PI Čajkovskij: cez tŕne ku hviezdam

    Kedysi dávno na juhozápadných hraniciach Ruska, v stepiách Ukrajiny, žila slobodomilná Kozácka rodina s krásnym priezviskom Čajka. História tohto rodu siaha stáročia, keď slovanské kmene rozvíjali úrodné stepné územia a po vpáde mongolsko-tatárskych hôr sa ešte nerozdelili na Rusov, Ukrajincov a Bielorusov.

    Rodina Čajkovských rada spomínala na hrdinský život svojho pradeda Fjodora Afanasjeviča Čajka (1695-1767), ktorý sa v hodnosti stotníka aktívne podieľal na porážke Švédov ruskými vojskami pri Poltave (1709). V tejto bitke bol Fjodor Afanasjevič vážne zranený.

Približne v rovnakom období začal ruský štát prideľovať každú rodinu trvalé priezvisko namiesto prezývok (nekrstných mien). Skladateľov starý otec vybral pre svoju rodinu priezvisko Čajkovskij. Takéto priezviská končiace na „nebe“ sa považovali za ušľachtilé, pretože sa dávali rodinám šľachtickej triedy. A titul šľachty bol udelený starému otcovi za „vernú službu vlasti“. Počas rusko-tureckej vojny vykonával najhumánnejšie poslanie: bol vojenským lekárom. Otec Petra Iľjiča, Iľja Petrovič Čajkovskij (1795-1854), bol slávny banský inžinier.

     Medzitým vo Francúzsku od nepamäti žila rodina nesúca priezvisko Assier. Kto je na zemi Franks si potom mohol myslieť, že o stáročia neskôr v chladnom, vzdialenom Moskovsku sa ich potomok stane svetoznáma hviezda, bude po stáročia oslavovať rodinu Čajkovských a Assierovcov.

     Matka budúceho veľkého skladateľa Alexandry Andreevny Čajkovskej, rodným menom nosila priezvisko Assier (1813-1854), svojmu synovi často rozprávala o svojom starom otcovi Michelovi-Victorovi Assierovi, ktorý bol známym francúzskym sochárom, a o svojom otcovi, ktorý v roku 1800 prišiel do Ruska a zostal tu žiť (vyučoval francúzštinu a nemčina).

Osud spojil tieto dve rodiny. A 25. apríla 1840 na Urale vo vtedy malej dedinke Peter sa narodil v závode Kama-Votkinsk. Teraz je to mesto Votkinsk, Udmurtia.

     Moji rodičia milovali hudbu. Mama hrala na klavíri. Spievali. Môj otec rád hral na flaute. Doma sa konali amatérske hudobné večery. Hudba vstúpila do chlapcovho povedomia skoro, uchvátil ho. Zvlášť silný dojem na malého Petra (jeho rodné meno bolo Petrusha, Pierre) urobil orchester, ktorý kúpil jeho otec, mechanický organ vybavený hriadeľmi, ktorých rotácia produkovala hudbu. Zaznela Zerlinina ária z Mozartovej opery Don Giovanni, ako aj árie z opier Donizettiho a Rossiniho. Peter už ako päťročný využíval námety z týchto hudobných diel vo svojich fantáziách na klavíri.

     Od raného detstva v chlapcovi zostal nezmazateľný dojem pretrvávajúceho smútku ľudové melódie, ktoré bolo počuť počas tichých letných večerov v okolí Votkinská rastlina.

     Potom si zamiloval prechádzky so sestrou a bratmi v sprievode svojej milovanej guvernantky Francúzka Fanny Durbach. Často sme chodili na malebnú skalu s rozprávkovým názvom „Starec a starenka“. Bola tam tajomná ozvena... Išli sme sa člnkovať po rieke Natva. Možno z týchto prechádzok vznikol zvyk robiť viachodinové prechádzky každý deň, kedykoľvek je to možné, za každého počasia, aj za dažďa a mrazu. Prechádzkami v prírode už dospelý svetoznámy skladateľ čerpal inšpiráciu, duševne skladal hudbu a nachádzal pokoj od problémov, ktoré ho prenasledovali celý život.

      Spojenie medzi schopnosťou porozumieť prírode a schopnosťou byť tvorivým je už dlho známe. Slávny rímsky filozof Seneca, ktorý žil pred dvetisíc rokmi, povedal: „Omnis ars naturae imitatio est“ – „celé umenie je napodobňovaním prírody“. Citlivé vnímanie prírody a rafinovaná kontemplácia postupne formovali u Čajkovského schopnosť vidieť to, čo iným nebolo prístupné. A bez toho, ako vieme, nie je možné úplne pochopiť videné a zhmotniť to v hudbe. Pre osobitnú citlivosť, vnímavosť a krehkosť jeho povahy nazval učiteľ Petra „sklenený chlapec“. Často sa od radosti alebo smútku dostal do zvláštneho povzneseného stavu a dokonca začal plakať. Raz sa podelil so svojím bratom: „Pred chvíľou, pred hodinou, som bol uprostred pšeničného poľa susediaceho so záhradou taký ohromený radosťou, že som padol na kolená a ďakoval Bohu za všetko. hĺbku blaženosti, ktorú som zažil." A v zrelom veku sa často vyskytli prípady podobné tomu, čo sa stalo pri skladbe jeho Šiestej symfónie, keď sa mu pri chôdzi, duševnom budovaní, kreslení výrazných hudobných fragmentov tisli slzy do očí.

     Príprava na napísanie opery „The Maid of Orleans“ o hrdinskom a dramatickom osude

Johanka z Arku pri štúdiu historických materiálov o nej skladateľ priznal, že „... zažil priveľa inšpirácie... Celé tri dni som trpel a trápil, že je toľko materiálu, ale tak málo ľudskej sily a času! Čítanie knihy o Johanke z Arku a dosiahnutie procesu abjury (zrieknutia sa) a samotnej popravy... Strašne som plakala. Zrazu som sa cítil tak hrozne, bolelo to celé ľudstvo a ovládla ma nevýslovná melanchólia!“

     Keď hovoríme o predpokladoch génia, nemožno si nevšimnúť takú charakteristiku Petra, ako je násilie fantázie. Mal vízie a pocity, ktoré okrem neho nikto necítil. Imaginárne zvuky hudby si ľahko podmanili celú jeho bytosť, úplne ho uchvátili, prenikli do jeho vedomia a neopustili ho na dlhý čas. Raz v detstve, po slávnostnom večeri (možno sa to stalo po vypočutí melódie z Mozartovej opery „Don Giovanni“), bol tak preniknutý týmito zvukmi, že bol veľmi vzrušený a dlho v noci plakal a zvolal: „ Ach, táto hudba, táto hudba!" Keď sa ho snažili utešiť, vysvetlili mu, že organ mlčí a „už dlho spí“, Peter ďalej plakal a chytiac sa za hlavu opakoval: „Tu mám hudbu. Nedáva mi pokoj!"

     V detstve bolo možné často pozorovať takýto obraz. Malý Petya, zbavený príležitosť zahrať si na klavíri, zo strachu, že sa prebudí, melodicky klopkal prstami po stole alebo iných predmetoch, ktoré sa mu dostali do ruky.

      Jeho matka mu dala prvé hodiny hudby, keď mal päť rokov. Naučila ho hudbu gramotnosť Vo veku šiestich rokov začal s istotou hrať na klavíri, aj keď, samozrejme, doma sa naučil hrať nie celkom profesionálne, ale „pre seba“, aby jednoducho sprevádzal tance a piesne. Od piatich rokov Peter rád „fantazíroval“ na klavíri, vrátane tém melódií, ktoré počúvali na domácom mechanickom organe. Zdalo sa mu, že začal skladať hneď, ako sa naučil hrať.

     Našťastie, Petrov rozvoj hudobníka neprekážalo nejaké jeho podceňovanie. hudobné schopnosti, ktoré sa vyskytovali v ranom detstve a dospievaní. Rodičia, napriek zjavnej túžbe dieťaťa po hudbe, nerozoznali (ak je toho laik vôbec schopný) celú hĺbku jeho talentu a v podstate neprispeli k jeho hudobnej kariére.

     Peter bol od detstva obklopený láskou a starostlivosťou v rodine. Otec ho označil za svojho obľúbenca perla rodiny. A, samozrejme, nebol oboznámený s pobytom v domácom skleníkovom prostredí krutá realita, „pravda života“, ktorá vládla za múrmi môjho domova. ľahostajnosť, klamanie, zrada, šikanovanie, ponižovanie a mnohé ďalšie nepoznali „sklo chlapec." A zrazu sa všetko zmenilo. V desiatich rokoch ho rodičia poslali do internátnej škole, kde bol nútený stráviť viac ako rok bez milovanej mamy, bez rodiny... Takýto zvrat osudu zrejme zasadil ťažkú ​​ranu vycibrenej povahe dieťaťa. Ach, mami, mami!

     V roku 1850 hneď po internáte Peter na naliehanie svojho otca vstúpil do cisárskej školy judikatúra. Deväť rokov tam študoval jurisprudenciu (náuku o zákonoch, ktoré určujú, čo možno robiť a aké činy budú potrestané). Získal právnické vzdelanie. V roku 1859 Po skončení vysokej školy začal pracovať na ministerstve spravodlivosti. Mnohí môžu byť zmätení, ale čo hudba? Áno, a vôbec, hovoríme o kancelárskom pracovníkovi alebo skvelom hudobníkovi? Ponáhľame sa vás uistiť. Roky pobytu na škole neboli pre hudobného mladíka márne. Faktom je, že táto vzdelávacia inštitúcia mala hudobnú triedu. Školenie tam nebolo povinné, ale nepovinné. Peter sa snažil využiť túto príležitosť.

    Od roku 1852 začal Peter vážne študovať hudbu. Najprv bral lekcie z taliančiny Piccioli. Od roku 1855 študoval u klaviristu Rudolfa Kündingera. Pred ním učitelia hudby v mladom Čajkovskom talent nevideli. Kündinger mohol byť prvý, kto si všimol výnimočné schopnosti žiaka: „...úžasná jemnosť sluchu, pamäť, vynikajúca ruka.“ Obzvlášť naňho však zapôsobila jeho schopnosť improvizovať. Učiteľa ohromili Petrove harmonické inštinkty. Kündinger poznamenal, že študent, ktorý nepoznal hudobnú teóriu, mi „niekoľkokrát radil o harmónii, čo bolo vo väčšine prípadov praktické“.

     Okrem toho, že sa mladý muž naučil hrať na klavíri, zúčastnil sa školského cirkevného zboru. V roku 1854 zložil komickú operu „Hyperbole“.

     V roku 1859 ukončil vysokú školu a začal pracovať na ministerstve spravodlivosti. Veľa ľudí tomu verí úsilie vynaložené na získanie vedomostí, ktoré nemalo nič spoločné s hudbou, bolo úplne márne. S tým možno súhlasiť asi len s jednou výhradou: právnické vzdelanie prispelo k formovaniu Čajkovského racionalistických názorov na spoločenské procesy prebiehajúce v týchto rokoch v Rusku. Medzi odborníkmi panuje názor, že skladateľ, umelec, básnik, chtiac či nechtiac, reflektuje vo svojich dielach súčasnú dobu s osobitými, jedinečnými črtami. A čím hlbšie sú umelcove znalosti, tým má širšie obzory, tým jasnejšie a reálnejšie videnie sveta.

     Právo alebo hudba, povinnosť k rodine alebo detské sny? Čajkovskij vo svojom Dvadsať rokov som stál na križovatke. Ísť doľava znamená byť bohatý. Ak pôjdete doprava, urobíte krok do lákavého, no nepredvídateľného života v hudbe. Peter si uvedomil, že výberom hudby by išiel proti vôli svojho otca a rodiny. O synovcovom rozhodnutí povedal jeho strýko: „Ach, Peťo, Peťo, aká hanba! Vymenená judikatúra za fajku!“ Vy a ja, pri pohľade z nášho 21. storočia, vieme, že otec Iľja Petrovič bude konať celkom rozvážne. Nebude svojmu synovi vyčítať jeho voľbu; naopak, bude podporovať Petra.

     Budúci skladateľ, ktorý sa priklonil k hudbe, nakreslil dosť opatrne budúcnosti. V liste svojmu bratovi predpovedal: „Možno sa nebudem môcť porovnávať s Glinkou, ale uvidíš, že budeš hrdý na to, že si so mnou príbuzný." Len o pár rokov neskôr, jeden z najviac slávni ruskí hudobní kritici budú Čajkovského nazývať „najväčším talentom“. Rusko ".

      Každý z nás si tiež občas musí vybrať. Nehovoríme samozrejme o jednoduchosti každodenné rozhodnutia: jesť čokoládu alebo čipsy. Hovoríme o vašej prvej, ale možno najvážnejšej voľbe, ktorá môže predurčiť celý váš budúci osud: „Čo by ste mali urobiť ako prvé, pozrieť si karikatúru alebo si urobiť domácu úlohu?“ Pravdepodobne chápete, že správne určenie priorít pri výbere cieľa, schopnosť racionálne tráviť čas bude závisieť od toho, či v živote dosiahnete vážne výsledky alebo nie.“

     Vieme, ktorou cestou sa vydal Čajkovskij. Bol ale jeho výber náhodný resp prirodzené. Na prvý pohľad nie je jasné, prečo sa mäkký, jemný a poslušný syn dopustil skutočne odvážneho činu: porušil vôľu svojho otca. Psychológovia (vedia veľa o motívoch nášho správania) tvrdia, že výber človeka závisí od mnohých faktorov, vrátane osobných kvalít, charakteru človeka, jeho vášní, životných cieľov a snov. Ako mohol inak konať človek, ktorý od detstva miloval hudbu, dýchal ju, premýšľal o nej? alegórie, zvuky? Jeho jemná zmyselná povaha sa vznášala tam, kam neprenikla materialistické chápanie hudby. Veľký Heine povedal: „Kde slová končia, tam sa končia hudba začína“... Mladý Čajkovskij sa jemne cítil vytvorený ľudským myslením a pocity pokoja a harmónie. Jeho duša sa vedela rozprávať s touto do značnej miery iracionálnou (nedá sa jej dotknúť rukami, nedá sa to opísať vzorcami) látkou. Bolo mu blízke pochopiť tajomstvo zrodu hudby. Tento magický svet, pre mnohých neprístupný, ho lákal.

     Hudba potrebovala Čajkovského – psychológa, ktorý je schopný pochopiť vnútorné duchovno ľudský svet a odrážať ho v dielach. A skutočne, jeho hudba (napríklad „Iolanta“) je plná psychologickej drámy postáv. Z hľadiska stupňa prenikania Čajkovského do vnútorného sveta človeka bol porovnávaný s Dostojevským.       Psychologické hudobné charakteristiky, ktoré dal Čajkovskij svojim hrdinom, majú od plochého displeja ďaleko. Naopak, vytvorené obrázky sú trojrozmerné, stereofónne a realistické. Sú zobrazené nie v zamrznutých stereotypných formách, ale v dynamike, presne v súlade s dejovými zvratmi.

     Nie je možné skomponovať symfóniu bez neľudskej tvrdej práce. Preto hudba spýtal sa Peter, ktorý priznal: „Bez práce pre mňa život nemá zmysel. Ruský hudobný kritik GA Laroche povedal: "Čajkovskij pracoval neúnavne a každý deň... Zažil sladké bolesti kreativity... Nevynechal ani deň bez práce, písanie v stanovenom čase sa preňho stalo zákonom už od útleho veku." Pyotr Iľjič o sebe povedal: „Pracujem ako trestanec. Keďže nemal čas dokončiť jeden kus, začal pracovať na ďalšom. Čajkovskij povedal: „Inšpirácia je hosť, ktorý nerád navštevuje lenivcov.     

Čajkovského pracovitosť a samozrejme aj talent sa dá posúdiť napríklad podľa toho, koľko zodpovedne pristúpil k úlohe, ktorú mu dal AG Rubinstein (učil na Konzervatórium kompozície) písať kontrapunktické variácie na danú tému. učiteľ očakával, že dostane desať až dvadsať variácií, ale bol príjemne prekvapený, keď Peter Iľjič predstavil viac ako dvesto!" Nihil Volenti difficile est“ (Pre tých, ktorí chcú, nič nie je ťažké).

     Už v mladosti sa Čajkovského tvorba vyznačovala schopnosťou naladiť sa práca, pre „priaznivý stav mysle“, sa táto práca stala „čistým potešením“. Čajkovskému, skladateľovi, veľmi pomohla jeho plynulosť v alegórii (alegorické, obrazné zobrazenie abstraktnej myšlienky). Táto metóda bola obzvlášť živo použitá v balete „Luskáčik“, najmä pri prezentácii sviatku, ktorý sa začal tancom víly cukrovej slivky. Divertimento – suita zahŕňa Čokoládový tanec (energický, rýchly španielsky tanec), Kávový tanec (nevoľný arabský tanec s uspávankami) a Čajový tanec (groteskný čínsky tanec). Po zábave nasleduje tanec – pôžitok „Kvetový valčík“ – alegória jari, prebúdzania sa prírody.

     Tvorivému vzostupu Petra Iľjiča pomohla sebakritika, bez ktorej je cesta k dokonalosti prakticky nemožné. Raz, už v zrelom veku, nejakým spôsobom videl všetky svoje diela v súkromnej knižnici a zvolal: „Pane, koľko som toho napísal, ale toto všetko stále nie je dokonalé, slabé, nie majstrovsky urobené. V priebehu rokov radikálne zmenil niektoré zo svojich diel. Snažil som sa obdivovať diela iných ľudí. Keď sa hodnotil, ukázal zdržanlivosť. Raz na otázku „Peter Iľjič, už vás asi unavuje chvála a jednoducho nevenujete pozornosť? skladateľ odpovedal: „Áno, verejnosť je ku mne veľmi milá, možno ešte viac, ako si zaslúžim...“ Čajkovského mottom boli slová „Práca, vedomosti, skromnosť“.

     Bol na seba prísny, bol láskavý, súcitný a vnímavý k ostatným. Nikdy nebol ľahostajný k problémom a ťažkostiam iných. Jeho srdce bolo otvorené ľuďom. Prejavoval veľkú starostlivosť o svojich bratov a ostatných príbuzných. Keď ochorela jeho neter Tanya Davydová, bol s ňou niekoľko mesiacov a opustil ju, až keď sa uzdravila. Jeho láskavosť sa prejavila najmä v tom, že svoj dôchodok a príjem rozdával, keď mohol, príbuzní, vrátane vzdialených, a ich rodiny.

     Zároveň pri práci, napríklad na skúškach s orchestrom, prejavoval pevnosť, náročnosť, dosiahnutie čistého a presného zvuku každého nástroja. Charakteristika Petra Iľjiča by bola neúplná bez toho, aby sme spomenuli niekoľko ďalších jeho osobných údajov vlastnosti Jeho postava bola niekedy veselá, no častejšie mal sklony k smútku a melanchólii. Preto v v jeho tvorbe dominovali drobné, smutné poznámky. Bolo zavreté. Miloval samotu. Hoci sa to môže zdať zvláštne, osamelosť prispela k jeho príťažlivosti k hudbe. Stala sa jeho priateľkou na celý život, zachránila ho pred smútkom.

     Všetci ho poznali ako veľmi skromného, ​​hanblivého človeka. Bol priamy, úprimný, pravdivý. Mnohí z jeho súčasníkov považovali Petra Iľjiča za veľmi vzdelaného človeka. V zriedkavých Vo chvíľach oddychu rád čítal, navštevoval koncerty a predvádzal diela svojho obľúbeného Mozarta, Beethovena a iných hudobníkov. Vo veku siedmich rokov vedel hovoriť a písať po nemecky a francúzsky. Neskôr sa naučil po taliansky.

     Čajkovskij, ktorý mal osobné a profesionálne kvality potrebné na to, aby sa stal veľkým hudobníkom, urobil posledný obrat od kariéry právnika k hudbe.

     Pred Pjotrom Iľjičom sa otvorila priama, aj keď veľmi náročná, tŕnistá cesta na vrchol hudobná zručnosť. „Per aspera ad astra“ (Cez tŕne ku hviezdam).

      V roku 1861, v dvadsiatom prvom roku svojho života, vstúpil do hudobnej triedy na ruštine hudobného spolku, ktorý sa o tri roky neskôr pretransformoval na Petrohrad konzervatórium. Bol žiakom slávneho hudobníka a pedagóga Antona Grigorieviča Rubinsteina (nástroj a skladba). Skúsený učiteľ okamžite rozpoznal v Piotrovi Iľjičovi mimoriadny talent. Pod vplyvom obrovskej autority svojho učiteľa Čajkovskij prvýkrát skutočne získal dôveru vo svoje schopnosti a vášnivo, s trojnásobnou energiou a inšpiráciou, začal chápať zákony hudobnej tvorivosti.

     Sen o „sklenom chlapcovi“ sa splnil – v roku 1865. získal vyššie hudobné vzdelanie.

Pyotr Iľjič bol ocenený veľkou striebornou medailou. Bol pozvaný učiť v Moskve konzervatórium. Získal miesto profesora voľnej kompozície, harmónie, teórie a prístrojové vybavenie.

     Pyotr Iľjič, ktorý smeroval k svojmu obľúbenému cieľu, sa nakoniec mohol stať hviezdou prvej veľkosti. svetová hudobná klenba. V ruskej kultúre je jeho meno na rovnakej úrovni ako mená

Puškin, Tolstoj, Dostojevskij. Na svetovom hudobnom Olympe je jeho tvorivý prínos porovnateľný s úlohami Bacha a Beethovena, Mozarta a Schuberta, Schumanna a Wagnera, Berlioza, Verdiho, Rossiniho, Chopina, Dvořáka, Liszta.

     Jeho prínos do svetovej hudobnej kultúry je obrovský. Jeho diela sú obzvlášť silné preniknutý myšlienkami humanizmu, vierou vo vysoký osud človeka. Spieval Peter Iľjič víťazstvo šťastia a vznešenej lásky nad silami zla a krutosti.

     Jeho diela majú obrovský emocionálny dopad. Hudba je úprimná, teplý, sklon k elegancii, smútku, molová tónina. Je farebný, romantický a nezvyčajné melodické bohatstvo.

     Čajkovského tvorbu zastupuje veľmi široká škála hudobných žánrov: balet a opera, symfónie a programové symfonické diela, koncerty a komorná hudba inštrumentálne súbory, zborové, vokálne diela... Pyotr Iľjič vytvoril desať opier vrátane „Eugene Onegin“, „Piková dáma“, „Iolanta“. Dal svetu balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“. Pokladnica svetového umenia obsahuje šesť symfónií, predohry – fantázie na motívy Shakespearových „Rómea a Júlie“, „Hamleta“ a orchestrálnej hry Slávnostná predohra „1812“. Napísal koncerty pre klavír a orchester, koncert pre husle a orchester a suity pre symfonický orchester vrátane Mocertiany. Klavírne diela, vrátane cyklu „Seasons“ a romancí, sú tiež uznávané ako majstrovské diela svetovej klasiky.

     Je ťažké si predstaviť, aká strata to mohla byť pre svet hudobného umenia. vrátiť späť rany osudu, ktoré „sklenárskemu chlapcovi“ uštedrili v detstve a dospievaní. V takýchto skúškach obstojí len človek nekonečne oddaný umeniu.

Ďalšiu ranu osudu uštedril Pjotrovi Iľjičovi tri mesiace po skončení konzervatórium. Hudobný kritik Ts.A. Cui nezaslúžene zle zhodnotil Čajkovského schopnosti. Bezškrupulóznym slovom, ktoré nahlas zaznelo v Petrohradskom vestníku, bol skladateľ ranený až do srdca... Pred niekoľkými rokmi mu zomrela matka. Najtvrdšiu ranu dostal od ženy, ktorú miloval a ktorá ho krátko po zasnúbení opustila kvôli peniazom pre inú...

     Boli ďalšie skúšky osudu. Možno to je dôvod, prečo sa Pyotr Ilyich snažil skryť pred problémami, ktoré ho prenasledovali, po dlhú dobu viedol putujúci životný štýl a často menil svoje bydlisko.

     Posledná rana osudu sa stala osudnou...

     Ďakujeme Pyotrovi Iľjičovi za jeho oddanosť hudbe. Ukázal nám, mladým aj starým, príklad vytrvalosti, vytrvalosti a odhodlania. Myslel na nás mladých hudobníkov. Ako už dospelý slávny skladateľ obklopený „dospelými“ problémami nám dal neoceniteľné dary. Napriek svojej zaneprázdnenosti preložil do ruštiny knihu Roberta Schumanna „Životné pravidlá a rady mladým hudobníkom“. Vo veku 38 rokov pre vás vydal kolekciu hier s názvom „Detský album“.

     „The Glass Boy“ nás povzbudil, aby sme boli láskaví a videli v ľuďoch krásu. Odkázal nám lásku k životu, prírode, umeniu...