Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

V polovici 70. rokov sa v tlači šírila správa o výsledkoch prieskumu uskutočneného medzi poprednými svetovými hudobnými kritikmi. Dostali vraj jednu jedinú otázku: koho považujú za najlepšieho klaviristu súčasnosti? A drvivou väčšinou (osem hlasov z desiatich) palmu dostal Maurizio Pollini. Potom sa však začalo vravieť, že nejde o najlepšieho, ale iba o najúspešnejšieho nahrávajúceho klaviristu zo všetkých (a to výrazne mení situáciu); no tak či onak, meno mladého talianskeho umelca bolo prvé na zozname, ktorý zahŕňal iba osobnosti svetového klaviristu, a vekom a skúsenosťami ho ďaleko prevyšovalo. A hoci je nezmyselnosť takýchto dotazníkov a vytvorenie „tabuľky hodností“ v umení zjavná, táto skutočnosť hovorí za mnohé. Dnes je jasné, že Mauritsno Pollini pevne vstúpil do radov vyvolených... A vstúpil už veľmi dávno – okolo začiatku 70. rokov.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Miera Polliniho umeleckého a klavírneho talentu však bola mnohým zrejmá už skôr. Hovorí sa, že v roku 1960, keď sa veľmi mladý Talian pred takmer 80 súpermi stal víťazom Chopinovej súťaže vo Varšave, Arthur Rubinstein (jeden z tých, ktorých mená boli na zozname) zvolal: „Už hrá lepšie ako ktokoľvek z nás – členov poroty! Azda ešte nikdy v histórii tejto súťaže – ani predtým, ani potom – neboli diváci a porota tak jednotní v reakcii na hru víťaza.

Iba jeden človek, ako sa ukázalo, nezdieľal také nadšenie – bol to samotný Pollini. V každom prípade sa nezdalo, že by sa chystal „rozvinúť úspech“ a využiť najširšie príležitosti, ktoré mu jednoznačné víťazstvo otvorilo. Potom, čo odohral niekoľko koncertov v rôznych mestách Európy a nahral jeden disk (Chopinov koncert e-mol), odmietol lukratívne zmluvy a veľké turné a potom úplne prestal vystupovať, otvorene vyhlásil, že sa necíti pripravený na koncertnú kariéru.

Tento obrat udalostí spôsobil zmätok a sklamanie. Varšavský vzostup umelca napokon nebol vôbec nečakaný – zdalo sa, že napriek svojej mladosti už mal dostatočné vzdelanie a isté skúsenosti.

Syn architekta z Milána nebol zázračné dieťa, ale čoskoro prejavil vzácnu muzikálnosť a od 11 rokov študoval na konzervatóriu pod vedením významných pedagógov C. Lonatiho a C. Vidusso, získal dve druhé ceny na Medzinárodná súťaž v Ženeve (1957 a 1958) a prvá – na súťaži pomenovanej po E. Pozzolim v Seregne (1959). Krajania, ktorí v ňom videli nástupcu Benedettiho Michelangeliho, boli teraz zjavne sklamaní. V tomto kroku však zasiahla aj najdôležitejšia vlastnosť Polliniho, schopnosť triezvej introspekcie, kritického zhodnotenia svojich silných stránok. Pochopil, že k tomu, aby sa stal skutočným hudobníkom, ho čaká ešte dlhá cesta.

Na začiatku tejto cesty išiel Pollini „na školenie“ k samotnému Benedetti Michelangelimu. Zlepšenie však malo krátke trvanie: za šesť mesiacov bolo iba šesť hodín, po ktorých Pollini bez vysvetlenia dôvodov prerušil vyučovanie. Neskôr, keď sa ho opýtali, čo mu tieto lekcie dali, stručne odpovedal: „Michelangeli mi ukázal niekoľko užitočných vecí. A hoci sa navonok na prvý pohľad v tvorivej metóde (nie však v povahe tvorivej individuality) zdajú byť obaja umelci veľmi blízko, vplyv staršieho na mladšieho naozaj nebol výrazný.

Pollini sa niekoľko rokov neobjavil na pódiu, nenahrával; okrem hĺbkovej práce na sebe bola dôvodom aj vážna choroba, ktorá si vyžiadala mnohomesačné liečenie. Postupne na neho začali milovníci klavíra zabúdať. Keď sa však v polovici 60. rokov umelec opäť stretol s publikom, všetkým bolo jasné, že jeho úmyselná (aj keď čiastočne vynútená) neprítomnosť sa ospravedlnila. Pred publikom predstúpil zrelý umelec, ktorý nielen dokonale ovláda remeslo, ale aj vie, čo a ako má publiku povedať.

Aký je – tento nový Pollini, o ktorého sile a originalite už niet pochýb, ktorého umenie dnes nie je predmetom ani tak kritiky, ako skôr štúdia? Na túto otázku nie je také ľahké odpovedať. Možno prvá vec, ktorá príde na myseľ pri pokuse určiť najcharakteristickejšie črty jeho vzhľadu, sú dve epitetá: univerzálnosť a dokonalosť; tieto kvality sa navyše neodmysliteľne spájajú, prejavujú sa vo všetkom – v repertoárových záujmoch, v neohraničenosti technických možností, v nezameniteľnom štýlovom nádychu, ktorý umožňuje rovnako spoľahlivo interpretovať charakterovo najpolárnejšie diela.

Už pri svojich prvých nahrávkach (po prestávke) I. Harden poznamenal, že odzrkadľujú novú etapu vo vývoji umelcovej umeleckej osobnosti. „Osobné, indivíduum sa tu neodráža v jednotlivostiach a extravaganciách, ale vo vytváraní celku, flexibilnej citlivosti zvuku, v neustálom prejavovaní duchovného princípu, ktorý poháňa každé dielo. Pollini predvádza vysoko inteligentnú hru, nedotknutú hrubosťou. Stravinského „Petrushka“ mohla byť zahraná tvrdšie, drsnejšie, metalickejšie; Chopinove etudy sú romantickejšie, farebnejšie, zámerne výraznejšie, no ťažko si predstaviť tieto diela prevedené oduševnenejšie. Interpretácia sa v tomto prípade javí ako akt duchovného znovustvorenia...“

Polliniho jedinečná individualita spočíva v schopnosti preniknúť hlboko do sveta skladateľa, obnoviť jeho myšlienky a pocity. Nie je náhoda, že mnohé, alebo skôr takmer všetky jeho nahrávky kritici jednomyseľne nazývajú referenčné, vnímajú ich ako príklady čítania hudby, ako jej spoľahlivé „znejúce vydania“. To platí rovnako o jeho platniach a koncertných interpretáciách – rozdiel tu nie je príliš badateľný, pretože jasnosť konceptov a úplnosť ich realizácie sú v preplnenej sále a v opustenom štúdiu takmer rovnaké. To platí aj pre diela rôznych foriem, štýlov, období – od Bacha po Bouleza. Je pozoruhodné, že Pollini nemá obľúbených autorov, akákoľvek interpretačná „špecializácia“, čo i len jej náznak, je mu organicky cudzia.

Už samotná postupnosť vydávania jeho platní hovorí za všetko. Po Chopinovom programe (1968) nasleduje Prokofievova Siedma sonáta, úryvky zo Stravinského Petrušky, opäť Chopin (všetky etudy), potom celé koncerty Schoenberga, Beethovena, potom Mozarta, Brahmsa a potom Weberna... Čo sa týka koncertných programov, tak tam samozrejme , ešte viac rozmanitosti. Sonáty Beethovena a Schuberta, väčšina skladieb Schumanna a Chopina, koncerty Mozarta a Brahmsa, hudba „noviedenskej“ školy, dokonca aj skladby K. Stockhausena a L. Nona – taký je jeho rozsah. A ten najzaujímavejší kritik nikdy nepovedal, že v jednej veci sa mu darí viac ako v druhej, že tá či oná sféra je mimo kontroly klaviristu.

Spojenie čias v hudbe, v interpretačnom umení považuje pre seba za veľmi dôležité, v mnohých ohľadoch určujúce nielen charakter repertoáru a stavbu programov, ale aj štýl prevedenia. Jeho krédo je nasledovné: „My, interpreti, musíme diela klasikov a romantikov priblížiť povedomiu moderného človeka. Musíme pochopiť, čo znamenala klasická hudba na svoju dobu. V hudbe Beethovena alebo Chopina môžete, povedzme, nájsť disonantný akord: dnes to neznie nijako zvlášť dramaticky, ale vtedy to bolo presne tak! Musíme len nájsť spôsob, ako hrať hudbu tak vzrušene, ako vtedy znela. Musíme to ‚preložiť‘.“ Takáto formulácia otázky sama o sebe úplne vylučuje akýkoľvek muzeálny, abstraktný výklad; áno, Pollini sa vidí ako prostredník medzi skladateľom a poslucháčom, ale nie ako ľahostajný prostredník, ale ako zainteresovaný.

Polliniho postoj k súčasnej hudbe si zaslúži osobitnú diskusiu. Umelec sa jednoducho neobracia k skladbám vytvoreným dnes, ale v zásade sa považuje za povinný to urobiť a vyberá si to, čo sa považuje za ťažké, nezvyčajné pre poslucháča, niekedy kontroverzné, a snaží sa odhaliť skutočné prednosti, živé pocity, ktoré určujú hodnotu akúkoľvek hudbu. V tomto smere je príznačná jeho interpretácia Schoenbergovej hudby, s ktorou sa stretli sovietski poslucháči. „Pre mňa nemá Schoenberg nič spoločné s tým, ako je zvyčajne maľovaný,“ hovorí umelec (v trochu hrubom preklade by to malo znamenať „diabol nie je taký strašný, ako je namaľovaný“). Vskutku, Polliniho „zbraň boja“ proti vonkajšej disonancii sa stáva Polliniho obrovským zafarbením a dynamickou rozmanitosťou Pollinianovej palety, ktorá umožňuje objaviť skrytú emocionálnu krásu v tejto hudbe. Charakterizuje sa aj rovnaká zvuková bohatosť, absencia mechanickej suchosti, ktorá je považovaná takmer za nevyhnutný atribút prednesu modernej hudby, schopnosť preniknúť do zložitej štruktúry, odhaliť podtext za textom, logika myslenia. svojimi inými výkladmi.

Urobme si výhradu: niektorý čitateľ by si mohol myslieť, že Maurizio Pollini je skutočne najdokonalejší klavirista, pretože nemá žiadne chyby, žiadne slabiny, a ukázalo sa, že kritici mali pravdu a dali ho na prvé miesto v notoricky známom dotazníku, a to samotný dotazník je len potvrdením prevládajúceho stavu vecí. Samozrejme, že nie. Pollini je úžasný klavirista a možno aj najlepší medzi úžasnými klaviristami, ale to vôbec neznamená, že je najlepší. Koniec koncov, niekedy sa samotná absencia viditeľných, čisto ľudských slabostí môže zmeniť aj na nevýhodu. Vezmime si napríklad jeho nedávne nahrávky Brahmsovho Prvého koncertu a Beethovenovho Štvrtého.

Anglický muzikológ B. Morrison si ich veľmi vážil a objektívne poznamenal: „Je veľa poslucháčov, ktorým v Polliniho hre chýba vrúcnosť a osobitosť; a je pravda, že má tendenciu držať si poslucháča na diaľku“... Kritici, ktorí napríklad poznajú jeho „objektívnu“ interpretáciu Schumannovho koncertu, jednohlasne uprednostňujú oveľa vrúcnejšiu, emocionálne bohatšiu interpretáciu Emila Gilelsa. V jeho vážnej, hlbokej, vybrúsenej a vyrovnanej hre niekedy chýba to osobné, ťažko vybojované. „Polliniho rovnováha sa, samozrejme, stala legendou,“ poznamenal jeden z expertov v polovici 70. rokov, „ale je čoraz jasnejšie, že teraz za túto dôveru začína platiť vysokú cenu. Jeho jasné zvládnutie textu sa mu nevyrovná, jeho striebristá zvuková emanácia, melodické legato a elegantné frázovanie určite uchvátia, no podobne ako rieka Leta dokážu občas upadnúť do zabudnutia...“

Jedným slovom, Pollini, rovnako ako ostatní, nie je vôbec bez hriechu. Ale ako každý veľký umelec cíti svoje „slabé stránky“, jeho umenie sa časom mení. Smerovanie tohto vývoja dosvedčuje aj recenzia spomínaného B. Morrisona na jeden z umelcových londýnskych koncertov, kde zazneli Schubertove sonáty: S radosťou preto oznamujem, že tento večer akoby mávnutím čarovného prútika zmizli všetky výhrady, a poslucháči sa nechali unášať hudbou, ktorá znela, akoby ju práve stvorilo zhromaždenie bohov na hore Olymp.

Niet pochýb o tom, že tvorivý potenciál Maurizia Polliniho nie je úplne vyčerpaný. Kľúčom k tomu nie je len jeho sebakritika, ale možno v ešte väčšej miere jeho aktívna životná pozícia. Na rozdiel od väčšiny svojich kolegov sa netají svojimi politickými názormi, zúčastňuje sa verejného života, v umení vidí jednu z foriem tohto života, jeden z prostriedkov na zmenu spoločnosti. Pollini pravidelne vystupuje nielen vo veľkých halách sveta, ale aj v továrňach a továrňach v Taliansku, kde ho počúvajú bežní robotníci. Spolu s nimi bojuje proti sociálnej nespravodlivosti a terorizmu, fašizmu a militarizmu, pričom využíva možnosti, ktoré mu pozícia umelca s celosvetovým renomé otvára. Začiatkom 70. rokov vyvolal medzi reakcionármi poriadnu búrku rozhorčenia, keď počas svojich koncertov apeloval na publikum s výzvou bojovať proti americkej agresii vo Vietname. „Táto udalosť,“ ako poznamenal kritik L. Pestalozza, „prevrátila dlho zakorenenú predstavu o úlohe hudby a tých, ktorí ju tvoria.“ Snažili sa mu robiť obštrukcie, zakázali mu hrať v Miláne, na tlačovke ho oblievali blatom. Pravda však zvíťazila.

Maurizio Pollini hľadá inšpiráciu na ceste k poslucháčom; zmysel a náplň svojej činnosti vidí v demokracii. A to oplodňuje jeho umenie novými šťavami. "Pre mňa je skvelá hudba vždy revolučná," hovorí. A jeho umenie je vo svojej podstate demokratické – nie nadarmo sa nebojí ponúknuť pracujúcemu publiku program zostavený z posledných Beethovenových sonát a hrá ich tak, aby túto hudbu počúvali aj neskúsení poslucháči so zatajeným dychom. „Zdá sa mi veľmi dôležité rozšíriť publikum koncertov, pritiahnuť k hudbe viac ľudí. A myslím si, že umelec môže tento trend podporiť... Pri oslovovaní nového okruhu poslucháčov by som rád hral programy, v ktorých je súčasná hudba na prvom mieste, alebo je aspoň prezentovaná tak naplno ako; a hudba XNUMX. a XNUMX. storočia. Viem, znie to smiešne, keď niečo také povie klavirista, ktorý sa venuje najmä skvelej vážnej a romantickej hudbe. Verím však, že naša cesta vedie týmto smerom.“

Grigoriev L., Platek Ya., 1990