Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin a Jascha Heifetz sú dvaja z najvýraznejších predstaviteľov svetoznámej husľovej školy Leopolda Auera a v mnohom aj dvaja jej antipódi. Odvážna a vznešená Heifetzova hra, klasicky prísna, krutá aj v pátose, sa výrazne líšila od vášnivo vzrušenej, romanticky inšpirovanej hry Polyakina. A zdá sa zvláštne, že obe boli umelecky vytesané rukou jedného majstra.

Miron Borisovič Polyakin sa narodil 12. februára 1895 v meste Čerkasy v regióne Vinnitsa v rodine hudobníka. Otec, nadaný dirigent, huslista a pedagóg, začal veľmi skoro učiť svojho syna hudbe. Matka má od prírody vynikajúce hudobné schopnosti. Samostatne, bez pomoci učiteľov, sa naučila hrať na husle a takmer bez znalosti nôt hrávala doma podľa sluchu koncerty a opakovala repertoár svojho manžela. Chlapec z raného detstva bol vychovaný v hudobnej atmosfére.

Otec ho často brával so sebou do opery a dával ho do orchestra vedľa seba. Často dieťa, unavené zo všetkého, čo videl a počul, okamžite zaspalo a ospalé ho vzali domov. Nezaobišlo sa to bez kuriozít, z ktorých jednu, svedčiaci o výnimočnom hudobnom talente chlapca, neskôr rád rozprával aj samotný Polyakin. Hudobníci orchestra si všimli, ako dobre ovláda hudbu tých operných predstavení, ktoré opakovane navštevoval. A potom jedného dňa hráč na tympány, strašný opilec, premožený smädom po pití, posadil malého Polyakina k tympánom namiesto seba a požiadal ho, aby zohral svoju úlohu. Mladý hudobník odviedol skvelú prácu. Bol taký malý, že mu za konzolou nebolo vidieť tvár a jeho otec objavil „umelca“ po predstavení. Polyakin mal v tom čase o niečo viac ako 5 rokov. Uskutočnilo sa tak prvé vystúpenie na hudobnom poli v jeho živote.

Rodina Polyakinovcov sa vyznačovala pomerne vysokou kultúrnou úrovňou provinčných hudobníkov. Jeho matka bola spriaznená so slávnym židovským spisovateľom Sholom Aleichem, ktorý Polyakinovcov doma opakovane navštevoval. Sholom Aleichem ich rodinu dobre poznal a miloval. V postave Mirona sa dokonca objavili črty podobnosti so slávnym príbuzným – náklonnosť k humoru, bystré pozorovanie, vďaka čomu bolo možné všimnúť si typické črty v povahe ľudí, ktorých stretol. Blízkym príbuzným jeho otca bol slávny operný bas Medvedev.

Miron hral na husle spočiatku neochotne a jeho matka bola z toho veľmi znepokojená. Ale už od druhého ročníka štúdia sa zamiloval do huslí, stal sa závislým na hodinách, hral opitý celé dni. Husle sa stali jeho vášňou, utlmenou na celý život.

Keď mal Miron 7 rokov, zomrela mu matka. Otec sa rozhodol poslať chlapca do Kyjeva. Rodina bola početná a Miron zostal prakticky bez dozoru. Otec sa navyše obával o synovo hudobné vzdelanie. Už nemohol riadiť svoje štúdium so zodpovednosťou, ktorú si dar dieťaťa vyžadoval. Myrona vzali do Kyjeva a poslali do hudobnej školy, ktorej riaditeľom bol vynikajúci skladateľ, klasik ukrajinskej hudby NV Lysenko.

Úžasný talent dieťaťa urobil na Lysenka hlboký dojem. Polyakina zveril do starostlivosti Eleny Nikolaevny Vonsovskej, v tých rokoch známej učiteľky v Kyjeve, ktorá viedla husľovú triedu. Vonsovskaya mala vynikajúci pedagogický talent. V každom prípade o nej Auer hovoril s veľkým rešpektom. Podľa svedectva syna Vonsovskej, profesora Leningradského konzervatória AK Butského, počas návštevy Kyjeva jej Auer neustále vyjadroval svoju vďačnosť a uisťoval ju, že jej žiak Polyakin prišiel k nemu vo výbornom stave a nemusel v r. jeho hru.

Vonsovskaja študovala na moskovskom konzervatóriu u Ferdinanda Lauba, ktorý položil základy moskovskej školy huslistov. Žiaľ, smrť predčasne prerušila jeho pedagogickú činnosť, no študenti, ktorých sa mu podarilo vychovať, svedčili o jeho pozoruhodných učiteľských kvalitách.

Prvé dojmy sú veľmi živé, najmä pokiaľ ide o takú nervóznu a ovplyvniteľnú povahu ako Polyakin. Preto sa dá predpokladať, že mladý Polyakin sa do tej či onej miery naučil princípy Laubovskej školy. A jeho pobyt v triede Vonsovskej nebol v žiadnom prípade krátkodobý: študoval s ňou asi 4 roky a prešiel vážnym a ťažkým repertoárom až po koncerty Mendelssohna, Beethovena, Čajkovského. Syn Vonsovskej Butskej bol často prítomný na hodinách. Uisťuje, že Polyakin pri štúdiu u Auera vo svojej interpretácii Mendelssohnovho koncertu zachoval mnohé z Laubovho vydania. Polyakin teda do istej miery spájal vo svojom výtvarnom umení prvky Laubovej školy s Auerovou školou, samozrejme, s prevahou tej druhej.

Po 4 rokoch štúdia u Vonsovskej, na naliehanie NV Lysenka, odišiel Polyakin do Petrohradu, aby dokončil svoje vzdelanie v triede Auer, kam vstúpil v roku 1908.

V roku 1900 bol Auer na vrchole svojej pedagogickej slávy. Študenti sa k nemu hrnuli doslova z celého sveta a jeho trieda na petrohradskom konzervatóriu bola plejádou bystrých talentov. Polyakin tiež našiel Ephraima Zimbalistu a Kathleen Parlow na konzervatóriu; V tom čase u Auera študovali Michail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen a Jascha Heifetz. A dokonca aj medzi takými brilantnými huslistami obsadil Polyakin jedno z prvých miest.

V archíve petrohradského konzervatória sa zachovali skúšobné knihy s poznámkami Auera a Glazunova o úspešnosti študentov. Auer, obdivovaný hrou svojho študenta, po skúške v roku 1910 urobil krátku, ale mimoriadne expresívnu poznámku proti svojmu menu – tri výkričníky (!!!), bez toho, aby k nim pridal jediné slovo. Glazunov uviedol nasledujúci opis: „Prevedenie je vysoko umelecké. Výborná technika. Očarujúci tón. Jemné frázovanie. Temperament a nálada v prevodovke. Pripravený umelec.

Za celú svoju pedagogickú kariéru na petrohradskom konzervatóriu sa Auer ešte dvakrát zapísal – tri výkričníky: v roku 1910 pri mene Cecilia Hansen a v roku 1914 pri mene Jascha Heifetz.

Po skúške v roku 1911 Auer píše: "Vynikajúce!" V Glazunove čítame: „Prvotriedny, virtuózny talent. Úžasná technická dokonalosť. Podmanivý prirodzený tón. Predstavenie je plné inšpirácie. Dojem je úžasný."

V Petrohrade žil Polyakin sám, ďaleko od rodiny a jeho otec požiadal svojho príbuzného Davida Vladimiroviča Yampolského (strýka V. Yampolského, dlhoročného sprievodcu D. Oistracha), aby sa o neho postaral. Na osude chlapca sa veľkou mierou podieľal aj samotný Auer. Polyakin sa rýchlo stane jedným z jeho obľúbených študentov a zvyčajne prísny na svojich žiakov, Auer sa o neho stará, ako najlepšie vie. Keď sa jedného dňa Yampolsky Auerovi sťažoval, že Miron začal v dôsledku intenzívnych štúdií prepracovať, Auer ho poslal k lekárovi a požadoval, aby Yampolsky prísne dodržiaval režim určený pacientovi: „Odpovedz mi za neho hlavou. !“

V rodinnom kruhu Polyakin často spomínal, ako sa Auer rozhodol skontrolovať, či doma hrá na husliach správne, a keď sa objavil tajne, dlho stál pred dverami a počúval svoju študentskú hru. "Áno, budeš dobrý!" povedal, keď vošiel do miestnosti. Auer netoleroval lenivcov, bez ohľadu na ich talent. Sám bol usilovným pracovníkom a správne veril, že skutočné majstrovstvo je nedosiahnuteľné bez práce. Polyakinova nezištná oddanosť husliam, jeho veľká pracovitosť a schopnosť cvičiť celý deň si podmanili Auera.

Na druhej strane Polyakin odpovedal Auerovi s vrúcnou láskou. Auer bol pre neho všetkým na svete – učiteľ, vychovávateľ, priateľ, druhý otec, prísny, náročný a zároveň láskavý a starostlivý.

Polyakinov talent dozrel nezvyčajne rýchlo. 24. januára 1909 sa v Malej sále konzervatória uskutočnil prvý samostatný koncert mladého huslistu. Polyakin zahral Händelovu sonátu (Es-dur), Venyavského koncert (d-moli), Beethovenovu Romantiku, Paganiniho Rozmar, Čajkovského Melódiu a Sarasateho Cigánske melódie. V decembri toho istého roku na študentskom večeri na konzervatóriu vystúpil spolu s Ceciliou Ganzen v podaní Koncertu pre dvoje huslí od J.-S. Bach. 12. marca 1910 odohral časť II. a III. Čajkovského koncertu a 22. novembra s orchestrom Koncert in g-moll M. Brucha.

Polyakin bol vybraný z Auerovej triedy, aby sa zúčastnil na slávnostnej oslave 50. výročia založenia Petrohradského konzervatória, ktorá sa konala 16. decembra 1912. I. časť Čajkovského husľového koncertu „pán Polyakin vynikajúco zahral, talentovaný Auerov žiak,“ napísal v krátkej správe o festivale hudobný kritik V. Karatygin.

Po prvom samostatnom koncerte niekoľko podnikateľov ponúklo Polyakinovi ziskové ponuky na usporiadanie jeho vystúpení v hlavnom meste a ďalších mestách Ruska. Auer však kategoricky protestoval v domnení, že je príliš skoro na to, aby sa jeho miláčik vydal na umeleckú dráhu. Po druhom koncerte sa však Auer rozhodol využiť šancu a umožnil Polyakinovi urobiť si výlet do Rigy, Varšavy a Kyjeva. V Polyakinovom archíve sa zachovali recenzie metropolitnej a provinčnej tlače o týchto koncertoch, čo naznačuje, že mali veľký úspech.

Polyakin zostal na konzervatóriu až do začiatku roku 1918 a keď nedostal osvedčenie o ukončení štúdia, odišiel do zahraničia. V archíve petrohradského konzervatória sa zachoval jeho osobný spis, ktorého posledným dokumentom je osvedčenie z 19. januára 1918, ktoré bolo odovzdané „študentovi konzervatória Mironovi Polyakinovi, že bol prepustený na prázdniny všetkým miest Ruska do 10. februára 1918.“

Krátko predtým dostal pozvanie na turné do Nórska, Dánska a Švédska. Podpísané zmluvy oddialili jeho návrat do vlasti a potom sa koncertná činnosť postupne pretiahla a 4 roky pokračoval v turné po škandinávskych krajinách a Nemecku.

Koncerty poskytli Polyakinovi európsku slávu. Väčšina recenzií jeho výkonov je presiaknutá pocitom obdivu. „Miron Polyakin vystupoval pred berlínskym publikom ako úplný huslista a majster. Nesmierne spokojní s tak noblesným a sebavedomým výkonom, takou dokonalou muzikalitou, presnosťou intonácie a zakončením kantilény sme sa poddali sile (doslova: prežili. – LR) programu, zabúdajúc na seba a mladého majstra...“

Začiatkom roku 1922 Polyakin prekročil oceán a pristál v New Yorku. Do Ameriky prišiel v čase, keď sa tam sústreďovali pozoruhodné umelecké sily: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Michail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow a ďalší. Konkurencia bola veľmi významná a vystúpenie pred rozmaznaným New Yorkom sa stalo obzvlášť zodpovedným verejnosti. Polyakin však testom bravúrne obstál. O jeho debute, ktorý sa odohral 27. februára 1922 na radnici, informovali viaceré významné americké noviny. Väčšina recenzií zaznamenala prvotriedny talent, pozoruhodné remeselné spracovanie a jemný zmysel pre štýl predvádzaných kúskov.

Polyakinove koncerty v Mexiku, kam sa vybral po New Yorku, mali úspech. Odtiaľ opäť cestuje do USA, kde v roku 1925 získava prvú cenu na „Svetovej husľovej súťaži“ za prednes Čajkovského koncertu. Napriek úspechu je Polyakin priťahovaný do svojej vlasti. V roku 1926 sa vrátil do Sovietskeho zväzu.

Sovietske obdobie Polyakinovho života sa začalo v Leningrade, kde získal profesúru na konzervatóriu. Mladý, plný energie a tvorivého horenia, vynikajúci umelec a herec okamžite pritiahol pozornosť sovietskej hudobnej komunity a rýchlo si získal popularitu. Každý jeho koncert sa stáva významnou udalosťou v hudobnom živote v Moskve, Leningrade či v mestách „periférie“, ako sa v 20. rokoch nazývali regióny Sovietskeho zväzu vzdialené od centra. Polyakin sa bezhlavo vrhá do búrlivej koncertnej činnosti, vystupuje vo filharmóniách a robotníckych kluboch. A kdekoľvek, pred kým hral, ​​vždy si našiel uznanlivé publikum. Jeho ohnivé umenie uchvátilo rovnako neskúsených hudobných poslucháčov klubových koncertov a vysoko vzdelaných návštevníkov filharmónie. Mal vzácny dar nájsť cestu k srdciam ľudí.

Po príchode do Sovietskeho zväzu sa Polyakin ocitol pred úplne novým publikom, nezvyčajným a neznámym z koncertov v predrevolučnom Rusku alebo zo zahraničných vystúpení. Koncertné sály teraz navštevovala nielen inteligencia, ale aj robotníci. Početné koncerty pre robotníkov a zamestnancov priviedli k hudbe široké masy ľudu. Zmenilo sa však nielen zloženie publika filharmónie. Pod vplyvom nového života sa zmenila aj nálada sovietskeho ľudu, jeho svetonázor, vkus a požiadavky na umenie. Všetko esteticky vycibrené, dekadentné či salónne bolo pracujúcej verejnosti cudzie a postupne sa odcudzilo aj predstaviteľom starej inteligencie.

Mal sa Polyakinov štýl vystupovania v takomto prostredí zmeniť? Na túto otázku možno odpovedať v článku sovietskeho vedca profesora BA Struvea, ktorý bol napísaný bezprostredne po smrti umelca. Struve, poukazujúc na pravdivosť a úprimnosť Polyakina ako umelca, napísal: „A treba zdôrazniť, že Polyakin dosahuje vrchol tejto pravdivosti a úprimnosti práve v podmienkach tvorivého zdokonaľovania v posledných pätnástich rokoch svojho života. konečné dobytie Polyakina, sovietskeho huslistu. Nie je náhoda, že sovietski hudobníci na prvých vystúpeniach majstra v Moskve a Leningrade často zaznamenali v jeho hre niečo, čo by sa dalo nazvať nádychom „rozmanitosti“, akýmsi „salónom“, dostatočne charakteristickým pre mnohých západoeurópskych a amerických huslisti. Tieto črty boli Polyakinovej umeleckej povahe cudzie, boli v rozpore s jeho prirodzenou umeleckou individualitou, keďže boli niečím povrchným. V podmienkach sovietskej hudobnej kultúry Polyakin tento svoj nedostatok rýchlo prekonal.

Takéto porovnávanie sovietskych interpretov so zahraničnými sa teraz zdá byť príliš priamočiare, aj keď v určitej časti ho možno považovať za spravodlivé. V kapitalistických krajinách v rokoch, keď tam žil Polyakin, bolo skutočne veľa interpretov, ktorí inklinovali k rafinovanej štylizácii, estetike, vonkajšej rozmanitosti a salónnosti. Zároveň bolo v zahraničí veľa hudobníkov, ktorým boli takéto javy cudzie. Polyakin počas svojho pobytu v zahraničí mohol zažiť rôzne vplyvy. Ale keď poznáme Polyakina, môžeme povedať, že aj tam patril medzi účinkujúcich, ktorí boli veľmi ďaleko od estetizmu.

Polyakin sa do značnej miery vyznačoval úžasnou vytrvalosťou umeleckého vkusu, hlbokou oddanosťou umeleckým ideálom, ktoré v ňom boli vychovávané od mladého veku. Preto o črtách „pestrosti“ a „salónnosti“ v Polyakinovom štýle vystupovania, ak sa objavili, možno hovoriť (ako o Struveovi) iba ako o niečom povrchnom a zmizli z neho, keď sa dostal do kontaktu so sovietskou realitou.

Sovietska hudobná realita posilnila v Polyakinovi demokratické základy jeho interpretačného štýlu. Polyakin išiel k akémukoľvek publiku s rovnakými dielami a nebál sa, že mu nebudú rozumieť. Svoj repertoár nedelil na „jednoduché“ a „komplexné“, „filharmónie“ a „omše“ a pokojne vystupoval v robotníckom klube s Bachovou Chaconne.

V roku 1928 Polyakin opäť cestoval do zahraničia, navštívil Estónsko a neskôr sa obmedzil na koncertné turné po mestách Sovietskeho zväzu. Začiatkom 30-tych rokov dosiahol Polyakin vrchol umeleckej zrelosti. Charakteristický temperament a emocionalita skôr nadobudli osobitnú romantickú vznešenosť. Po návrate do vlasti prebehol Polyakinov život zvonku bez mimoriadnych udalostí. Bol to bežný pracovný život sovietskeho umelca.

V roku 1935 sa oženil s Verou Emmanuilovnou Lurie; v roku 1936 sa rodina presťahovala do Moskvy, kde sa Polyakin stal profesorom a vedúcim husľovej triedy na School of Excellence (Meister šule) na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1933 sa Polyakin horlivo zúčastnil na oslavách 70. výročia Leningradského konzervatória a začiatkom roku 1938 na oslavách jeho 75. výročia. Polyakin hral Glazunovov koncert a ten večer bol v nedosiahnuteľnej výške. Sošnou konvexnosťou, odvážnymi, veľkými ťahmi vytvoril pred očarenými poslucháčmi vznešene krásne obrazy a romantika tejto skladby sa prekvapivo harmonicky spájala s romantikou umelcovej umeleckej povahy.

16. apríla 1939 sa v Moskve oslavovalo 25. výročie Polyakinovej umeleckej činnosti. Vo Veľkej sále konzervatória sa uskutočnil večer za účasti Štátneho symfonického orchestra pod vedením A. Gauka. Heinrich Neuhaus reagoval vrúcnym článkom k výročiu. „Jeden z najlepších žiakov neprekonateľného učiteľa husľového umenia, slávneho Auera,“ napísal Neuhaus, „Polyakin sa dnes večer ukázal v celej svojej brilantnosti. Čo nás obzvlášť uchváti na umeleckom vzhľade Polyakina? V prvom rade jeho vášeň umelca-huslistu. Je ťažké si predstaviť človeka, ktorý by svoju prácu robil s väčšou láskou a oddanosťou, a to nie je maličkosť: na dobrých husliach je dobré hrať dobrú hudbu. Môže sa to zdať zvláštne, ale skutočnosť, že Polyakin nehrá vždy hladko, že má za sebou dni úspechov a neúspechov (samozrejme komparatívnych), pre mňa opäť zdôrazňuje skutočné umenie jeho povahy. Kto so svojím umením zaobchádza tak vášnivo, tak žiarlivo, nikdy sa nenaučí vyrábať štandardné produkty – svoje verejné vystúpenia s továrenskou presnosťou. Pútavé bolo, že v deň výročia Polyakin predviedol Čajkovského koncert (prvá vec v programe), ktorý hral už tisícky a tisícky (tento koncert hral úžasne ako mladý – pamätám si najmä jeden svojich vystúpení, v lete v Pavlovsku 1915), ale hral ju s takým vzrušením a strachom, akoby ju nielen hral po prvý raz, ale akoby ju po prvý raz hral pred veľkým publikum. A ak niektorí „prísni fajnšmekri“ zistili, že miestami koncert vyznieva trochu nervózne, tak treba povedať, že táto nervozita bola mäsom a krvou skutočného umenia a že koncert prehratý a ubitý znel opäť sviežo, mlado , inšpiratívne a krásne. .

Kuriózny je záver Neuhausovho článku, kde si všíma boj názorov okolo Polyakina a Oistrakha, ktorí si už vtedy získali popularitu. Neuhaus napísal: „Na záver by som rád povedal dve slová: v našej verejnosti sú „Polyakinovia“ a „Oistrakhisti“, ako sú „hileisti“ a „letci“ atď. Čo sa týka sporov (zvyčajne neplodných) a jednostrannosti ich záľub, spomíname na slová, ktoré kedysi vyslovil Goethe v rozhovore s Eckermannom: „Verejnosť sa už dvadsať rokov háda o tom, kto je vyššie: Schiller alebo ja? Urobili by lepšie, keby boli radi, že existuje pár dobrých ľudí, ktorí stoja za hádku. Šikovné slová! Naozaj sa tešme súdruhovia, že máme nejednu dvojicu borcov, o ktorých sa oplatí polemizovať.

Žiaľ! Čoskoro už nebolo potrebné „hádať sa“ o Polyakinovi – o dva roky neskôr bol preč! Polyakin zomrel v najlepších rokoch svojho tvorivého života. Po návrate 21. mája 1941 z zájazdu mu vo vlaku prišlo nevoľno. Koniec prišiel rýchlo – srdce odmietlo pracovať a prerušilo jeho život na vrchole tvorivého rozkvetu.

Všetci milovali Polyakina, jeho odchod bol prežívaný ako úmrtie. Pre celú generáciu sovietskych huslistov bol vysokým ideálom umelca, umelca a interpreta, ktorým boli rovnocenní, komu sa klaňali a učili sa od neho.

V smútočnom nekrológu jeden z najbližších priateľov zosnulého Heinrich Neuhaus napísal: „... Miron Polyakin je preč. Akosi neveríte v upokojenie človeka, ktorý je vždy nepokojný v tom najvyššom a najlepšom zmysle slova. My v Polyakino si vážime jeho vrúcnu mladistvú lásku k jeho práci, jeho neprestajnú a inšpiratívnu prácu, ktorá predurčila nezvyčajne vysokú úroveň jeho interpretačných schopností, a bystrú, nezabudnuteľnú osobnosť veľkého umelca. Medzi huslistami sú vynikajúci hudobníci ako Heifetz, ktorí vždy hrajú tak v duchu skladateľskej kreativity, že si konečne prestanete všímať individuálne vlastnosti interpreta. Toto je typ „parnasského umelca“, „olympionika“. Ale bez ohľadu na to, akú prácu Polyakin vykonával, jeho hra vždy cítila vášnivú individualitu, nejakú posadnutosť jeho umením, kvôli ktorému nemohol byť ničím iným ako on sám. Charakteristické črty Polyakinovej práce boli: brilantná technika, vynikajúca krása zvuku, vzrušenie a hĺbka výkonu. Ale najúžasnejšou vlastnosťou Polyakina ako umelca a človeka bola jeho úprimnosť. Jeho koncertné výkony neboli vždy rovnocenné práve preto, že umelec so sebou na pódium priniesol svoje myšlienky, pocity, zážitky a od nich závisela úroveň jeho hry...“

Všetci, ktorí písali o Polyakinovi, vždy poukazovali na originalitu jeho hereckého umenia. Polyakin je „umelcom mimoriadne výraznej individuality, vysokej kultúry a zručností. Jeho štýl hry je natoľko originálny, že o jeho hre treba hovoriť ako o hre špeciálnym štýlom – Polyakinovým štýlom. Vo všetkom sa odrážala individualita – v osobitom, osobitom prístupe k predvádzaným dielam. Čokoľvek hral, ​​vždy čítal diela „po poľsky“. Do každého diela vložil v prvom rade seba, nadšenú dušu umelca. Recenzie o Polyakinovi neustále hovoria o nepokojnom vzrušení, horúcej emocionalite jeho hry, o jeho umeleckej vášni, o typickom Polyakinovom „nerve“, tvorivom spaľovaní. Každý, kto kedy počul tohto huslistu, bol mimovoľne ohromený úprimnosťou a bezprostrednosťou jeho skúseností s hudbou. Naozaj sa o ňom dá povedať, že je umelcom inšpirácie, vysokého romantického pátosu.

Pre neho neexistovala obyčajná hudba a ani by sa k takej hudbe nepriklonil. Každý hudobný obraz vedel zvláštnym spôsobom zušľachtiť, urobiť ho vznešeným, romanticky krásnym. Polyakinovo umenie bolo krásne, ale nie krásou abstraktnej, abstraktnej zvukovej tvorby, ale krásou živých ľudských skúseností.

Mal nezvyčajne vyvinutý zmysel pre krásu a napriek všetkému svojmu zápalu a vášni nikdy neprekročil hranice krásy. Bezchybný vkus a vysoké nároky na seba ho vždy chránili pred preháňaním, ktoré by mohlo skresliť alebo nejakým spôsobom narušiť harmóniu obrazov, normy umeleckého vyjadrenia. Čokoľvek sa Polyakin dotkol, estetický zmysel pre krásu ho neopustil ani na chvíľu. Dokonca aj stupnice Polyakin hral hudobne a dosiahol úžasnú rovnomernosť, hĺbku a krásu zvuku. Nebola to však len krása a rovnomernosť ich zvuku. Podľa MI Fikhtengoltsa, ktorý študoval u Polyakina, Polyakin hral stupnice živo, obrazne a boli vnímané ako súčasť umeleckého diela a nie technického materiálu. Zdalo sa, že ich Polyakin vytiahol z hry alebo koncertu a obdaril ich špecifickou obraznosťou. Najdôležitejšie je, že snímky nepôsobili umelým dojmom, čo sa niekedy stáva, keď sa interpreti pokúšajú „vložiť“ obrázok do škály, pričom si zámerne vymýšľajú jeho „obsah“. Pocit figuratívnosti bol zjavne vytvorený skutočnosťou, že Polyakinovo umenie bolo svojou povahou také.

Polyakin hlboko absorboval tradície Auerianskej školy a možno bol najčistejším Auerijcom zo všetkých žiakov tohto majstra. Jeho spolužiak, významný sovietsky hudobník LM Zeitlin, spomínajúc na Polyakinove vystúpenia v mladosti, napísal: „Technická a umelecká hra chlapca živo pripomínala výkon jeho slávneho učiteľa. Občas bolo ťažké uveriť, že na pódiu stojí dieťa a nie zrelý umelec.

O Polyakinovom estetickom vkuse výrečne svedčí jeho repertoár. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn a z ruských skladateľov Čajkovskij a Glazunov boli jeho idolmi. Pocta sa vzdávala virtuóznej literatúre, ale tej, ktorú Auer uznával a miloval – Paganiniho koncerty, Ernstov Otello a Uhorské melódie, Sarasateho španielske tance v podaní Polyakina neporovnateľne, Lalova španielska symfónia. Blízko mu bolo aj umenie impresionistov. Ochotne hral husľové transkripcie Debussyho hier – „Dievča s ľanovými vlasmi“ atď.

Jedným z ústredných diel jeho repertoáru bola Chaussonova báseň. Miloval aj Shimanovského hry – „Mýty“, „Pieseň Roxany“. Polyakin bol ľahostajný k najnovšej literatúre 20. a 30. rokov a nehral hry Dariusa Miia, Albana Berga, Paula Hindemitha, Belu Bartoka, nehovoriac o tvorbe menších skladateľov.

Do konca 30-tych rokov existovalo len málo diel sovietskych skladateľov (Polyakin zomrel, keď sa rozkvet sovietskej husľovej tvorivosti len začínal). Medzi dostupnými dielami nie všetky zodpovedali jeho vkusu. Absolvoval teda Prokofievove husľové koncerty. V posledných rokoch sa však začal prebúdzať záujem o sovietsku hudbu. Podľa Fikhtengoltza Polyakin v lete 1940 s nadšením pracoval na Myaskovského Koncerte.

Svedčí jeho repertoár, interpretačný štýl, v ktorom zostal v podstate verný tradíciám Auerovej školy, že „zaostal“ za pohybom umenia vpred, že by mal byť uznávaný ako interpret „neaktuálny“, nekonzistentný? s jeho érou, cudzie inováciám? Takýto predpoklad vo vzťahu k tomuto pozoruhodnému umelcovi by bol nespravodlivý. Môžete ísť vpred rôznymi spôsobmi – poprieť, porušiť tradíciu alebo ju aktualizovať. Polyakin bol neodmysliteľnou súčasťou toho druhého. Z tradícií husľového umenia XNUMX. storočia Polyakin so svojou charakteristickou citlivosťou vybral to, čo sa účinne spájalo s novým svetonázorom.

V Polyakinovej hre nebol ani náznak rafinovaného subjektivizmu či štylizácie, citlivosti a sentimentality, čo bolo v podaní XNUMX. storočia veľmi výrazne cítiť. Svojím spôsobom sa snažil o odvážny a prísny štýl hry, o výrazný kontrast. Všetci recenzenti vždy zdôrazňovali drámu, „nerv“ Polyakinovho výkonu; Salónne prvky sa z Polyakinovej hry postupne vytratili.

Podľa profesora Leningradského konzervatória N. Perelmana, ktorý bol dlhé roky Polyakinovým partnerom na koncertných vystúpeniach, zahral Polyakin Beethovenovu Kreutzerovu sonátu na spôsob huslistov XNUMX. storočia – prvú časť odohral rýchlo, s napätím a dramatickosťou. virtuózny tlak, a nie z vnútorného dramatického obsahu každej noty. Použitím takýchto techník však Polyakin investoval do svojho vystúpenia takú energiu a prísnosť, že jeho hranie sa veľmi priblížilo dramatickej expresívnosti moderného hereckého štýlu.

Charakteristickým rysom Polyakina ako interpreta bola dráma a dokonca hral lyrické miesta odvážne, prísne. Niet divu, že bol najlepší v dielach, ktoré si vyžadujú intenzívne dramatické vyznenie – Bachova Chaconne, koncerty Čajkovského, Brahmsa. Často však uvádzal Mendelssohnov koncert, do svojich textov však vniesol aj odtieň odvahy. Odvážnu expresívnosť v Poliakinovej interpretácii Mendelssohnovho koncertu zaznamenal americký recenzent po huslistovom druhom vystúpení v New Yorku v roku 1922.

Polyakin bol pozoruhodným interpretom Čajkovského husľových skladieb, najmä jeho husľového koncertu. Podľa spomienok jeho súčasníkov a osobných dojmov autora týchto riadkov Polyakin koncert mimoriadne zdramatizoval. V I. dieli všestranne zosilnil kontrasty, pričom jeho hlavnú tému rozohral s romantickým pátosom; vedľajšia téma sonáty allegro bola naplnená vnútorným vzrušením, chvením a Canzonetta bola naplnená vášnivou prosbou. Vo finále sa opäť prejavila Polyakinova virtuozita, ktorá poslúžila na vytvorenie napätej dramatickej akcie. S romantickou vášňou Polyakin hral aj také diela ako Bachova Chaconne a Brahmsov koncert. K týmto dielam pristupoval ako človek s bohatým, hlbokým a mnohostranným svetom zážitkov a pocitov a zaujal poslucháčov bezprostrednou vášňou prenášať hudbu, ktorú predvádzal.

Takmer všetky recenzie Polyakina zaznamenávajú v jeho hre nejakú nerovnomernosť, ale zvyčajne sa vždy hovorí, že hral malé kúsky bezchybne.

Diela malej formy vždy dokončoval Polyakin s mimoriadnou dôkladnosťou. Každú miniatúru hral s rovnakou zodpovednosťou ako každé dielo veľkého tvaru. Vedel dosiahnuť v miniatúre majestátnu monumentálnosť štýlu, vďaka čomu bol príbuzný Heifetzovi a v oboch ho zrejme vychoval Auer. Vznešene a majestátne zneli Polyakinove piesne Beethovena, ktorých prevedenie treba hodnotiť ako najvyšší príklad interpretácie klasického štýlu. Ako obraz namaľovaný veľkými ťahmi sa pred publikom objavila Čajkovského Melancholická serenáda. Polyakin to hral s veľkou zdržanlivosťou a noblesou, bez náznaku úzkosti či melodrámy.

V miniatúrnom žánri zaujalo Polyakinovo umenie mimoriadnou rozmanitosťou – brilantnou virtuozitou, gráciou a eleganciou a niekedy aj svojráznou improvizáciou. V Čajkovského Waltz-Scherzo, jednom z vrcholov Polyakinovho koncertného repertoáru, publikum uchvátili jasné akcenty začiatku, rozmarné kaskády pasáží, rozmarne sa meniaci rytmus a chvejúca sa nežnosť lyrických fráz. Dielo vykonal Polyakin s virtuóznou brilantnosťou a podmanivou slobodou. Nemožno nespomenúť aj horúcu kantilénu umelca v maďarských tancoch Brahms-Joachim a farebnosť jeho zvukovej palety v španielskych tancoch Sarasate. A medzi hry malej formy si vybral tie, ktoré sa vyznačovali vášnivým napätím, veľkou emotívnosťou. Polyakinova príťažlivosť k takým dielam, ako je „Poem“ od Chaussona, „Song of Roxanne“ od Szymanowského, ktoré sú mu blízke v romantizme, je celkom pochopiteľné.

Je ťažké zabudnúť na Polyakinovu postavu na pódiu so vztýčenými husľami a jeho pohyby plné krásy. Jeho zdvih bol veľký, každý zvuk akosi mimoriadne zreteľný, zrejme vďaka aktívnemu dopadu a nemenej aktívnemu odoberaniu prstov zo struny. Jeho tvár horela ohňom tvorivej inšpirácie – bola to tvár muža, pre ktorého sa slovo umenie vždy začínalo veľkým písmenom.

Polyakin bol na seba mimoriadne náročný. Dokázal dokončiť jednu frázu hudobnej skladby celé hodiny, čím dosiahol dokonalosť zvuku. Preto sa tak opatrne, s takými ťažkosťami rozhodol zahrať mu nové dielo na otvorenom koncerte. Stupeň dokonalosti, ktorý ho uspokojoval, mu prišiel až ako výsledok dlhoročnej usilovnej práce. Pre svoju náročnosť na seba ostro a nemilosrdne súdil aj iných umelcov, čo ich často obrátilo proti nemu.

Polyakin od detstva sa vyznačoval nezávislým charakterom, odvahou vo svojich vyhláseniach a činoch. Keď mal trinásť rokov, hovoril napríklad v Zimnom paláci, neváhal prestať hrať, keď jeden zo šľachticov vošiel neskoro a začal hlučne presúvať stoličky. Auer poslal veľa svojich študentov, aby vykonali hrubé práce svojmu asistentovi, profesorovi IR Nalbandianovi. Nalbandyanovu triedu niekedy navštevoval Polyakin. Jedného dňa, keď sa Nalbandian počas hodiny o niečom rozprával s klaviristom, Miron prestal hrať a odišiel z hodiny, napriek pokusom ho zastaviť.

Mal bystrú myseľ a vzácne pozorovacie schopnosti. Polyakinove vtipné aforizmy, živé paradoxy, ktorými bojoval so svojimi protivníkmi, sú doteraz medzi hudobníkmi bežné. Jeho úsudky o umení boli zmysluplné a zaujímavé.

Po Auerovi Polyakin zdedil veľkú pracovitosť. Minimálne 5 hodín denne cvičil doma na husliach. Bol veľmi náročný na korepetítorov a predtým, ako s ním vyšiel na pódium, veľa nacvičoval s každým klaviristom.

Od roku 1928 až do svojej smrti Polyakin učil najprv na Leningrade a potom na moskovských konzervatóriách. Pedagogika vo všeobecnosti zaujímala v jeho živote pomerne významné miesto. Napriek tomu je ťažké nazvať Polyakina učiteľom v zmysle, v akom sa to zvyčajne chápe. Bol predovšetkým umelcom, umelcom a v pedagogike vychádzal aj z vlastných interpretačných schopností. Nikdy neuvažoval o problémoch metodického charakteru. Preto bol Polyakin ako učiteľ užitočnejší pre pokročilých študentov, ktorí už zvládli potrebné odborné zručnosti.

Ukazovanie bolo základom jeho učenia. Radšej hral skladby svojim študentom, než aby o nich „rozprával“. Často, keď sa ukázal, bol tak unesený, že vykonával prácu od začiatku do konca a lekcie sa zmenili na akési „Polyakinove koncerty“. Jeho hra sa vyznačovala jednou vzácnou vlastnosťou – zdalo sa, že študentom otvorila široké možnosti pre vlastnú kreativitu, podnietila nové myšlienky, prebudila predstavivosť a fantáziu. Študent, pre ktorého sa Polyakinov výkon stal „východiskovým bodom“ v práci na diele, odchádzal z hodín vždy obohatený. Stačila jedna-dve takéto ukážky, aby bolo žiakovi jasné, ako potrebuje pracovať, akým smerom sa má uberať.

Polyakin požadoval, aby boli na hodinách prítomní všetci študenti jeho triedy, bez ohľadu na to, či hrajú sami seba, alebo len počúvajú hru svojich kamarátov. Vyučovanie sa začínalo spravidla popoludní (od 3. hodiny).

V triede hral božsky. Málokedy na koncertnom pódiu dosahovala jeho zručnosť rovnakých výšok, hĺbky a úplnosti výrazu. V deň Polyakinovej lekcie vládlo na konzervatóriu vzrušenie. „Verejnosť“ sa natlačila do triedy; okrem jeho študentov sa tam snažili dostať aj žiaci iných pedagógov, študenti iných odborov, učitelia, profesori a jednoducho „hostia“ z umeleckého sveta. Tí, ktorí sa nemohli dostať do triedy, počúvali spoza pootvorených dverí. Celkovo vládla rovnaká atmosféra ako kedysi v Auerovej triede. Polyakin ochotne vpúšťal do svojej triedy cudzincov, pretože veril, že to zvyšuje zodpovednosť študentov, vytvára umeleckú atmosféru, ktorá mu pomáha cítiť sa ako umelec.

Polyakin pripisoval veľkú dôležitosť práci žiakov na stupniciach a etudách (Kreutzer, Dont, Paganini) a požadoval, aby mu študent na hodine zahral naučené etudy a stupnice. Nezaoberal sa špeciálnymi technickými prácami. Žiak mal prísť do triedy s učivom pripraveným doma. Na druhej strane Polyakin dal pokyny iba „počas cesty“, ak študent na jednom alebo druhom mieste neuspel.

Bez toho, aby sa špeciálne zaoberal technikou, Polyakin pozorne sledoval slobodu hry, pričom osobitnú pozornosť venoval voľnosti celého ramenného pletenca, pravej ruky a jasnému padaniu prstov na struny ľavej. V technike pravej ruky Polyakin uprednostňoval veľké pohyby „z ramena“ a pomocou takýchto techník dosiahol dobrý pocit z jej „váhy“, voľné vykonávanie akordov a ťahov.

Polyakin bol na chválu veľmi skúpy. Vôbec nebral ohľad na „orgány“ a nešetril sarkastickými a štipľavými poznámkami na adresu aj zaslúžených laureátov, ak s ich výkonom nebol spokojný. Na druhej strane sa mohol pochváliť najslabším zo žiakov, keď videl jeho pokroky.

Čo sa vo všeobecnosti dá povedať o učiteľovi Polyakinovi? Určite sa mal čo učiť. Silou svojho pozoruhodného umeleckého talentu mimoriadne zapôsobil na svojich žiakov. Jeho veľká prestíž, umelecká náročnosť nútila mládež, ktorá prichádzala do jeho triedy, obetavo sa venovať práci, vychovávala v nej vysoké umenie, prebúdzala lásku k hudbe. Tí, ktorí mali to šťastie komunikovať s ním, si Polyakinove lekcie stále pamätajú ako vzrušujúcu udalosť v ich živote. Študovali u neho laureáti medzinárodných súťaží M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupová, B. Feliciant, koncertný majster symfonického orchestra Leningradskej filharmónie I. Shpilberg a ďalší.

Polyakin zanechal nezmazateľnú stopu v sovietskej hudobnej kultúre a po Neuhausovi by som rád zopakoval: „Mladí hudobníci, ktorých vychoval Polyakin, poslucháči, ktorým priniesol veľké potešenie, si na neho navždy zachovajú vďačnú spomienku.“

L. Raaben