Ako skomponovať melódiu?

Ak má človek túžbu skomponovať melódiu, znamená to, že sa prinajmenšom venuje hudbe a má určitý tvorivý nádych. Otázka je, nakoľko je hudobne gramotný a či má schopnosti písať. Ako sa hovorí, „nie bohovia spaľujú hrnce“ a na písanie vlastnej hudby sa nemusíte narodiť ako Mozart.

Skúsme teda prísť na to, ako zložiť melódiu. Myslím, že by bolo správne dávať rôzne odporúčania pre rôzne úrovne prípravy, podrobnejšie vysvetľujúce pre začínajúcich hudobníkov.

Vstupná úroveň (osoba „od nuly“ v hudbe)

Teraz existuje veľa konverzných počítačových programov, ktoré vám umožňujú jednoducho zaspievať melódiu a získať spracovaný výsledok vo forme notového záznamu. Aj keď je to pohodlné a zábavné, stále je to skôr hra na skladanie hudby. Vážnejší prístup zahŕňa učenie sa základov hudobnej teórie.

Najprv sa musíte zoznámiť s modálnou organizáciou hudby, pretože povaha melódie priamo závisí od toho, či je durová alebo molová. Mali by ste sa naučiť počuť tonikum, to je podpora akéhokoľvek motívu. Všetky ostatné stupne módu (celkovo je ich 7) nejako gravitujú k toniku. Ďalšou fázou by malo byť zvládnutie notoricky známych „troch akordov“, na ktorých môžete jednoducho zahrať akúkoľvek jednoduchú skladbu. Sú to triády – tónika (zostavaná z 1. kroku modu, rovnaká „tonika“), subdominanta (4. krok) a dominanta (5. krok). Keď sa vaše uši naučia počuť vzťah medzi týmito základnými akordmi (kritériom môže byť schopnosť nezávisle vybrať skladbu podľa ucha), môžete skúsiť skladať jednoduché melódie.

Rytmus je v hudbe nemenej dôležitý; jeho úloha je podobná úlohe rýmu v poézii. V zásade je rytmická organizácia jednoduchá aritmetika a teoreticky nie je ťažké sa ju naučiť. A aby ste cítili hudobný rytmus, musíte počúvať veľa rôznej hudby, konkrétne počúvať rytmický vzor, ​​analyzovať, akú výraznosť to dáva hudbe.

Vo všeobecnosti neznalosť hudobnej teórie nebráni zrodeniu zaujímavých melódií vo vašej hlave, no jej znalosť výrazne pomáha tieto melódie vyjadriť.

Stredná úroveň (človek ovláda základy hudobnej gramotnosti, vie vyberať podľa sluchu, možno študoval hudbu)

V tomto prípade je všetko jednoduchšie. Niektoré hudobné skúsenosti vám umožňujú presne zostaviť melódiu tak, aby bola počúvaná harmonicky a neodporovala hudobnej logike. V tejto fáze možno začínajúcemu autorovi odporučiť, aby nesledoval prílišnú zložitosť hudby. Nie je náhoda, že hitmi sa zvyčajne nestávajú práve tie najzložitejšie melódie. Úspešná melódia je zapamätateľná a ľahko sa spieva (ak je určená pre speváka). Nemali by ste sa báť opakovaní v hudbe; naopak, opakovania napomáhajú vnímaniu a zapamätaniu. Bude zaujímavé, ak sa v melódii a bežnej sérii akordov objaví nejaká „čerstvá“ nota – napríklad rozlíšenie na inú tóninu alebo nečakaný chromatický ťah.

A, samozrejme, melódia musí niesť nejaký význam, vyjadrovať nejaký pocit, náladu.

Vysoká úroveň vedomostí z hudobnej teórie (nemusí nevyhnutne znamenať odbornú prípravu)

Ľuďom, ktorí v hudbe dosiahli určité výšky, nie je potrebné radiť, „ako zložiť melódiu“. Tu je vhodnejšie zaželať tvorivý úspech a inšpiráciu. Koniec koncov, je to inšpirácia, ktorá odlišuje remeslo, ktoré zvládne každý, od skutočnej kreativity.