočnilo druhé stretnutie uznávaných hudobných pedagógov, interpretov, vedcov a odborníkov. Nové sympózium „Tanglewood II: Charting for the Future“ prijalo vyhlásenie o hlavných smeroch reformy vzdelávania na nasledujúcich 40 rokov.

       V roku 1999 sa konala vedecká konferencia  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, kde bol urobený pokus o rozvoj prístupov k hudobnej výchove počas 20-ročného obdobia. Bolo prijaté zodpovedajúce vyhlásenie.

      Na diskusiu o otázkach súvisiacich s hudobnou výchovou na základných a stredných školách v Spojených štátoch bola v roku 2012 vytvorená celoamerická organizácia „The Music Education Policy Roundtable“.  Americký  Asociácia učiteľov sláčikov, Medzinárodná spoločnosť pre hudobnú výchovu, Medzinárodná spoločnosť pre filozofiu hudobnej výchovy, Národná asociácia pre hudobnú výchovu, Národná asociácia učiteľov hudby.

      V roku 1994 boli prijaté (a v roku 2014 doplnené) národné štandardy pre hudobnú výchovu. Niektorí odborníci tomu veria  normy sú stanovené príliš všeobecne. Tieto normy navyše schválila len časť štátov, a to z dôvodu, že majú vysokú mieru nezávislosti pri takýchto rozhodnutiach. Niektoré štáty vyvinuli svoje vlastné normy, zatiaľ čo iné túto iniciatívu vôbec nepodporili. To posilňuje myšlienku, že v americkom vzdelávacom systéme je to súkromný sektor, nie ministerstvo školstva, kto stanovuje štandardy pre hudobné vzdelávanie.

      Z USA sa presunieme do Európy, do Ruska. Európska bolonská reforma (chápaná ako prostriedok harmonizácie vzdelávacích systémov  krajín patriacich do Európskeho spoločenstva), ktoré u nás podnikli prvé kroky v roku 2003, sa zastavila. Čelila odmietnutiu významnej časti domácej hudobnej obce. Pokusy sa stretli s osobitným odporom  zhora, bez širokej diskusie,  upravujú počet hudobných inštitúcií a učiteľov hudby v Ruskej federácii.

     Doteraz existuje bolonský systém v našom hudobnom prostredí prakticky v nečinnom stave. Jeho pozitívne stránky (porovnateľnosť úrovní odbornej prípravy, mobilita študentov a učiteľov,  zjednotenie požiadaviek na študentov a pod.) vyrovnávajú, ako sa mnohí domnievajú, modulárne vzdelávacie systémy a „nedokonalosti“ systému vedeckých hodností udeľovaných na základe výsledkov odbornej prípravy. Niektorí odborníci sa domnievajú, že napriek výraznému pokroku zostáva systém vzájomného uznávania dokladov o vzdelaní nevyvinutý.  Tieto „nezrovnalosti“ sú obzvlášť akútne  vnímajú štáty mimo Európskeho spoločenstva, ako aj kandidátske krajiny na vstup do bolonského systému. Krajiny, ktoré sa pridajú k tomuto systému, budú čeliť náročnej úlohe zosúladiť svoje učebné osnovy. Budú musieť vyriešiť aj problém, ktorý vznikne v dôsledku implementácie tohto systému  medzi študentmi  úroveň analytického myslenia, kritický postoj k  vzdelávací materiál.

     Pre zásadnejšie pochopenie problému bolonizácie domáceho systému hudobného vzdelávania je vhodné obrátiť sa na diela slávneho muzikológa, klaviristu, profesora  KV Zenkin a ďalší vynikajúci odborníci na umenie.

     V určitom štádiu by bolo možné (s istými výhradami) osloviť Európske spoločenstvo, ktoré je nadšené myšlienkou zjednotenia systémov hudobného vzdelávania v Európe, s iniciatívou rozšíriť geografický rozsah tejto myšlienky, najskôr na euroázijský, a nakoniec do celosvetového meradla.

      Vo Veľkej Británii sa udomácnil voliteľný systém prípravy hudobníkov. Učitelia zo súkromných škôl sú obľúbení. Je tam malý  množstvo detských sobotných hudobných škôl a niekoľko elitných špecializovaných hudobných škôl ako Purcell School, pod patronátom princa z Walesu. Najvyššia úroveň hudobného vzdelania v Anglicku, podobne ako vo väčšine krajín sveta, má vo svojej forme a štruktúre veľa spoločného. Rozdiely sa týkajú kvality výučby, metód, foriem  školenia, úroveň informatizácie, motivačné systémy študentov, stupeň kontroly a hodnotenia každého študenta a pod. 

      V otázkach hudobného vzdelávania sa Nemecko svojimi bohatými skúsenosťami v oblasti hudobného vzdelávania trochu líši od väčšiny západných krajín. Mimochodom, nemecký a ruský systém majú veľa spoločného. Ako je známe, v XIX  storočia sme si veľa požičali z nemeckej hudobnej školy.

     V súčasnosti existuje v Nemecku rozsiahla sieť hudobných škôl. IN  Začiatkom 980. storočia sa ich počet zvýšil na XNUMX (pre porovnanie, v Rusku je takmer šesťtisíc detských hudobných škôl). Veľký počet z nich sú platené verejné (štátne) inštitúcie riadené mestskými úradmi a samosprávami. Ich učebné osnovy a štruktúra sú prísne regulované. Účasť štátu na ich riadení je minimálna a symbolická. Približne  35-tisíc učiteľov týchto škôl vyučuje takmer 900-tisíc žiakov (v Ruskej federácii vo vyššom odbornom školstve predpisy stanovujú pomer pedagogických zamestnancov k počtu žiakov 1 ku 10). V Nemecku  Existujú aj súkromné ​​(viac ako 300) a komerčné hudobné školy. V nemeckých hudobných školách existujú štyri stupne vzdelávania: základné (od 4 do 6 rokov), nižšie stredné, stredné a pokročilé (vyššie – bezplatné). V každom z nich trvá tréning 2-4 roky. Viac-menej úplné hudobné vzdelanie stojí rodičov približne 30-50-tisíc eur.

     V prípade bežných gymnázií (Gymnázium) a všeobecnovzdelávacích škôl (Gesamtschule) základný (základný) hudobný kurz (študent si môže vybrať buď štúdium hudby alebo majstrovstvo výtvarného umenia)  alebo divadelné umenie) je 2-3 hodiny týždenne. Voliteľný, intenzívnejší hudobný kurz poskytuje hodiny v rozsahu 5-6 hodín týždenne.  Učebné osnovy zahŕňajú zvládnutie všeobecnej hudobnej teórie, notového zápisu,  základy harmónie. Takmer každé gymnázium a stredná škola  Má  kancelária vybavená audio a video zariadením (každý piaty učiteľ hudby v Nemecku je vyškolený na prácu s MIDI zariadením). Existuje niekoľko hudobných nástrojov. Školenie sa zvyčajne uskutočňuje v skupinách po piatich ľuďoch  s vaším nástrojom. Cvičí sa tvorba malých orchestrov.

      Je dôležité poznamenať, že nemecké hudobné školy (okrem verejných) nemajú jednotné učebné osnovy.

     Najvyšší stupeň vzdelania (konzervatóriá, univerzity) poskytuje prípravu 4-5 rokov.  Univerzity sa špecializujú na  príprava učiteľov hudby, konzervatórium – interpreti, dirigenti. Absolventi obhajujú diplomovú prácu (alebo dizertačnú prácu) a získavajú magisterský titul. V budúcnosti je možné obhájiť doktorandskú dizertačnú prácu. V Nemecku je 17 vyšších hudobných inštitúcií, vrátane štyroch konzervatórií a 13 im ekvivalentných vysokých škôl (nepočítajúc špecializované fakulty a katedry na univerzitách).

       Súkromní učitelia sú žiadaní aj v Nemecku. Podľa nemeckého odborového zväzu nezávislých učiteľov len počet oficiálne registrovaných súkromných učiteľov hudby presahuje 6-tisíc ľudí.

     Charakteristickým znakom nemeckých hudobných univerzít je veľmi vysoká miera autonómie a nezávislosti študentov. Samostatne si zostavujú svoj vlastný učebný plán, vyberajú si prednášky a semináre, na ktoré sa zúčastnia (nie menej a možno ešte väčšia voľnosť pri výbere vyučovacích metód, systému hodnotenia výkonu, zostavovania  Tematické osnovy sa líšia od hudobnej výchovy v Austrálii). V Nemecku sa hlavný vyučovací čas trávi na individuálnych hodinách s učiteľom. Veľmi vyvinuté  javisková a zájazdová prax. V krajine pôsobí asi 150 neprofesionálnych orchestrov. Obľúbené sú vystúpenia hudobníkov v kostoloch.

     Nemeckí predstavitelia umenia podporujú pokrokový, inovatívny vývoj v ďalšom rozvoji hudby a hudobného vzdelávania. Napríklad reagovali pozitívne  k myšlienke otvorenia Inštitútu pre podporu a štúdium hudobných talentov na Univerzite v Paterborne.

     Je dôležité zdôrazniť, že v Nemecku sa veľa úsilia vynakladá na udržanie veľmi vysokej úrovne všeobecnej hudobnej gramotnosti obyvateľstva.

       Vráťme sa k ruskému systému muzikálu  vzdelanie. Predmetom ostrej kritiky, ale zatiaľ zostáva domáci hudobný systém nedotknutý  vospitania  a vzdelanie.  Tento systém má za cieľ pripraviť hudobníka ako profesionála, tak aj ako vysoko kultúrneho  človek vychovaný na ideáloch humanizmu a služby vlasti.

      Tento systém vychádzal z niektorých prvkov nemeckého modelu výchovy k občianskym a spoločensky užitočným vlastnostiam jednotlivca, prevzatého Ruskom v 19. storočí, ktorý sa v Nemecku nazýval Bildung (formácia, osvietenstvo). Vznikol v  V 18. storočí sa tento vzdelávací systém stal základom pre oživenie duchovnej kultúry Nemecka.  „Koncert“, spojenie takýchto kultúrnych osobností, podľa ideológov nemeckého systému, „je schopný vytvoriť  zdravý, silný národ, štát.“

     Pozornosť si zaslúži skúsenosť s vytvorením systému hudobného vzdelávania už v 20. rokoch XNUMX. storočia, ktorú navrhol kontroverzný rakúsky skladateľ.  učiteľ Carl Orff.  Orff na základe vlastných skúseností z práce s deťmi v škole gymnastiky, hudby a tanca Günterschule, ktorú vytvoril, vyzval na rozvíjanie tvorivých schopností u všetkých detí bez výnimky a ich výučbu  tvorivo pristupovať k riešeniu akejkoľvek úlohy a problému vo všetkých sférach ľudskej činnosti. Ako je to v súlade s myšlienkami nášho slávneho učiteľa hudby AD  Artobolevskaja! V jej hudobnej triede prakticky nedošlo k výpadkom žiakov. A nejde len o to, že úctivo milovala svojich študentov („pedagogika, ako často hovorila, je –  hypertrofované materstvo“). Pre ňu neexistovali žiadne netalentované deti. Jej pedagogika – „pedagogika dlhodobých výsledkov“ formuje nielen hudobníka, nielen jednotlivca, ale aj spoločnosť…  И  Ako si nemožno spomenúť na Aristotelov výrok, že vyučovanie hudby „by malo sledovať estetické, morálne a intelektuálne ciele“?  ako aj „harmonizovať vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou“.

     Tiež zaujímavé  vedecké a pedagogické skúsenosti známych hudobníkov BL Yavorského (teória hudobného myslenia, koncept asociatívneho myslenia študentov)  и  BV Asafieva  (pestovanie záujmu a lásky k umeniu hudby).

     Myšlienky humanizácie spoločnosti, etickej, duchovnej a morálnej výchovy študentov považujú mnohí ruskí hudobníci a učitelia za dôležitú súčasť rozvoja ruskej hudby a umenia. Učiteľ hudby G. Neuhaus uviedol: „Pri výchove klaviristu je hierarchická postupnosť úloh nasledovná: prvý je človek, druhý je umelec, tretí je hudobník a iba štvrtý je klavirista.“

     RџSЂRo  Keď uvažujeme o otázkach súvisiacich s reformou systému hudobného vzdelávania v Rusku, nemožno sa nedotknúť tejto otázky  o zachovaní záväzku dodržiavať zásady akademickej excelentnosti v  školenia hudobníkov. S určitými výhradami možno konštatovať, že naše hudobno-vzdelávací systém za posledné pohnuté desaťročia nestratil svoje akademické tradície. Zdá sa, že vo všeobecnosti sa nám podarilo nestratiť stáročiami nahromadený a časom overený potenciál a zachovať si priľnavosť ku klasickým tradíciám a hodnotám.  A napokon sa zachoval celkový intelektuálny tvorivý potenciál krajiny, aby mohla napĺňať svoje kultúrne poslanie prostredníctvom hudby. Rád by som veril, že aj heuristická zložka akademického vzdelávania sa bude naďalej rozvíjať. 

     Ako ukázala prax, akademickosť a základná povaha hudobnej výchovy sa ukázali ako dobrá vakcína proti lajdáckym, nevyskúšaným  preniesť na našu pôdu niektoré  Západné odrody hudobného vzdelávania.

     Zdá sa, že v záujme etablovania kultúrnych  spojenie so zahraničím, výmena skúseností o vzdelávaní hudobníkov, bolo by vhodné vytvoriť hudobné minikurzy na experimentálnej báze, napríklad na veľvyslanectvách USA a Nemecka v Moskve (alebo v inom formáte). Učitelia hudby pozvaní z týchto krajín mohli demonštrovať výhody  Americký, nemecký a vôbec  Bolonský vzdelávací systém. Budú možnosti lepšie sa spoznať  s niektorými zahraničnými metódami (a ich interpretáciami) výučby hudby (metód  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonova teória hudobného učenia, „konverzačné solfege“, program „Simply music“, metodológia M. Karabo-Kone a iné). Organizovanie napríklad „oddychových hodín“ pre študentov ruských a zahraničných hudobných škôl – priateľov, v našich južných letoviskách by mohlo byť užitočné pre hudbu a deti. Tento druh medzinárodných kultúrnych väzieb, okrem výhod štúdia zahraničných skúseností (a propagácie vlastných), vytvára nespolitizované kanály spolupráce, ktoré by mohli prispieť   príspevok k rozmrazeniu a rozvoju vzťahov medzi Ruskom  a západné krajiny.

     Záväzok veľkej časti ruského hudobného establišmentu k zásadám fundamentality hudobného vzdelávania v strednodobom horizonte môže zohrať pre ruskú hudbu spásnu úlohu. Faktom je, že o 10-15 rokov môže u nás nastať demografický kolaps. Prílev mladých Rusov do národného hospodárstva, vedy a umenia prudko klesne. Podľa pesimistických predpovedí sa do roku 2030 počet chlapcov a dievčat vo veku 5-7 rokov zníži v porovnaní so súčasnosťou približne o 40 %. Ako prvé v systéme hudobného vzdelávania budú čeliť tomuto problému detské hudobné školy. Po krátkom čase sa vlna demografického „zlyhania“ dostane do najvyšších úrovní vzdelávacieho systému. Hoci ruská hudobná škola stráca kvantitatívne, môže a mala by to kompenzovať budovaním svojho kvalitatívneho potenciálu a  zručnosti každého mladého hudobníka.  Možno,   Iba v súlade s tradíciami akademického vzdelávania využívam plnú silu hudobného klastra našej krajiny  Môžete vylepšiť systém hľadania hudobných diamantov a ich premeny na diamanty.

     Koncepčný (alebo možno  a praktické) skúsenosti s predvídaním demografického dopadu v hudobnom priestore  užitočné pri riešení podobných problémov v znalostne náročných, inovatívnych segmentoch ruského národného hospodárstva.

     Kvalita prípravy  v detských hudobných školách by sa mohlo zvýšiť, a to aj organizovaním otvorených hodín pre obzvlášť významných študentov detských hudobných škôl, napríklad na Ruskej akadémii  hudba pomenovaná po Gnessinovcoch. Príležitostne by to bolo veľkým prínosom  účasť profesorov hudobnej univerzity na výchove mladých hudobníkov. Podľa nášho názoru by boli užitočné aj iné návrhy  sú uvedené v záverečnej časti tohto článku.

     Pri analýze situácie v ruskom vzdelávacom systéme musíme s poľutovaním konštatovať  skutočnosť, že za posledných dvadsaťpäť rokov  k predchádzajúcim problémom pribudli nové problémy a reformné úlohy. Vznikli počas tohto prechodného obdobia z plánovaného hospodárstva na trhové hospodárstvo v dôsledku dlhotrvajúcej systémovej krízy  hospodárska a politická nadstavba našej krajiny,  a boli   sťažené medzinárodnou izoláciou Ruska zo strany popredných západných krajín. Medzi takéto ťažkosti patrí  zníženie financií na hudobnú výchovu, problémy s tvorivou sebarealizáciou a  zamestnávanie hudobníkov, zvýšená sociálna únava, apatia,  čiastočná strata vášne  a niektoré ďalšie.

     A predsa náš  hudobné dedičstvo, jedinečná skúsenosť s pestovaním talentov nám umožňuje súťažiť o vplyv vo svete  prekonať hudobnú „železnú oponu“. A to nie je len spŕška ruských talentov  na západnej oblohe. Domáce metódy hudobnej výchovy sa stávajú populárnymi v niektorých ázijských krajinách, dokonca aj v juhovýchodnej Ázii, kde donedávna nášmu prieniku, aj kultúrnemu, bránili vojensko-politické bloky SEATO a CENTO.

         Čínska skúsenosť s reformami si zaslúži pozornosť. Vyznačuje sa starostlivo premyslenými reformami, štúdiom zahraničných, vrátane ruských skúseností, prísnou kontrolou realizácie plánov a opatreniami na úpravu a zlepšenie začatých reforiem.

       Vynakladá sa veľa úsilia  s cieľom zachovať, pokiaľ je to možné, osobitú kultúrnu krajinu formovanú starovekou čínskou civilizáciou.

     Čínska koncepcia hudobnej a estetickej výchovy vychádzala z myšlienok Konfucia o budovaní kultúry národa, zlepšovaní jednotlivca, duchovnom obohatení a výchove k cnosti. Deklarujú sa aj ciele rozvíjania aktívnej životnej pozície, lásky k vlasti, dodržiavania noriem správania, schopnosti vnímať a milovať krásy sveta okolo nás.

     Mimochodom, na príklade vývoja čínskej kultúry možno s istými výhradami zhodnotiť univerzálnosť tézy (vo všeobecnosti veľmi legitímnej) slávneho amerického ekonóma Miltona Friedmana, že „len bohaté krajiny si môžu dovoliť udržať rozvinutá kultúra“.

     Reforma systému hudobného vzdelávania  v ČĽR začala v polovici 80. rokov po tom, čo sa ukázalo, že plán prechodu krajiny na trhové hospodárstvo, ktorý navrhol patriarcha čínskych reforiem Teng Siao-pching, bol vo všeobecnosti realizovaný.

     Už v roku 1979 na stretnutí vyšších hudobných a pedagogických inštitúcií v Číne  bolo rozhodnuté začať prípravy na reformu. V roku 1980 bol vypracovaný „Plán prípravy hudobných špecialistov pre vysoké školy“ (v súčasnosti pôsobí na čínskych školách približne 294 tisíc profesionálnych učiteľov hudby, z toho 179 tisíc na základných školách, 87 tisíc na stredných školách a 27 tisíc na vyšších stredných školách). Zároveň bolo prijaté uznesenie o príprave a vydávaní náučnej literatúry (domácej a prekladovej zahraničnej), vrátane otázok hudobnopedagogického vzdelávania. V krátkom čase bol pripravený a publikovaný akademický výskum na témy „Koncepcia hudobnej výchovy“ (autor Cao Li), „Formovanie hudby  vzdelávanie“ (Liao Jiahua), „Estetická výchova v budúcnosti“ (Wang Yuequan),  „Úvod do zahraničnej vedy hudobnej výchovy“ (Wang Qinghua), „Hudobná výchova a pedagogika“ (Yu Wenwu). V roku 1986 sa konala rozsiahla celočínska konferencia o hudobnom vzdelávaní. V predstihu boli zriadené organizácie zaoberajúce sa problematikou hudobnej výchovy, medzi nimi Výskumná rada hudobnej výchovy, Združenie hudobníkov pre hudobnú výchovu, Výbor pre hudobnú výchovu atď.

     Už počas reformy boli prijaté opatrenia na posúdenie správnosti zvoleného kurzu a jeho úpravu. Takže iba v rokoch 2004-2009 v Číne  uskutočnili sa štyri reprezentatívne konferencie a semináre o hudobnej výchove, z toho tri  International.

     Vyššie uvedený čínsky školský systém to stanovuje  Na základnej škole od prvého do štvrtého ročníka prebieha hudobná výchova dvakrát týždenne, od piateho ročníka – jedenkrát týždenne. V triedach sa vyučuje spev, schopnosť počúvať hudbu,  hra na hudobných nástrojoch (klavír, husle, flauta, saxofón, bicie nástroje), štúdium notového zápisu. Školské vzdelávanie dopĺňajú hudobné krúžky v pionierskych palácoch, kultúrnych domoch a iných inštitúciách doplnkového vzdelávania.

     V Číne je veľa súkromných detských hudobných škôl a kurzov.  Na ich otváranie existuje zjednodušený systém. Stačí mať vyššie hudobné vzdelanie a získať licenciu na hudobnú pedagogickú činnosť. V takýchto školách je vytvorená skúšobná komisia  za účasti zástupcov iných hudobných škôl. Na rozdiel od našich, čínske detské hudobné školy aktívne lákajú  profesorov a pedagógov z konzervatórií a pedagogických univerzít. Toto je napr.  Detská umelecká škola Jilin Institute of Arts a detské centrum Liu Shikun.

     Hudobné školy prijímajú deti vo veku šesť a dokonca päť rokov (v bežných čínskych školách sa vzdelávanie začína vo veku šiestich rokov).

     Na niektorých čínskych univerzitách (konzervatóriá, teraz ich je osem)  Pre intenzívnu prípravu nadaných detí sú základné a stredné hudobné školy – tzv. školy 1. a 2. stupňa.  Chlapci a dievčatá sa tam vyberajú na štúdium už vo veku piatich alebo šiestich rokov. Konkurencia o prijatie na špecializované hudobné školy je od r  Toto –  spoľahlivý spôsob, ako sa stať profesionálnym hudobníkom. Pri prijatí sa hodnotia nielen hudobné schopnosti (sluch, pamäť, rytmus), ale aj výkonnosť a pracovitosť –  vlastnosti, ktoré sú medzi Číňanmi vysoko rozvinuté.

     Ako bolo uvedené vyššie, úroveň vybavenia hudobných inštitúcií technickými prostriedkami a počítačmi v Číne je jedna z najvyšších na svete.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Pozorovanie niektorých dôležitých inovácií v  V ruskom hudobnom vzdelávaní je potrebné poznamenať, že k systémovej reforme v tejto oblasti zatiaľ nedošlo. Obviňovať našich reformátorov alebo im ďakovať za záchranu neoceniteľného systému?  Na túto otázku dá odpoveď čas. Niektorí domáci odborníci sa domnievajú, že niečo, čo efektívne funguje, by sa vôbec nemalo pretvárať (hlavné je zachovať kultúrne dedičstvo a nestratiť vysokú kvalitu hudobníkov). Z ich pohľadu nie je ani zďaleka náhodné, že učiteľom Van Cliburna bol u nás vzdelaný ruský hudobník. Zástancovia radikálnych opatrení vychádzajú z diametrálne odlišných postulátov.  Reformy sú z ich pohľadu potrebné, no ešte sa ani nezačali. To, čo vidíme, sú len kozmetické opatrenia.

      Dá sa predpokladať, že  mimoriadna opatrnosť pri reforme  niektoré zásadne dôležité prvky hudobnej výchovy, ako aj  Ignorovanie a zanedbávanie svetových imperatívov predstavuje hrozbu zaostávanie. Zároveň citlivý prístup k riešeniu problémov, ktorým čelíme  oberegaet  (ako kedysi prvé talianske konzervatórium) čo  hodnoty našej spoločnosti.

     Kavaléria sa pokúša o transformáciu v 90. rokoch s  príliš revolučné heslá a „tasená šabľa“ (aký markantný rozdiel od „Kabalevského reformy“!)  boli začiatkom tohto storočia nahradené opatrnejšími konzistentnými krokmi smerujúcimi v podstate k rovnakým cieľom. Vytvárajú sa predpoklady  harmonizovať rôzne prístupy k reformám, nájsť spoločné a dohodnuté riešenia, zabezpečiť historickú kontinuitu,  starostlivý rozvoj variabilného vzdelávacieho systému.

    Výsledky veľkého množstva práce, ktorá sa v Ruskej federácii robí na adaptácii muzikálu  klastre k novým skutočnostiam, podľa nášho názoru, nie sú plne komunikované hudobnej komunite krajiny. Výsledkom je, že nie všetky zainteresované strany – hudobníci, učitelia, študenti –  vzniká komplexný, komplexný dojem  o cieľoch, formách, metódach a načasovaní prebiehajúcej reformy hudobnej výchovy a hlavne – o jej vektore...  Hádanka nesedí.

    Na základe analýzy praktických krokov v tejto oblasti môžeme s určitými výhradami dospieť k záveru  ešte treba veľa zrealizovať. Nevyhnutné  Nie len  pokračovať v začatom, ale aj hľadať nové príležitosti na zlepšenie existujúceho mechanizmu.

      Tie hlavné, podľa nášho názoru,  smerovanie reforiem v dohľadnej budúcnosti  môže byť nasledovné:

   1. Spresnenie založené na širokom  verejnosť  diskusia o koncepcii a programe  ďalší rozvoj hudobného vzdelávania v strednodobom a dlhodobom horizonte s prihliadnutím na pokročilé zahraničné skúsenosti.  Bolo by dobré vziať do úvahy  imperatívy a logiku hudby samotnej, pochopiť, ako ich začleniť do trhových vzťahov.

     Možno má zmysel rozšíriť rozsah intelektuálnej, vedeckej a analytickej podpory pre štúdium teoretických a praktických otázok reformy, a to aj prostredníctvom implementácie vhodných  medzinárodných konferencií. Môžu byť organizované napríklad vo Valdai, aj v ČĽR (prekvapilo ma tempo, zložitosť a prepracovanosť reforiem), USA (klasický príklad západných inovácií)  alebo v Taliansku (požiadavka na reštrukturalizáciu vzdelávacieho systému je veľmi veľká, pretože reforma rímskej hudby je jednou z najneproduktívnejších a oneskorených).  Zlepšiť systém monitorovania názorov a hodnotení zástupcov  všetkých úrovniach hudobnej komunity o zlepšovaní hudobného vzdelávania.

      Ešte väčšiu úlohu ako predtým pri modernizácii vzdelávacieho systému  Hudobná elita krajiny, verejné organizácie, Zväz skladateľov, analytický potenciál konzervatórií, hudobných akadémií a škôl, ako aj príslušné ruské ministerstvá a oddelenia sú vyzvaní, aby hrali,  Rada prezidenta Ruskej federácie pre kultúru a umenie, Centrum pre ekonomiku ďalšieho vzdelávania Ruskej akadémie hospodárstva a Štátnej univerzity,  Národná rada pre súčasnú hudobnú výchovu, Vedecká rada pre dejiny hudobnej výchovy  a ďalšie. Demokratizovať reformný proces  bolo by užitočné vytvoriť  ruský  Asociácia hudobníkov k problematike pokročilej reformy hudobnej výchovy (okrem nedávno vytvorenej Vedeckej rady k problematike hudobnej výchovy).

   2. Hľadanie možností na finančnú podporu reforiem v hudobnom segmente v trhovej ekonomike. Čínske skúsenosti s prilákaním mimovládok by tu mohli byť užitočné.  zdrojov financovania.  A samozrejme sa nezaobídeme bez bohatých skúseností poprednej kapitalistickej krajiny: Spojených štátov amerických. Nakoniec sa ešte musíme rozhodnúť, do akej miery sa môžeme spoľahnúť na peňažné dotácie od charitatívnych nadácií a súkromné ​​dary. A do akej miery je možné znížiť financovanie zo štátneho rozpočtu?

     Americké skúsenosti ukázali, že počas krízy v rokoch 2007 – 2008 trpel americký hudobný sektor výrazne viac ako väčšina  iných sektoroch ekonomiky (a to aj napriek tomu, že prezident Obama vyčlenil jednorazovo 50 miliónov dolárov na zachovanie pracovných miest v  oblasť umenia). A napriek tomu nezamestnanosť medzi umelcami rástla dvakrát rýchlejšie ako v celej ekonomike. V roku 2008 prišlo v USA o prácu 129-tisíc umelcov. A tí, ktorých neprepustili  mali značné ťažkosti, pretože dostávali nižší plat v dôsledku zníženia rečníckych programov. Napríklad platy hudobníkov jedného z najlepších amerických orchestrov na svete, Cincinnati Symphony, sa v roku 2006 znížili o 11 % a Baltimore Opera Company bola nútená začať konkurzné konanie. Na Broadwayi niektorí hudobníci trpeli, keďže živú hudbu čoraz viac nahrádzala reprodukovaná hudba.

       Jednou z príčin takejto nepriaznivej situácie vo financovaní hudobných štruktúr v Spojených štátoch bol výrazný pokles podielu vládnych zdrojov financovania za posledné desaťročia: z 50 % z celkového objemu peňazí prijatých do hudby sektore na 10 %. Súkromný filantropický zdroj investícií, ktorý utrpel počas krízy, tradične tvoril 40 % všetkých finančných injekcií. Od začiatku krízy  Majetok charitatívnych nadácií klesol v krátkom období o 20-45%. Čo sa týka vlastných zdrojov kapitálových príjmov (hlavne z predaja vstupeniek a reklamy), ktorých podiel pred krízou bol takmer 50 %, v dôsledku zníženia spotrebiteľského dopytu  sa tiež výrazne zúžili.  Bruce Ridge, predseda Medzinárodnej konferencie symfonických a operných hudobníkov, a mnohí jeho kolegovia sa museli obrátiť na Kongres USA so žiadosťou o prijatie opatrení na zníženie daňového zaťaženia súkromných nadácií. Začali sa častejšie ozývať hlasy v prospech zvýšenia vládnych financií pre tento priemysel.

    Najprv ekonomický rast a potom financovanie kultúry?

     3.  Zvýšenie prestíže ruštiny  hudobné vzdelanie, a to aj zvýšením úrovne odmeňovania hudobníkov. Akútna je aj otázka odmeňovania učiteľov. Najmä v kontexte  komplex zložitých úloh, ktoré musia riešiť na zjavne nekonkurenčných pozíciách (vezmite si napríklad úroveň bezpečnosti  pomôcky a vybavenie). Zoberme si rastúci problém motivácie „malých“ študentov študovať na detských hudobných školách, len 2 %  (podľa iných zdrojov je toto číslo o niečo vyššie), z ktorých svoju profesionálnu budúcnosť spájajú s hudbou!

      4. Riešenie problému logistického zabezpečenia výchovno-vzdelávacieho procesu (zásobovanie tried obrazovou a zvukovou technikou, hudobné centrá,  MIDI zariadenia). Organizujte školenia a rekvalifikácie  učiteľom hudby v kurze „Hudobná tvorivosť na počítači“, „Počítačová kompozícia“, „Metódy výučby zručností pri práci s hudobnými počítačovými programami“. Zároveň je potrebné vziať do úvahy skutočnosť, že pri rýchlom a pomerne efektívnom riešení mnohých praktických vzdelávacích problémov počítač zatiaľ nedokáže nahradiť tvorivú zložku v práci hudobníka.

     Vytvorte počítačový program na učenie sa hry na rôzne hudobné nástroje pre ľudí so zdravotným postihnutím.

    5. Podnecovanie verejného záujmu o hudbu (formovanie „dopytu“, ktorý podľa zákonov trhovej ekonomiky bude stimulovať „ponuku“ z hudobnej komunity). Dôležitá je tu úroveň nielen hudobníka. Tiež potrebné  aktívnejšie akcie na zlepšenie kultúrnej úrovne tých, ktorí počúvajú hudbu, a tým aj celej spoločnosti. Pripomeňme, že kvalitná úroveň spoločnosti je aj kvalitou detí, ktoré otvoria dvere do hudobnej školy. Širšie by sa dala využiť najmä prax v našej detskej hudobnej škole, zapojenie celej rodiny do účasti na exkurziách, vyučovania, rozvíjanie zručností v rodine na vnímanie umeleckých diel.

      6. V záujme rozvoja hudobnej výchovy a predchádzania „zužovaniu“ (kvalitatívneho i kvantitatívneho) publika koncertných sál možno bolo vhodné rozvíjať hudobnú výchovu na základných a stredných školách. Svoju úlohu v tom môžu zohrať detské hudobné školy (zážitkové, personálne, koncertné a vzdelávacie aktivity mladých hudobníkov).

     Zavedením vyučovania hudobnej výchovy na stredných školách  Je vhodné vziať do úvahy negatívne skúsenosti zo Spojených štátov. Americká odborníčka Laura Chapman vo svojej knihe „Instant Art, Instant Culture“ uviedla zlý stav  s vyučovaním hudby na bežných školách. Podľa nej je za tým najmä akútny nedostatok profesionálnych učiteľov hudby. Chapman tomu verí  iba 1 % všetkých tried na túto tému v amerických štátnych školách prebieha na správnej úrovni. Je tu vysoká fluktuácia zamestnancov. Poukazuje tiež na to, že 53 % Američanov nezískalo vôbec žiadne hudobné vzdelanie…

      7. Rozvoj popularizačnej infraštruktúry  klasickej hudby, „priniesť“ ju „spotrebiteľovi“ (kluby, kultúrne centrá, koncertné miesta). Konfrontácii „živej“ hudby s nahrávkou Goliath sa ešte nepodarilo dosiahnuť. Oživte starú prax konania minikoncertov vo foyer  v kinosálach, v parkoch, na staniciach metra atď. Tieto a iné priestory by mohli hostiť orchestre, ktoré by sa podľa možnosti vytvorili, vrátane študentov detských hudobných škôl a vynikajúcich absolventov. Takáto skúsenosť existuje v našej detskej hudobnej škole pomenovanej po. AM Ivanov-Kramskij. Zaujímavá je skúsenosť z Venezuely, kde za podpory štátu a verejných štruktúr vznikla celoštátna sieť detských a mládežníckych orchestrov za účasti desaťtisícov „pouličných“ tínedžerov. Takto vznikla celá generácia ľudí zapálených pre hudbu. Riešil sa aj akútny sociálny problém.

     Diskutujte o možnosti vytvorenia „mesta hudby“ v Novej Moskve alebo Adleri s vlastnou koncertnou, vzdelávacou a hotelovou infraštruktúrou (podobne ako Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivácia inovačných a experimentálnych aktivít  v záujme modernizácie systému hudobného vzdelávania. Pri vývoji domáceho vývoja v tejto oblasti bolo vhodné využiť čínske skúsenosti. Existuje známa metóda, ktorú ČĽR používala pri uskutočňovaní rozsiahlych politických reforiem koncom 70. rokov minulého storočia. Ako je známe,  Teng Siao-pching reformu najskôr otestoval  na území jednej z čínskych provincií (S'-čchuan). A až potom preniesol získané skúsenosti do celej krajiny.

      Použil sa aj vedecký prístup  v reforme hudobného vzdelávania v Číne.   tak,  Vo všetkých špecializovaných vysokých školách v ČĽR boli vytvorené štandardy pre učiteľov na vykonávanie výskumnej práce.

      9. Využívať možnosti televízie a rozhlasu na popularizáciu hudby, propagovať činnosť detských hudobných škôl a iných hudobno-výchovných inštitúcií.

      10. Tvorba populárno-náučných a  celovečerné filmy, ktoré vzbudzujú záujem o hudbu.  Natáčanie filmov o  nezvyčajné legendárne osudy hudobníkov: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimákov. Vytvorte celovečerný detský film o živote hudobnej školy.

       11. Vydávať viac kníh, ktoré by podnietili záujem verejnosti o hudbu. Učiteľ na detskej hudobnej škole sa pokúsil vydať knihu, ktorá by pomohla mladým hudobníkom vybudovať si vzťah k hudbe ako k historickému fenoménu. Kniha, ktorá by študentovi položila otázku, kto je na prvom mieste vo svete hudby: hudobný génius alebo história? Je hudobník interpret alebo tvorca dejín umenia? Žiakom detskej hudobnej školy sa snažíme (zatiaľ neúspešne) priniesť rukopisnú verziu knihy o detských rokoch veľkých svetových hudobníkov. Pokúsili sme sa nielen pochopiť  počiatočné  pôvod majstrovstva veľkých hudobníkov, ale aj ukázať historické pozadie doby, ktorá „zrodila“ génia. Prečo vznikol Beethoven?  Odkiaľ vzal Rimsky-Korsakov toľko báječnej hudby?  Retrospektívny pohľad na aktuálne problémy... 

       12. Diverzifikácia kanálov a príležitostí na sebarealizáciu mladých hudobníkov (vertikálne výťahy). Ďalší rozvoj turistických aktivít. Zvýšte jeho financovanie. Nedostatočná pozornosť modernizácii a zlepšovaniu systému sebarealizácie napríklad v Nemecku viedla k tomu, že konkurencia  on  miesto v prestížnych orchestroch  sa za posledných tridsať rokov mnohonásobne rozrástla a dosiahla približne dvesto ľudí na jedno sedadlo.

        13. Rozvoj monitorovacej funkcie detských hudobných škôl. Sledovať  v raných štádiách nové momenty v detskom vnímaní hudby, umenia a tiež identifikujú znaky   pozitívny a negatívny postoj k učeniu.

        14. Aktívnejšie rozvíjať mierovú funkciu hudby. Vysoká miera apolitickej hudby, jej relatívna odviazanosť  z politických záujmov vládcov sveta slúži ako dobrý základ na prekonanie konfrontácie na zemeguli. Veríme, že skôr či neskôr, evolučnými prostriedkami alebo prostredníctvom  kataklizmy, ľudstvo si uvedomí vzájomnú závislosť všetkých ľudí na planéte. Súčasná zotrvačná cesta ľudského rozvoja upadne do zabudnutia. A každý to pochopí  alegorický význam „motýlieho efektu“, ktorý bol formulovaný  Edward Lorenz, americký matematik, tvorca  teória chaosu. Veril, že všetci ľudia sú vzájomne závislí. Žiadna vláda  hranice nie sú schopné zaručiť ani jednu krajinu  bezpečnosť pred vonkajšími hrozbami (vojenské, environmentálne...).  Podľa Lorenza zdanlivo bezvýznamné udalosti v jednej časti planéty, ako napríklad „ľahký vánok“ z mávania motýlích krídel niekde v Brazílii, za určitých podmienok dajú impulz.  lavínovitá  procesy, ktoré povedú k „hurikánu“ v Texase. Riešenie sa ponúka samo: všetci ľudia na zemi sú jedna rodina. Dôležitou podmienkou jej pohody je mier a vzájomné porozumenie. Hudba (nielen že inšpiruje život každého jednotlivca), ale aj je  delikátny nástroj na vytváranie harmonických medzinárodných vzťahov.

     Zvážte, či je vhodné ponúknuť Rímskemu klubu správu na tému: „Hudba ako most medzi krajinami a civilizáciami“.

        15. Hudba sa môže stať prirodzenou platformou pre harmonizáciu humanitárnej medzinárodnej spolupráce. Humanitárna sféra veľmi reaguje na citlivý morálny a etický prístup k riešeniu svojich problémov. Preto sa kultúra a hudba môžu stať nielen prijateľným nástrojom, ale aj hlavným kritériom pravdivosti vektora zmeny.  v humanitárnom medzinárodnom dialógu.

        Hudba je „kritik“, ktorý „upozorňuje“ na nežiaduci jav nie priamo, nie priamo, ale nepriamo, „z opaku“ (ako v matematike dôkaz „protirečením“; lat. „Contradictio in contrarium“).  Americký kultúrny kritik Edmund B. Feldman poznamenal túto vlastnosť hudby: „Ako môžeme vidieť škaredosť, keď nepoznáme krásu?

         16. Nadväzovanie užších spojení s kolegami v zahraničí. Vymieňajte si s nimi skúsenosti, vytvárajte spoločné projekty. Napríklad výkony orchestra, ktorý by mohol byť zostavený z hudobníkov všetkých veľkých svetových vierovyznaní, by boli zvučné a užitočné. Mohlo by sa to nazývať „Súhvezdie“ alebo „Súhvezdie“  náboženstvá.”  Koncerty tohto orchestra by boli žiadané  na medzinárodných podujatiach venovaných pamiatke obetí teroristov, podujatiach organizovaných UNESCO, ako aj na rôznych medzinárodných fórach a platformách.  Dôležitým poslaním tohto súboru by bolo propagovať myšlienky mieru, tolerancie, multikulturalizmu a po čase možno aj myšlienky ekumenizmu a zbližovania náboženstiev.

          17.  Myšlienka medzinárodnej výmeny pedagogických zamestnancov na rotačnom a dokonca aj trvalom základe je živá. Bolo by vhodné použiť historické analógie. Napríklad 18. storočie v Európe a Rusku sa preslávilo intelektuálnou migráciou. Spomeňme si aspoň na to  prvá hudobná akadémia v Rusku v Kremenčugu (vytvorená  na konci 20. storočia podobne ako konzervatórium) viedol taliansky skladateľ a dirigent Giuseppe Sarti, ktorý u nás pôsobil asi XNUMX rokov. A bratia Carzelliovci  otvoril v Moskve hudobné školy, vrátane prvej hudobnej školy v Rusku pre nevoľníkov (1783).

          18. Tvorba v jednom z ruských miest  infraštruktúra pre každoročnú medzinárodnú súťaž mladých interpretov „Music of the Young World“, podobnú pesničkovej súťaži Eurovision.

          19. Byť schopný vidieť budúcnosť hudby. V záujme stabilného rozvoja krajiny a udržania vysokej úrovne domácej hudobnej kultúry by sa mala venovať väčšia pozornosť dlhodobému plánovaniu vzdelávacieho procesu s prihliadnutím na predpovedané sociálno-ekonomické a politické zmeny v budúcnosti. Aktívnejšie uplatňovanie „koncepcie pokročilého vzdelávania“ zmierni negatívny dopad vnútorných a vonkajších hrozieb na ruskú kultúru. Pripravte sa na demografický kolaps. Včas presmerovať vzdelávací systém na formovanie „intelektuálne zdatnejších“ odborníkov.

     20. Dá sa predpokladať, že   vplyv technologického pokroku na vývoj vážnej hudby, ktorý sa zvlášť výrazne prejavil v 20. storočí, bude pokračovať. Prenikanie umelej inteligencie do oblasti umenia sa zintenzívni. A hoci hudba, najmä klasická hudba, má obrovskú „imunitu“ voči rôznym druhom inovácií, skladatelia budú stále vystavení vážnej „intelektuálnej“ výzve. Je možné, že v tejto konfrontácii dôjde  Hudba budúcnosti. Bude tu miesto pre maximálne zjednodušenie populárnej hudby a pre priblíženie hudby čo najviac potrebám každého jednotlivca, tvorbu hudby pre potešenie a nadvládu módy nad hudbou.  Ale mnohým milovníkom umenia zostane láska ku klasickej hudbe. A stáva sa poctou móde  holgr aph ľad   ukážka toho, čo sa „udialo“ vo Viedni na konci 18. storočia  storočia  koncert symfonickej hudby pod vedením Beethovena!

      Od hudby Etruskov až po zvuky novej dimenzie. Cesta je viac ako  ako tri tisícky rokov...

          Pred našimi očami sa otvára nová stránka svetových dejín hudby. Aké to bude? Odpoveď na túto otázku závisí od mnohých faktorov a predovšetkým od politickej vôle špičky, aktívneho postavenia hudobnej elity a nezištnej oddanosti.  učitelia hudby.

Zoznam použitej literatúry

1. Zenkin KV Tradície a perspektívy postgraduálneho vzdelávania na konzervatóriu v Rusku vo svetle návrhu federálneho zákona „O vzdelávaní v Ruskej federácii“; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Hudobné vzdelávanie v Rusku v kontexte kultúrnych tradícií. – „Bulletin Medzinárodnej akadémie vied“ (ruská sekcia), ISSN: 1819-5733/
3. Obchodník  LA Hudobné vzdelávanie v modernom Rusku: medzi globalitou a národnou identitou // Človek, kultúra a spoločnosť v kontexte globalizácie. Materiály medzinárodnej vedeckej konferencie., M., 2007.
4. Bidenko VI Mnohostranný a systémový charakter bolonského procesu. www.misis.ru/ Portály/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Hudba ako fenomén umeleckej kultúry, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Rozvojový program pre systém ruského hudobného vzdelávania na obdobie rokov 2014 až 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Hudobná kultúra a vzdelávanie: inovatívne spôsoby rozvoja. Materiály II. medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencie 20. – 21. apríla 2017, Jaroslavľ, 2017, vedecky. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problémy modernizácie hudobného vzdelávania v súčasnej fáze. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Dohľad nad umeleckým vzdelávaním. Vypočutie pred podvýborom pre základné, stredné a odborné vzdelávanie komisie školstva a práce. Snemovňa reprezentantov, deväťdesiaty ôsmy kongres, druhé zasadnutie (28. februára 1984). Kongres USA, Washington, DC, USA; Vládny tlačový úrad, Washington, 1984.
12. Národné štandardy pre hudobnú výchovu. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Text návrhu zákona zo 7. marca 2002; 107. kongres 2. Zasadnutie H.CON.RES.343: Vyjadrenie                 zmysel kongresu na podporu hudobnej výchovy a Mesiaca hudby na našich školách; Dom o       zástupcovia.

14. „Národ v ohrození: Imperatív reformy vzdelávania“. Národná komisia pre excelentnosť vo vzdelávaní, Správa pre národ a minister školstva, Ministerstvo školstva USA, apríl 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ prvych_40 rokov/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  „Úloha umenia vo vzdelávaní celého dieťaťa, GIA Reader, vol12  N3 (jeseň 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Štátna politika Číny v oblasti hudobného vzdelávania. Hudobná a výtvarná výchova v modernej podobe: tradície a inovácie. Zbierka materiálov Medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencie Inštitútu Taganrog pomenovanej po AP Čechovovi (pobočka) Rostovskej štátnej ekonomickej univerzity (RINH), Taganrog, 14. apríla 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Jang Bohua  Hudobné vzdelávanie na stredných školách modernej Číny, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Choď Meng  Rozvoj vysokoškolského hudobného vzdelávania v Číne (druhá polovica 2012 storočia – začiatok XNUMX storočia, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Hudobný vzdelávací systém v Číne/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Hospodársky a zamestnanecký vplyv umeleckého a hudobného priemyslu,  Vypočutie pred Výborom pre vzdelávanie a prácu, Snemovňa reprezentantov USA, 26,2009. kongres, prvé zasadnutie. Wash.DC, marec XNUMX.

21. Ermilova AS Hudobné vzdelávanie v Nemecku. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.