Hlavný generál

nemecký Generalbas, taliansky. basso generale, lit. – celkové basy

Basový hlas s číslami označujúcimi súzvuk vo vyšších hlasoch. Názvy Dr.: Talianske basso continuo dôkladné-basové, through-bass – kontinuálne basy. Naz. aj digitálna basa (tal. basso numerato, francúzske basse chiffrée, nem. bezifferter BaYa). Zriedkavejšie staré mená sú talianske. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. S výrazom „G.-b.“ je spojený nácvik nahrávania sprievodu k melodickému. hlasy v tvare G.-b., a tiež vystupovať. nácvik hry na digitálnu basu na organe a čembale. Čas distribúcie G. – by bol. (1600 – 1750) sa často nazýva „epocha H.-B“. G. vzorky. sa nachádzajú u C. Monteverdiho, G. Schutza, A. Corelliho, A. Scarlattiho, JS Bacha, GF Handela, J. Pergolesiho, J. Haydna a ďalších.

Meno G.-b. nosili sa aj staré náuky o stavbe a spájaní akordov (čiastočne sa zhodovali s ranými náukami o harmónii; odtiaľ ich kedysi bežná identifikácia).

G.-b. ako spôsob skráteného záznamu polyfónie vznikol v Taliansku koncom 16. storočia. v nácviku organu a doprovodu čembala. Pôvod a začiatok rozšírenia G.-b. spojené s rýchlym rastom homofónie v Európe. hudby na prelome 16. – 17. storočia, s poprednou úlohou improvizácie a ornamentiky. Do 17. storočia sa polygonálne polyfónne skladby kopírovali a tlačili nie vo forme partitúry, ale len vo forme častí oddelenia. predvádzanie hlasov (polyfónni skladatelia dokonca schovávali partitúry svojich skladieb, aby utajili tajomstvá svojej kontrapunktickej techniky). Na prekonanie nepríjemností, ktoré z toho vyplývajú pri učení sa a vykonávaní zložitých produktov, ital. kapelníci a organisti už v 16. storočí. začal používať skrátený zápis eseje. Podstata novej techniky spočívala v tom, že v každom okamihu zaznievania bol zaznamenaný najnižší zvuk sprievodných hlasov (basa) a zvyšné zvuky týchto hlasov boli zaznamenané v číslach označujúcich interval od basy. To. vznikla nová, homofónna technika písania: súvislý bas (na rozdiel od viachlasného nižšieho hlasu prerušovaného pauzami) s akordmi nad ním. Rovnaká technika bola použitá pri usporiadaní polygónov. skladby pre lutnu alebo pre jeden sólový hlas so sprievodom lutny (oddávna sa používa nácvik spievania jedného z hlasov viachlasnej skladby a prednesu zvyšných hlasov na nástrojoch). Na začiatku. 17. storočia operný dirigent (ktorý bol často aj skladateľom) pripravil predstavenie podľa G.-b. potrebný počet hlasov na základe výkonného personálu, ktorý má k dispozícii. Výkon sprevádzania podľa G.-b. na organe a čembale obsahoval prvky improvizácie založenej na tejto harmónii.

Skôr len G.-b. bol použitý v „Cirkevných koncertoch“ („Concerti ecclesiastici“) od A. Banchieriho (1595) a „Reprezentácia duše a tela“ („La rappresentazione di Anima e di Corpo“) od E. Cavalieriho (španielsky 1600). Dôsledná aplikácia G. – by bola. nachádza v diele L. Viadana „100 cirkevných koncertov“ („Cento concerti ecclesiastici...“) (1602), ktorý bol dlho považovaný za vynálezcu H.-b. V predhovore k tomuto dielu Viadana hovorí o dôvodoch, ktoré ho podnietili použiť G.-b.; pravidlá digitalizácie a vyhotovenia podľa G.-b. sú tam tiež vysvetlené. Takéto náznaky obsahujú aj diela A. Bankieriho („L' organo suonarino“, 1607), A. Agazzariho („Sacrae cantiones“, 1608), M. Pretoriusa („Syntagma musicum“, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basel-L.-NY, 1958).

Ako spôsob kompozície G.-b. je živým vyjadrením homofónnej harmonickej. písmen, ale ako notačný systém nesie odtlačok polyfónie. pojem vertikála – chápanie akordu ako komplexu intervalov. Spôsoby notácie akordov: absencia čísel (a iných označení) znamená diatonický. triáda; všetky harmónie podliehajú digitalizácii, okrem diatonických. triády; číslo 6 – šiesty akord,

– štvrť-sextakkord; čísla

– diatonický. septima a jej výzvy; 9 – neakord. Tretiny zvyčajne nie sú označené; náhodný znak (ostrý, becar, plochý) bez čísla sa vzťahuje na tretinu; náhodné znamienko vedľa čísla znamená chromatický. úprava hornej hlásky zodpovedajúceho intervalu (z basu). Chromatické zvýšenie sa označuje aj prečiarknutím čísla alebo znaku + za ním – zvýšenie na šestinu, 4+ – zvýšenie na štvrtinu). Neakordové zvuky sú označené aj číslami z basu (4 – triáda s oneskorením smerom dole na terciu,

– trojnásobné zadržanie kvarty, septimy a nona s jeho uznesením). Indikácie tasto solo („jedna klávesa“, skratka ts) predpisujú prednes jedného basu bez akordov. Na začiatku. 17. storočie G. prax – nar. sa rýchlo rozšírila do Európy. krajín. Všetci organisti a kapelníci boli povinní ovládať zručnosti hry a improvizácie podľa G.-b. Úvod G.-b. mal pôvodne pozitívny význam. Pod prevahou najjednoduchších akordov a prísnym zaobchádzaním s disonanciami sa G.-b. uľahčilo učenie a vykonávanie zložitých skladieb.

JS Bach. Sonáta pre 2 husle a digitalizovaný bas, časť III. Originál.

Ten istý, rozlúštil L. Landshoff.

V praxi aplikácie G. – by bolo. vznikla a upevnila terminológia. označenie hlavných, najčastejšie sa vyskytujúcich akordov – sextakord, štvrťsextakkord, septima (preto zvyk vynechávať príliš často používaný triádový zápis: V tej dobe to však nemalo podstatný význam. S vývojom a zdokonaľovaním harmonických techník sa do každodenného života zavádzalo stále viac nových digitálnych označení (podpisov), takže v ranom manuáli ID bolo len 1711 podpisov, v jeho neskoršej práci (12) ich je už 1728 a I. Mattheson (32) zvyšuje ich počet na 1735.

Ako sa doktrína harmónie vyvíjala, našli sa presnejšie spôsoby označovania akordov. Múzy. prax do ser. 18. storočie upustilo od približného prenosu do sprievodu autorského zámeru a minimalizovalo úlohu predvádzania improvizácie. G.-b. sa prestal používať, hoci dlho bol držaný v ped. prax ako akademická disciplína, ktorá vštepuje zručnosti interpretácie barokovej hudby a ako cvičenie v harmónii. Sprievodcovia po G. – b. zložili FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) a ďalší. V ruštine. jazyk prekladu “Stručný sprievodca štúdiom G.-B.” O. Kolbe (1864).

V súčasnosti Pozostatky náuky G.-B., pohltenej náukou o harmónii, sa zároveň nachádzajú v metódach digitalizácie akordov používaných vo väčšine učebníc. Akési čiastočné oživenie praxe G.-b. sa pozoruje v jazze a jemu blízkej svetlej estre. hudba. Predpokladom na to je improvizácia vystúpenia, spojenie sprievodnej skupiny (gitara, klavír) s bicími nástrojmi, štandardná textúra sprievodu. Nahrávka piesne je často prezentáciou melódie, ústnej harmoniky. basy s digitálom a zákl. kontrapunkty; textúra stredných hlasov je vypísaná zjednodušene, aranžér a interpret majú možnosť ju podľa vlastného uváženia obmieňať. Akordy sa notujú inak.

K. Velebný. Z knihy Jazzová prax.

Najbežnejším spôsobom zápisu je označenie hlavného. akordické tóny (C – zvuk C, C - sestra, E – es a pod.), typ triády (G – triáda G-dur, Gm – g-moll, G + – zvýšená triáda), v digitálnom označení zvukov pridaných do triády (

– akord c-es-gad,

– fac-es-gis-hd atď.); myseľ. siedmy akord – E dim atď. Akordy v klavírnom parte. označené v jednej z možností digitalizácie: B maj7 (durová septima) – bdfa akord, Emi7 (min. septima) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (porov. číslice s trombónovými akordmi). Toto označenie prezrádza podstatu G.-b.; to neznamená, že akord gh-es by mal byť označený ako inverzia uv. triády z es, a nie SW. triáda z g. G.-b. bola a stále je užitočná. znamená pre interpreta „hudbu. skratka“ namiesto vedeckej teórie.

Referencie: Kelner D., Skutočné poučenie o skladbe generála basu …, M., 1791; Czerny K., Listy ... alebo Sprievodca štúdiom hry na klavíri ..., Petrohrad, 1842; Ivanov-Boretsky M., Hudobná a historická čítanka zv. 1-3, M., 1928, revidované. vyd., č. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov